ヨハンナ・ベイヤー

ヨハンナ・マグダレーナ・ベイヤー（1888年7月11日 - 1944年1月9日）は、ドイツ系アメリカ人の作曲家、ピアニストでした。彼女の最も有名な作品の一つは、彼女の生前に出版された唯一の作品で ある「打楽器アンサンブルのための第4番」 （1936年）です。

ヨハンナ・ベイヤーはドイツのライプツィヒで生まれたが、1923年に米国に移住する以前の彼女の人生についてはほとんど知られていない。彼女はライプツィヒ歌曲アカデミーで3年間歌い、ピアノ、和声、理論、対位法、歌唱、ダンスを学んでドイツ音楽院と音楽セミナーを卒業した。ニューヨークの同僚たちは、彼女のピアニズムと音楽の才能は素晴らしく、彼女の音楽教育は伝統的でしっかりしたものだったと回想している。^[1]彼女は1911年から1914年まで米国で過ごしたが、その期間の彼女の活動については何も知られていない。 1923年に米国に戻り（作曲家フォーラムのコンサートプログラムに彼女が書いた経歴によると）、マネス音楽大学で学び、1928年までに2つの学位を取得した。生計を立てるためにピアノを教え、グリニッジハウス音楽学校でも教えたと思われるが、生計を立てるのに苦労し、時にはWPAの仕事やレディースホームエイドに頼っていた。1920年代後半から30年代前半にかけて、ルース・クロフォード、チャールズ・シーガー、デイン・ラドヒアに師事し、1934年にはニュースクール・フォー・ソーシャルリサーチでヘンリー・カウエルの打楽器クラスを受講した。この頃の彼女の音楽生活は、シーガー、クロフォード、カウエル、ジョン・ケージ、そしてベイヤーに師事した今では忘れ去られた作曲家兼画家のジェシー・バエツなど、このモダニストサークルの他の人たちと絡み合っていた。 ^[2]彼女の最も親しい友人はカウエルであった。残された書簡は、二人の作曲家の間の波乱に満ちた、そしておそらくは恋愛関係を明らかにしている。^[3]ベイヤーは1936年から1941年まで、ボランティアとしてカウエルの非公式エージェント兼秘書を務めた（1941年には部分的な報酬のみを受け取った）。^[4]

彼女は作曲家としてはほとんど無視されていたが、^[5]重要な演奏を数多く行なった。最初は1933年にニュースクール・フォー・ソーシャル・リサーチで、ソプラノ、ピアノ、打楽器のための3つの歌が演奏された。1年後、サンフランシスコで行われたヘンリー・カウエルのニューミュージックソサエティオブカリフォルニアのコンサートで演奏されたクラリネットとファゴットのための組曲の第2楽章は、「悲しげで退屈なデュエット」と評された。^[6]アーロン・コープランドはニューミュージッククォータリー誌の同楽章の録音を批評した。ジョン・ケージは1930年代後半の北西部打楽器ツアーで彼女の「打楽器のための3つの楽章」の2楽章を演奏した。^[7] 1936年、彼女の多様なメディアでのスキルは、彼女の劇作『現代の作曲家』で前面に出た。彼女はこの劇で歌詞を書き、付随音楽を作曲し、モダンバレエの振り付けをし、衣装、スライド、広告のデザインと制作、演出、ピアノパートの演奏を行った。この劇は、セントラルマンハッタン音楽センターで連邦音楽プロジェクトの後援を受けて上演されたが、原稿はまだ見つかっていない。彼女の音楽は、1936年と1937年にニューヨーク作曲家フォーラムで2度演奏された。 ^{[8]彼女の作品はまた、} 1932年夏季オリンピックの芸術競技会の音楽イベントの一部であった。^[9] 1988年、ニューヨークのエッセンシャルミュージックは彼女の生誕100周年を記念して彼女の音楽を復活させ、彼女の作品を振り返る2つのコンサートを開催した。^[1]

ベイヤーは晩年、ルー・ゲーリック病としても知られる筋萎縮性側索硬化症（ALS）と闘い、 1944年に ニューヨーク州ニューヨーク市で亡くなった。

彼女の楽譜のいくつかは、フロッグピーク/ヨハンナ・ベイヤープロジェクトを通じて、再コピーされ注釈が付けられた版で入手可能である。編集と再コピーの作業は、プロジェクトに関心を持つ作曲家によって自発的に行われた。^[10]

ベイヤーの音楽、特に1931年から1939年の間に書かれた音楽の多くは、ルース・クロフォード・シーガー、チャールズ・シーガー、ヘンリー・カウエル、デイン・ラドヒア、カール・ラグルズを含むアメリカの「超近代主義者」の美学を反映している。ベイヤーの作品の多くは、チャールズ・シーガーとカウエルによって開発され、ルース・クロフォード・シーガーの作品で最もよく表現された理論的な作曲システムである不協和対位法の典型である。 ^[11] しかし、ベイヤーは独自の特徴的な身振りと手順を開発し、彼女の音楽を同僚の音楽と区別した。彼女の作品は、資源の効率的な使用、バランスのとれたよく構成された形式、「独特のユーモアと奇抜さ」、そして実験への取り組みによって特徴付けられる。^[12]

彼女の音楽は生前も死後も何十年も見過ごされてきたが、1930年代に作られた作品の中でも最も実験的で予言的な作品の一つだった。 『天体の音楽』（1938年）は女性作曲家による電子楽器用に作曲された最初の作品として知られる。^[13] 彼女の2つのクラリネット組曲（1932年）の第4楽章は、リズムの過程に対するピッチに基づいたアプローチの最も初期の例の一つで、1940年代後半になってエリオット・カーターやコンロン・ナンカロウなどの作曲家によってようやく再び完全に探求されることとなった。 [ 14 ]^彼女 の作品のいくつか、最も有名なのは最初の弦楽四重奏曲の第4楽章である。彼女は独奏ピアノ組曲『クラスター』と二重奏曲『 2台のピアノのための動き』に音のクラスターを取り入れている。 これらの作品の大きなクラスターでは、ピアニストが前腕で鍵盤を弾く必要があることが多い。

おそらく、ベイヤーが新しい音楽の発展にもたらした最も重要かつ見過ごされがちな貢献は、打楽器アンサンブルのレパートリーである。1933年の「打楽器組曲」は、このジャンルの最も初期の例の1つであり、同時代の人々の作品とは「打楽器の控えめで静かな表現の可能性を探求している」という点で異なっている。^[15] 1930年代の他の打楽器作品には、「IV」（1935年）、ジョン・ケネディが「これまでに作曲された打楽器アンサンブルの最も素晴らしいオーケストレーション」の1つと呼んでいる「30の打楽器のための行進曲」 （1939年） ^[15]、および「打楽器のための3つの楽章」（1939年）がある。彼女の打楽器音楽はすべて、ユーモアのセンスと「より純粋なリズムの探求よりもプロセスを重視している」という点で、同時代の人々の作品とは一線を画している。^[15]

パーカッション

• 3楽章の打楽器組曲（1933）
• IV（1935）
• 30の打楽器のための行進曲（1939年）
• 打楽器、作品14（1939）
• 打楽器のための3つの楽章（1939）
• 打楽器のためのワルツ（1939）
• 努力（1941）

室内作品

• クラリネット組曲 I (1932)
• クラリネット組曲第1b番（1932年）
• クラリネットとファゴットのための組曲（1933）
• クラリネットとピアノのためのソナタ（1936）
• バスクラリネットとピアノのための組曲（1936年？）
• コントラバスとピアノのための楽章（1936）
• 2台のピアノのための楽章（1936）
• ヴァイオリンとピアノのための組曲（1937）
• オーボエとファゴットのための組曲（1937）
• オーボエとピアノのための6つの小品（1939）
• 木管五重奏曲（1933）
• 木管楽器のための楽章（1938）
• 木管楽器三重奏曲(194?)
• 弦楽四重奏曲第1番（1933–34）
• 弦楽四重奏曲第2番（1936）
• 弦楽四重奏曲「舞踏」 (1938)
• 弦楽四重奏曲第4番（1943年?）
• 「天体の音楽」ステイタス・クォーより(1938)

ピアノ独奏用：

• ゲブラーフス・ムジーク（1934）
• クラスターズ（または、ニューヨークワルツ）（1936）
• ウィンター・エイドと他の5つの民謡集（1936年）
• 不協和な対位法（193?）
• ピアノ組曲（1939）
• ソナチネ ハ長調(1943)
• 前奏曲とフーガ（ハ長調）（日付なし）
• ピアノ・ブック、クラシック・ロマンティック・モダン（日付なし）、有名な「Bees」を含む

曲:

• スカイピース（1933）
• ピアノ、パーカッション、ソプラノのための 3 つの歌(「サンドバーグ歌曲」) (ティンバー ムーン、スターズ、ソングス、フェイセズ、サマー グラス) (ソプラノ、ピアノ、パーカッション) (1933)
• 星喰いのバラード（ソプラノとクラリネット）（1934）
• ソプラノとクラリネットのための3つの歌（皆既日食、ユニバーサル・ローカル、トゥ・ビー）（1934）
• 信仰を持って! (ソプラノとフルート) (3 バージョン) (1936–37)

大規模混合アンサンブル

• 行進曲（14 楽器）（1935 年）
• シルナブ（室内管弦楽団）（1937）
• エレーション（コンサートバンド）（1938）
• 畏敬の念（吹奏楽団）（1938）

合唱団

• 雨の中のロビン（1935）
• 連邦音楽プロジェクト（1936）
• ザ・メイン—ディープ（1937）
• 人民よ、イエス（1937）
• 作曲家フォーラム実験室（1937年）

オーケストラ

• 室内管弦楽のための断片（1937）
• 交響組曲（1937）
• フルオーケストラのためのダンス『ステイタス・クォー』（1938年）
• 交響曲第1番（1939年）
• 交響曲第3番（1939年）
• 交響曲第5番（1940年）
• 交響曲第2番（1941年）

• 落ち着きがなく、終わりがなく、無神経: ヨハンナ・ベイヤーとアメリカの打楽器音楽の誕生、ミーハン/パーキンス・デュオとベイラー・パーカッション・グループ、(New World Records 80711、2011)
• 不協和な対位法、I–VIII; 9つの前奏曲による劇音楽、ルース・クロフォード/ヨハンナ・ベイヤー、サラ・ケイヒル、ピアノ（ニューアルビオン、NA 114 CD、2001年）
• 「Ballad of the Star-Eater」、メルリン・クエイフ（ソプラノ）、クレイグ・ヒル（クラリネット）、Sticky Melodies収録（New World Records 80678-2、2008 年）
• Bees、ピーター・ダムズデイ、ピアノ、Sticky Melodies収録(New World Records 80678-2、2008)
• クラリネット ソナタ II 変ロ長調、パット オキーフ (クラリネット)、If Tigers Were Clouds (Zeitgeist、Innova 589、2003)
• 連邦音楽プロジェクト、アストラ合唱団、ジョン・マッコーギー指揮、「Sticky Melodies 」より（New World Records 80678-2、2008 年）
• コントラバスとピアノのための楽章、ニコラス・シノット（コントラバス）、キム・バスティン（ピアノ）
• 2台のピアノのための楽章、ピーター・ダムズデイ（ピアノ 1 番）、キム・バスティン（ピアノ 2 番） 、 Sticky Melodies収録（New World Records 80678-2、2008 年）
• ミュージック・オブ・ザ・スフィアズ（1938）、エレクトロニック・ウィーズル・アンサンブル、『電子音楽と録音メディアのための新しい音楽：電子音楽の女性たち』（CRI CD 728、1977、1997）
• ソナチネ ハ長調、ピーター・ダムズデイ、ピアノ、Sticky Melodies収録(New World Records 80678-2、2008)
• 弦楽四重奏曲 No. 1、阿部美和子、ヴァイオリン 1、アーロン・バーンデン、ヴァイオリン 2、エルキ・ヴェルトハイム、ヴィオラ、ロザンヌ・ハント、チェロ、スティッキー・メロディーズで(New World Records 80678-2、2008)
• 弦楽四重奏曲 No. 2、阿部美和子、ヴァイオリン 1、アーロン・バーンデン、ヴァイオリン 2、エルキ・ヴェルトハイム、ヴィオラ、ロザンヌ・ハント、チェロ、スティッキー・メロディーズで(New World Records 80678-2、2008)
• クラリネット組曲 I、ダニエル・グッド、クラリネット、 Sticky Melodies収録、(New World Records 80678-2、2008)
• クラリネット組曲 Ib、クレイグ・ヒル、クラリネット、Sticky Melodiesより(New World Records 80678-2、2008)
• ヴァイオリンとピアノのための組曲、阿部美和子（ヴァイオリン）、マイケル・キアラン・ハーヴェイ（ピアノ） 、ジョージ・アンタイル、ヨハンナ・ベイヤー、ヘンリー・カウエル、ルース・クロフォード、チャールズ・ドッジ、デイヴィッド・マーラー、ラリー・ポランスキー、ステファン・ウォルペによるヴァイオリン作品集（New World Records 80-641、2006年）
• 合唱のための 3 つの小品: The Main Deep、The Composers Forum Laboratory、The People、Yes!、Astra Choir、John McCaughey 指揮、Sticky Melodies収録(New World Records 80678-2、2008 年)
• ソプラノとクラリネットのための 3 つの歌、メルリン・クエイフ (ソプラノ)、クレイグ・ヒル (クラリネット)、Sticky Melodies収録(New World Records 80678-2、2008 年)
• IV、エッセンシャルミュージックによる演奏、The Aerial no. 3（Non Sequitur Recordings、1991年）
• クラリネットとファゴットのための組曲、第2楽章と第4楽章のみ、ロザリオ・マッツェオ（クラリネット）、レイモンド・アラード（ファゴット）（New Music Quarterly Recordings 1413、サイドA [78rpm]、1938年）。

• ビール、エイミー。ヨハンナ・ベイヤー。アーバナ、シカゴ、スプリングフィールド：イリノイ大学出版局、2015年。
• ビール、エイミー。「『彼女の気まぐれさと独創性はまさに天才的』：ヨハンナ・ベイヤーに関する新たな伝記研究」アメリカン・ミュージック・レビュー38/1（2008 年秋）、1、4-5、12-13。
• ボーランド、マルグリット。「ヨハンナ・ベイヤーの音楽における実験とプロセス」Viva Voce 76 (2007)、https://mugi.hfmt-hamburg.de/upload/Johanna_Beyer/BeyerBoland.pdf ^{[永久リンク切れ‍ ]}
• ボーランド、マーガレット。 「ヨハンナ・バイエルのミュージカル」。 Le Colloque Des Ponts vers L'Amérique I、Centre de recherches sur les art et le language、EHESS (パリ、フランス)、2006 年 12 月からの議事録。 http://cral.ehess.fr/docannexe/file/1077/marguerite_boland_le_langage_musical_de_johanna_beyer。 PDF 10月アーカイブ2016 年 2 月 20 日、ウェイバック マシンにて
• ボーランド、マーガレット、ラリー・ポランスキー。「ヨハンナ・ベイヤーのクラリネット組曲（第 4 楽章）のテンポメロディー」。ラリー・ポランスキーのダートマス ウェブサイト（2015 年 9 月 20 日アクセス）。
• de Graaf, Melissa. 「ヨハンナ・ベイヤーの音楽におけるジェンダーとモダニズムの交差点」アメリカ音楽研究所ニュースレター33/2 (2004 年春)、8-9、15 http://depthome.brooklyn.cuny.edu/isam/。
• デ・グラーフ、メリッサ。「『決して私たちをレディ作曲家と呼ばないで』：1935年から1940年までのニューヨーク作曲家フォーラムにおけるジェンダーに基づく受容」、アメリカンミュージック26/3（2008年秋）、277-308。
• デ・グラーフ、メリッサ。「超近代主義者の受容：作曲家フォーラムにおけるルース・クロフォードの経験」、ルース・クロフォード・シーガー著『世界：20世紀アメリカ音楽における革新と伝統』、エリー・ヒサマ＆レイ・アレン編、ロチェスター大学出版、2006年。
• ヒンクルターナー、エリザベス。 「Lady Ada's Offspring: Some Women Pioneers in Music Technology」、Frau Musica (nova): Komponieren heute/Composition today、編。マルチナ・ホンマ、25–33。シンツィヒ：スタジオ・フェルラーク、2000年。
• ヒンクル・ターナー、エリザベス。『米国における女性作曲家と音楽テクノロジー』アルダーショット、ハンプシャー州、バーリントン、バーモント州：アッシュゲート出版社、2006年。
• ラムズデン、レイチェル。「『今日の生活の脈動』：ヨハンナ・ベイヤーの弦楽四重奏曲第2番における借用」アメリカンミュージック35/3（2017年秋）、303-342。
• ポランスキー、ラリー「ヨハンナ・マグダレーナ・ベイヤーの合唱と室内楽」。ヨハンナ・ベイヤーの『スティッキー・メロディーズ』のライナーノーツ。ニュー・ワールド・レコード。
• ポランスキー、ラリー、ジョン・ケネディ。「『皆既日食』：ヨハンナ・マグダレーナ・ベイヤーの音楽：序論と予備注釈付きチェックリスト」『ミュージカル・クォータリー』 80/4（1996年）、719-778ページ。
• リース、キルスティン。 「Ruhelos: Annäherung an Johanna Magdalena Beyer」Musiktexte: Zeitschrift fur Neue Musik、nos. 81–82 (1999): 6–15。

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Johanna Beyer による無料スコア
• ラリー・ポランスキーのスコア
• ニューヨーク公立舞台芸術図書館の音楽部門にあるヨハンナ・マグダレーナ・ベイヤーの楽譜（作曲者の原稿）。
• ノースウェスタン大学のアーカイブ
• ロチェスターのアーカイブ