ジミー・ニュートロン：少年天才

ジミー・ニュートロン：少年天才
劇場公開ポスター
監督	ジョン・A・デイビス
脚本	ジョン・A・デイビス デビッド・N・ワイス J. デイビッド ステム スティーブ・オエデカーク
ストーリー	ジョン・A・デイビス スティーブ・オエデカーク
制作：	スティーブ・オエデカーク ジョン・A・デイビス アルビー・ヘクト
主演	デビ・デリーベリー パトリック・スチュワート マーティン・ショート ロブ・ポールセン ジェフリー・ガルシア キャロリン・ローレンス
編集者	ジョン・プライス グレゴリー・パーラー
音楽：	ジョン・デブニー
制作 会社	ニコロデオン映画 O エンターテインメント DNAプロダクション
配布元	パラマウント・ピクチャーズ
発売日	2001年12月21日（米国） ( 2001-12-21 ) [1]
実行時間	82分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	3000万ドル[2]
興行収入	1億300万ドル

『ジミー・ニュートロン 天才少年』は、ニコロデオン・ムービーズ、 O エンターテインメント、 DNA プロダクションが製作し、パラマウント・ピクチャーズが配給した2001年のアメリカのアニメSFコメディ映画である。ジョン・A・デイビスが監督し、デイビスとスティーヴ・オーデカーク、デヴィッド・N・ワイス、J・デヴィッド・スターンがデイビスとオーデカークの構想をもとに脚本を書いた。声優にはデビ・デリーベリー、パトリック・スチュワート、マーティン・ショート、ロブ・ポールセン、ジェフリー・ガルシアが参加している。この映画は、超天才的な知能を持つ少年の主人公が、卵のようなエイリアンであるヨルキアンから故郷の両親全員を救わなければならないというストーリーである。

ジミー・ニュートロンのアイデアは、1980年代にデイビスが最初に思いついたもので、彼は「Runaway Rocketboy」という短編映画の脚本を書き、ジミーのプロトタイプキャラクターであるジョニー・クエーサーを主演にしていました。数年後に放棄された脚本を見直した後、デイビスはそれをコンピューターアニメーションの短編および潜在的なテレビシリーズとして作り直すことを決めました。40秒のデモがLightWave 3Dを使用してアニメーション化され、1995年のSIGGRAPHコンベンションで人気を博し、オーデカークの注目を集め、DNAプロダクションが延長されたテレビパイロットを開発することになりました。ニコロデオンへの売り込みが成功した後、13分のエピソードが制作され、ニコロデオンはキャラクターと3Dテクノロジーの両方に感銘を受け、テレビシリーズと長編映画の両方を制作する可能性を持ち出しました。デイビスは、制作チームがより高い予算で資産を作成し、それをテレビシリーズで再利用できるように、最初に映画を作ることを提案しました。制作は2000年初頭に正式に開始され、スタジオはスタッフ数を大幅に増やし、スタジオスペースを拡張して、約24か月で完成しました。Jimmy Neutronは、 LightWaveやproject:messiahなどの市販のアニメーションソフトウェアのみを使用して作成された最初のコンピューターアニメーション映画です。

強力な公開前キャンペーンの後押しを受けて、『ジミー・ニュートロン 天才少年』は2001年12月21日に公開され^[1]、製作費3000万ドルに対して全世界で1億300万ドルの興行収入を上げ、興行的に成功した。登場人物、ユーモア、声の演技、魅力、楽しさ、ウィットのセンスが概ね好評だった。2001年の第1回アカデミー賞長編アニメ映画賞にノミネートされたが、最終的には『シュレック』に敗れた。 『ランゴ』 （2011年）がノミネートされ受賞するまで、ほぼ10年間、ニコロデオンのアニメ映画でこの部門にノミネートされたのは本作のみであった。

この映画は大ヒットしたため、テレビアニメシリーズ『ジミー・ニュートロンの冒険 天才少年』に引き継がれ、2002年7月20日に初公開され、2006年11月25日に終了した。4年後、ジミーの友人シーン・エステベスに焦点を当てたスピンオフシリーズ『プラネット・シーン』が制作された。このシリーズは2010年10月2日に（『TUFF Puppy 』と並行して）初公開され、2013年2月15日に終了した。

映画を基にしたシミュレーターライド「ジミー・ニュートロンのニックトゥーン・ブラスト」は、映画の出来事の後に行われるように設定されており、他のニックトゥーンキャラクターがゲスト出演する。このライドは、2003年4月11日にユニバーサル・スタジオ・フロリダでオープンし、2011年8月18日に閉幕した。

11 歳の天才少年ジミー・ニュートロンは、両親のジュディとヒュー、ロボット犬のゴダードとともにレトロビルに住んでいます。ジミーの友達は太り気味のカール・ウィーザーと多動症のシーン・エステベスで、長年のライバルで頭のいいクラスメイトのシンディ・ボルテックスは、ジミーの小柄な体をからかいます。ジミーは宇宙に通信衛星を打ち上げ、エイリアンとのコンタクトを期待していましたが、間に合わせのロケットを家の屋根に衝突させ、母親を怒らせてしまいます。翌日、ジミー、カール、シーンは、レトロランドという遊園地のグランドオープンについて知ります。人気者のニック・ディーンは、少年たちにこっそり抜け出して参加するよう説得します。ジミーの母親は、その晩ジミーが遊園地に行くことを許可しません。彼のジェットパックが誤って家の中で火事を起こした後、彼女はジミーを外出禁止にします。ニックのアドバイスに従い、ジミーは収縮光線の発明を使ってこっそり抜け出し、レトロランドでカールとシーンに会い、楽しい夜を過ごします。

一方、ジミーの衛星は、惑星ヨルカスから来た卵のようなエイリアンの種族、ヨルキアンに傍受される。彼らのリーダーであるキング・グーボットは、ジミーのメッセージを見て、両親の写真に気づき、捜索が完了したと宣言する。ヨルキアンは地球に到着し、レトロビルのすべての大人を誘拐するが、ジミーの先生であるミス・ファウルだけは（ジミーの縮小光線で小さくなっていたため）誘拐される。彼らの宇宙船が宇宙に戻ると、ジミー、カール、シーンは彼らの出発を流れ星と勘違いし、ジミーは両親がいなければよかったと思う。翌朝、子供たちは全員、両親がいないことへ気づき、無謀にパーティーをする。最初、子供たちは両親がいないことを楽しいと思う。しかし、翌日、彼らは惨めになり、両親が必要だと気づく。ジミーは自分の衛星が見つかったことを知り、両親が誘拐されたと推測する。彼は子供たちにレトロランドの乗り物からロケット船を作るよう指示し、子供たちは家族の後を追って宇宙へ飛び立ちます。

流星群をものともせず小惑星でキャンプをした後、ジミーと仲間たちはついにヨルカスにたどり着き、頭にマインドコントロール装置を装着した両親を見つける。ジミーが父親からマインドコントロールヘルメットを外そうとすると、グーボットが彼らを捕らえ、ジミーがヨルカス人を地球に直接連れて行き、両親を彼らの神ポールトラに生贄に捧げようとしていたことを明かす。ジミーはグーボットの不器用な助手、ウーブラーによってゴダードから引き離され、他の子供たちと共に地下牢に閉じ込められ、子供たちは自分たちの窮状をジミーのせいにする。ジミーを哀れに思ったシンディは、自分も他の子供たちもジミーを必要としていると告白し、脱出を手伝って事態を収拾するようジミーを励ます。ジミーはシンディの友人リビー・フォルファックスの携帯電話を使ってゴダードと連絡を取り、ゴダードはウーブラーから脱出して子供たちを解放する。

ジミーと仲間たちは、巨大な卵が孵り、3つ目のある巨大なエイリアンのニワトリ、ポールトラが解き放たれたヨルク人のコロシアムに到着する。グーボットがマインドコントロールリモコンを使って両親を食べさせようとしている間、ジミーは子供たちを集めてコロシアムを襲撃し、警備員と戦う。その間にシーンは脱出船を回収するが、戻ってきたポールトラの頭を殴りつける。ジミーはグーボットからリモコンを盗み、子供たちは両親と一緒にヨルクから逃げる。グーボットは彼らを追跡するために艦隊を編成するが、子供たちが船を太陽の表面の周りを飛ばしたときに、グーボットの船を除いてすべて破壊される。グーボットとウーブラーがジミーの小柄さをあざ笑うと、ジミーは空飛ぶバイクの形でゴダードと共にグーボットの船に突撃し、縮小光線を使って自分自身を惑星サイズに拡大する。そして、グーボットの船を小惑星に吹き飛ばして破壊する。グーボットは生き残り、復讐を誓う。地球への帰路、ジミーは両親と和解し、自分が賢いにもかかわらず、まだ両親に頼っていることを認める。

エンドクレジットの途中のシーンでは、まだ小さくなったミス・ファウルが、ミスター・ウィグルズという名のリンゴ虫に乗って、小学校のホールにあるカフェテリアへ向かう途中の姿が映し出されます。

超天才的な力を持つ少年を描いたシリーズのアイデアは、1980年代にジョン・A・デイヴィスによって最初に考案されました。彼は「Runaway Rocketboy」という短編物語の脚本と絵コンテを手掛け、ジョニー・クエーサー（若い頃に夏の同僚が彼につけたふざけたあだ名に触発された）^[3]というキャラクターを中心に据え、ロケット船を作り、両親から逃げ出します。^{[4]デイヴィスは}ニコロデオン・アニメーション・ポッドキャストのエピソードで、当初は特殊効果とマットショットを使った実写映画として作成するつもりでコンセプトを書き、プロジェクトの資金を調達するために助成金を申請したほどでしたが、映画は教育的でも有益でもなかったため、そのような投資を得るのは困難であることがわかったと述べています。^[3]このアイデアは数年間眠っていたが、デイヴィスが引っ越しの途中で放棄された脚本を見つけました。^[3]同じ頃、ダラスに拠点を置くデイヴィスのスタジオ、DNAプロダクションは、 LightWave 3Dのコピーを入手し、コンピュータアニメーションの使用を試し始めたところだった。デイヴィスは、SFのセットピースはすべて3Dで完全にモデル化できるため、この映画はCGI映画に適していることに気付いた。^[3]

デイビスはスタジオの共同設立者キース・アルコーンとともに、ジョニーとロボット犬のゴダードが小惑星帯を飛行し、視聴者に挨拶する40秒間の概念実証デモフィルムを制作した。同時に、デイビスとアルコーンは、潜在的なテレビシリーズの概要を示すストーリーバイブルの作成に取り組んだ。このデモ短編は1995年にSIGGRAPH CGIコンベンションで披露され、LightWaveフィルムのコンテストに出品された。このデモはコンピュータアニメーション業界ですぐに注目を集め、雑誌で頻繁に取り上げられ、最優秀キャラクターアニメーションと最優秀ショーの2つの「Wavey」賞を受賞した。この映画の噂を耳にした人の中には、 O Entertainmentの創設者スティーブ・オーデカークがおり、彼はCGI雑誌でジョニーとゴダードのスチール写真を見た。コンピュータアニメーションの強力な支持者であるオエデカークは、キャラクターのデザインに感銘を受け、インタビューで、当時のコンピュータアニメーションで行われていた写真のようにリアルな作品と比べて、そのイメージが特に印象的だったと述べている。^[5]彼はデイビスに電話をかけ、短編の完全版のテープを見せてほしいと頼んだ。デモを見た後、デイビスとアルコーンが作成したショーバイブルを見たオエデカークは、さまざまなネットワークに彼らのコンセプトを売り込むのを手伝うことに興味を示した。^{[4] [6]}

O Entertainmentと提携した後、同社はテレビシリーズのフルレングスのエピソード「The Adventures of Johnny Quasar」の開発に取り掛かり、オリジナルのRunaway Rocketストーリーの拡張版を書き、ジョニーのデザインを微調整してより子供らしく見えるようにしました。1995年秋、このアイデアはニコロデオンに提案され、同社はすぐに興味を示しました。当時のニコロデオン社長アルビー・ヘクトは特に感銘を受け、彼を「半分バート・シンプソンで半分アルバート・アインシュタイン」と称し、ジョニーの冒険心と知性を兼ね備えた性格と、子供時代の現実に根ざした性格を強く称賛し、彼によるとそれが彼を「完璧なニックの子供」にしたとのことでした。^[5]好評を受けて、ニコロデオンは13分のパイロットエピソードの制作を依頼しました。^[4]数年にわたる検討過程を経て、エピソードは1997年後半に制作が開始され、1998年に完成した。ニコロデオンの要請により「ジョニー・クエーサー」という名前が変更された。ニコロデオンは、ジョニー・クエストやキャプテン・クエーザーなど似た名前のキャラクターと混同されることを望まなかったため、デイビスは近所のブロックで犬の散歩をしながら他のキャラクターの名前をブレインストーミングし、最終的に「ジミー・ニュートロン」という最終的な名前を思いついた。^[3]

パイロット版が完成した後、パイロット版に感銘を受け、番組の可能性にまだ熱心だったニコロデオンの幹部は、テレビシリーズに付随する劇場映画を制作する可能性を提起し、デイビスとスタジオの彼のチームを大いに驚かせた。ニコロデオンへの最初の売り込みで、オーデカークはコンピュータアニメーションを使用することで、映画とテレビ番組の両方で同じモデルとアセットを再利用できるというアイデアを強調しており、ニックは強い信念を持っていた。^[4]デイビスはさらに、モデル化されるキャラクターはテレビの予算で作るよりも高品質で作れるため、長編映画を先に作ることを提案した。ニックは、テレビ番組がなければ映画ファンを引き付けてシリーズの視聴者基盤を築くのは難しいのではないかと心配していたが、これらの懸念は、次の映画への期待を高めるために放映される一連の短いテレビインタースティシャルで解決された。^{[4] [6]}

約3000万ドルの予算で、ジミー・ニュートロン: 少年天才の製作は1999年秋に承認され、映画の脚本の作業が始まりました。^[7]製作は2000年2月にデイヴィスの指揮の下で正式に開始されました。長編映画の作業ペースを速めるために、会社のスタッフ数は30人から約150人に大幅に増加し、スタジオの作業スペースもそのような映画製作チームに合うように改革されました。^[5]この映画は24か月で完成しました。これは、他のほとんどのCGI映画の完成期間の約半分です。^{[4] [6]}

ジミー・ニュートロンの脚本はデイヴィスとオーデカークに加え、ラグラッツの脚本家デイヴィッド・N・ワイスとJ・デイヴィッド・ステムが手掛けた。^[6]ジミー・ニュートロンの多くのアイデアを生み出すにあたり、デイヴィスとオーデカークは子供時代を思い出し、「子供がどんなガジェットでも作れるとしたら何を作るだろう」と考えようとした。^[4]この映画は、デイヴィス自身の子供の頃からのSF好きに大きく触発されており、サンダーバードやレイ・ハリーハウゼンのストップモーション作品など、様々なものから影響を受けている。オーデカークの6歳の娘ゾーイが「げっぷソーダ」のアイデアを思いつき、それが最終的にジミーの多くの発明の1つとして映画に登場した。^[4]デイヴィスによると、ウルトラロードに夢中なシーン・エステベスはデイヴィス自身の収集好きに触発されたという。^[3]シーンは当初日本人として計画されていた。デイヴィスの下で働いていた日本人従業員のニックネームにちなんで名付けられたが、映画製作者は日本人系の適切な声優を見つけるのに苦労した。ちなみに、役をより広いカテゴリーに広げた後、キャラクターの国籍をメキシコ人に変更し、最終的にメキシコ系アメリカ人のスタンダップコメディアン、ジェフ・ガルシアに落ち着いた。^{[3] [8]}

ジミー・ニュートロンは、プロプライエタリなソフトウェアではなく、完全に商用のアニメーションプログラムを使用して作成された最初のコンピュータアニメーション映画であり、ほとんどのアニメーションはLightwaveとproject:messiahの両方を使用して作成されました。^[4]キャラクターは最初にLightwaveでモデル化され、その後Messiahでリギングとアニメーション化が行われました。テクスチャペイントはAdobe Photoshopで行われ、合成作業はMaya Fusionで完了しました。^[5]アルコーンはエグゼクティブプロデューサーを務めることに加えて、映画のリードキャラクターデザイナーであり、制作が複雑になりすぎないように積極的に単純化され、漫画のようなデザインを作成しました。群衆シーンをアニメーション化するために、アニメーションの時間を短縮するために単純化の方法が使用されました。カメラから遠いキャラクターは関節が少なくなり、アニメーターは同じキャラクターを複製して別の場所にオフセットし、体の部位を変更して区別しました。ある特定のシーンでは、6000人のヨルキアンの群衆が示され、それぞれが30の異なるアニメーションループの1つを使用しています。^[5]

デイビスによれば、キャラクターモデルは意図的に「彫刻されたグラフィックな外観」に仕上げられ、過度にリアルに見えるのを避け、衣服や髪の毛をシミュレートする必要がなくなるようにしたという。^[5]過剰なキャラクターデザインは、今度は映画の世界の美学に影響を与えた（例えば、車はキャラクターのスタイル的に大きな頭に合うようにモデル化された）。 [5]全体的に漫画的な外観を維持するために、より写実的な照明を作成するものよりも既製のシェーダーが好まれた。^{[5 ]}

ナンシー・カートライト、パメラ・アドロン、EGデイリー がジミー・ニュートロン役の候補に挙がったが、デビ・デリーベリーがこの映画とその後のシリーズに出演することになった。この映画はデリーベリーにとって当時最大の演技であり、それまで彼女は主に映画やテレビ番組で脇役を演じていた。^[9]

映画のサウンドトラック は、映画公開の1か月前の2001年11月20日にゾンバ・ミュージック、ジャイブ・レコード、ニック・レコードからリリースされた。 ^{[10] [11] [12]} DJジャジー・ジェフとフレッシュ・プリンスの「Parents Just Don't Understand」、トーマス・ドルビーの「She Blinded Me With Science」、キム・ワイルドの「Kids In America」のカバーが収録されている。

さらに、アカデミー賞の候補として、ジョン・デブニーによる楽曲を収録したプロモーション CD がリリースされました。

当時無名だったジミーというキャラクターで映画を宣伝するのは大変だった。「子供は友達に会いに映画館に行くのが好き」だからだ。そのため、ジミーは子供が一緒に時間を過ごしたい人物として紹介された。^[13]マーケティングキャンペーンの一環として、ジミー・ニュートロンのウェブサイトが作られ、ゲームボーイアドバンスのビデオゲーム開発のためのTHQとの契約や、アーロン・カーターやブリトニー・スピアーズ（サウンドトラックにフィーチャーされている）などのアーティストのレーベルであるジャイブ・レコードとの契約など、いくつかの提携契約が結ばれた。^[13]

ニコロデオンで放映するために一連の短編が制作され、最初の作品は2001年2月5日に初公開された。^{[4] [14]}短編はニックのウェブサイトで利用できるオンラインゲームと連動していた。^[6]短編のクリップは以前に編集されて予告編を形成し、劇場公開された『ラグラッツ in パリ ザ・ムービー』（2000年）に添付された。^[4]短編は後に映画のDVDリリースに収録された。^[14]

2001年4月、ニコロデオン・マガジンは月刊ジミー・ニュートロンの漫画を創刊した。^[6]公式予告編は2か月後に『ララ・クロフト トゥームレイダー』の公開とともに初公開された。^{[4]ジミー・ニュートロンというキャラクターは、} 2001年のキッズ・チョイス・アワードに登場し、映画のプレミアに先立ってトライデント・ガムのコマーシャルに登場した。 ^{[4] [6]}他のプロモーション・パートナーにはラジオシャックとマテルが含まれ、どちらもこの映画をベースにしたおもちゃを製造した。^{[15] [16]また、「バイラル」キャンペーンも計画され、ジミーがニコロデオンの番組（} 『ラグラッツ』、『スポンジ・ボブ』、『タイナ』など）にいたずらっぽく登場し、電撃装置で番組を変化させた。^[13]このキャンペーンは、映画の認知度をさらに高めるために2001年9月に開始された。^[6]

『ジミー・ニュートロン 天才少年』 は2001年6月22日にインドで初公開され、2001年12月21日にパラマウント映画によって劇場公開された^[1]。

2002年7月2日にパラマウントホームエンターテイメントからVHSとDVDでリリースされた。^{[17] [18]} 2011年6月22日と2017年4月25日の2回DVDで再リリースされた。この映画は2022年3月8日にブルーレイでリリースされた。 ^[19]

『ジミー・ニュートロン 天才少年』は批評家や観客から概ね好意的な評価を受けた。Rotten Tomatoesでは、76件のレビューで74%の評価を受け、平均評価は6.4/10となっている。批評家の総意は「ジミー・ニュートロンはコンピュータアニメーションに欠けている部分を、魅力と巧妙さで補っている」というものである。^[20] Metacriticによると、この映画は21件のレビューで加重平均スコアが100点満点中65点であり、「概ね好意的な評価」を示している。^[21] CinemaScoreによる観客投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「A-」であった。^[22]

ワシントン・ポストのリタ・ケンプリーはこの映画を称賛し、「この小さなチャーミングな映画は、家族向けシットコムの陳腐な慣習を称賛すると同時に、それを子供じみたものにしている」と述べた。^[23]コモン・センス・メディアのネル・ミノウは「スタイリッシュな3Dコンピュータアニメーション、良いキャラクター」を楽しみ、この映画に5つ星のうち3つを与えた。^[24]エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンはこの映画に「B+」の評価を与え、「まるで自分の子供が自分よりどれだけ賢いのか怖がらせるために作られたかのような、あっという間に展開する、狂ったように詰め込まれた、ジェットコースターのような娯楽」と呼んだ。^[25] CNNのポール・タタラはこの映画を「2001年で最も楽しく独創的な子供向け映画」と呼んだ。^[26] シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートはこの映画に4つ星のうち3つ星を付け、「シュレックやモンスターズ・インクを大人が楽しめるものにしているちょっとしたジョークはない。しかし、アニメーションの芸術を評価する大人は、映像の見た目を楽しむかもしれない」と述べた。^[27]

この映画は興行的に成功し、公開初週末の興行収入は13,833,228ドルで、『ロード・オブ・ザ・リング/旅の仲間』と『オーシャンズ11』に次ぐ第3位となり、国内で合計80,936,232ドルを記録した。海外では22,056,304ドルの興行収入を記録し、全世界で合計102,992,536ドルを売り上げた。製作費は約3000万ドルだった。3000以上の劇場で公開され、公開2週目には興行収入が13,832,786ドルから15,035,649ドルへと8.7%増加したわずか20本の長編映画のうちの1本である。^[28]

『ジミー・ニュートロン 天才少年』は、第1回アカデミー賞長編アニメ映画賞にノミネートされたが、『シュレック』に敗れた。ニコロデオン・ムービーズが公開した作品としては初めてアカデミー賞にノミネートされた。

続編のテレビシリーズ『ジミー・ニュートロンの冒険 天才少年』は、2002年7月から2006年11月まで放送された。別のシリーズ『プラネット・シーン』は、この映画と2002年のシリーズのスピンオフである。シーン・エステベスに焦点を当てており、2010年10月2日から2013年2月15日まで放送された。

ジミー・ニュートロンのニックトゥーン・ブラストと呼ばれるシミュレーター・ライドは、 2003年4月4日にユニバーサル・スタジオ・フロリダにオープンし、2011年8月18日まで運営されていました。映画の出来事の後を舞台にしており、他のニックトゥーンキャラクターがゲスト出演しました。

『ジミー・ティミー・パワー・アワー』は、 『フェアリー・ペアレンツ』とのクロスオーバーテレビスペシャル三部作で、2004年から2006年にかけて放送されました。

2002年2月、続編が2004年夏公開に向けて開発中であると報じられた。プロデューサーのアルビー・ヘクトはロサンゼルス・タイムズ紙に、続編は「前作と同じ予算で作られるが、ジミーの町レトロヴィルでの新たな発明と冒険が追加される」と報告した。^[29] 2002年6月20日、ハリウッド・レポーター紙は、脚本家のケイト・ブティリエがニコロデオン・ムービーズとパラマウント・ピクチャーズと映画の続編の脚本契約を結んだが、続編は実現しなかったと報じた。^{[30]脚本家がストーリーで合意できなかったため映画はキャンセルされ、アルコーンは後にインタビューで「テレビシリーズが放送されると、ファンが自宅で}ジミー・ニュートロンを無料で観られるようになると、映画を作る動機があまりなくなった」と述べた。^[31]

2016年、ジョン・A・デイヴィス監督は、ジミー・ニュートロンのリブート作品のストーリーがあり、それを制作したいと考えているが、制作するには「適切な状況」を待っていると述べた。^[32]

2020年のリブートについて尋ねられたロブ・ポールセンは、 「そうだな、言わなきゃいけないことがあるんだ。コロナウイルスがないときは世界中を回っているけど、みんなカールを愛している。みんなカールを愛している。ジミー・ニュートロンをリブートするのは全然悪いことじゃないと思う。あれは多くの人がもう一度見たいと思う番組の一つだと思う。とても良かった。本当に賢い番組だった。リブートされても驚かないよ」と述べた。^[33]

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