実験工房

実験工房（英語の正式名称は「Experimental Workshop」）は、戦後日本で活動した最初の前衛芸術家集団の一つである。1951年に東京で、様々なメディアで活動する芸術家たちによって設立された。1957年に解散するまで、グループには合計14名のメンバーが参加していた。メンバーの多くは20代で、様々なバックグラウンドを持つ人々で構成されており、グループには視覚芸術家や音楽家だけでなく、版画家、照明デザイナー、エンジニアなども含まれていた。^[1]美術評論家の瀧口修造が、グループの主要な指導者であり、推進者であった。^[2]

実験工房は、西洋の前衛芸術の影響を受け、新しいテクノロジーに強い関心を示したグループメンバーの作品の独自の展覧会を企画しました。しかし、彼らは共同の「プレゼンテーション」（ハッピーオカイ発表会）で最もよく知られています。これは、各メンバーが個々の作品を持ち寄ってマルチメディア作品を制作する演劇や音楽のパフォーマンスです。^[3]

実験工房は、若いアーティストやクリエイターのグループによって結成されました。最初のメンバーには、美術家の福島秀子、山口勝弘、北代省三、音楽家の武満徹、鈴木博義、佐藤啓二郎、福島一夫、詩人の秋山邦晴、照明デザイナーの今井尚志、エンジニアの山崎秀夫が含まれていました。^[4 ]福島、山口、北代は、1948年に現代美術夏期講座に出席し、美術評論家の滝口修造の指導を受けていました。^[5]グループが正式に結成される前に、多くのメンバーが互いに親しくなり、音楽を聴いたり、アートについて話し合ったりしていました。北代は、「そこから自然に、共同で作業する機会が欲しいという欲求が生まれました！」と説明しています。 ^[6]グループは滝口の勧めで「実験工房」という名前を採用しました。^[7]

実験工房は公式の宣言文を発表しなかったが、1951年に最初の共同プロジェクトであるピカソに触発されたバレエ作品「人生の喜び」の前に、暫定的なグループ協定を作成した。彼らは、彼らの目標は「さまざまな芸術形式を組み合わせ、ギャラリー展示の組み合わせでは実現できない有機的な組み合わせに到達し、日常生活に密接に関連する社会的関連性のある新しいスタイルの芸術を創造すること」であると書いた。協定では、グループが絵画、オブジェ、バレエ、音楽、単独の作品、および組み合わせた作品を制作すると説明されていた。作品を個別に発表するのではなく、彼らの展覧会は「作品が有機的に相互に関連している空間であるべきであり、単一の実体として発表されるべきではない」。^[7]

実験工房は、比較的緩やかで分散した集団として特徴づけられる共同作業で芸術活動に取り組み、個々のメンバーは実験したいという欲求以外には明らかな類似点がほとんどなかった。^[8]北代は、グループでの実験が失敗しても、それでも「共同作業に成功した」ので失望することはないと主張した。^[9]グループメンバーの山口は、実験工房の共同作業を、個人の作品とグループプロジェクトの間のダイナミックな緊張と特徴づけた。「[実験工房]のエネルギーは常に求心方向と遠心方向の両方に放射されていました。求心的とは、グループの外向きのチームワークから離れて、個人の作品に戻ることを意味します。遠心的とは、芸術、音楽、文学のさまざまな分野の作品を論理的に必然的なアイデアと組み合わせようとする試みを意味します。」^[10]

実験工房の作品は、キュビズム、構成主義、シュルレアリスム、バウハウスなど、多岐にわたる西洋の前衛芸術からインスピレーションを得ている。^[1]彼らの師である滝口は、戦前の日本のシュルレアリスムの重要人物であり、これら戦前の前衛芸術と直接的なつながりを持っていた。^[11]バウハウスの巨匠、モホイ＝ナジ・ラースローに触発された実験工房は、新しいメディアやテクノロジーを実験に取り入れることに興味を持っていた。^[12]このため、実験工房は戦後イギリスのインディペンデント・グループとも比較される。どちらのグループも、急速に近代化が進む戦後の時代に関連するSFやテクノロジーを参考にしていた。 ^[13]実験工房は、新しいテクノロジーを扱う前衛芸術家に技術支援を提供したアメリカの組織、Experiments in Art and Technology (EAT) とも類似点がある。実験工房とEATはどちらも協力的で学際的であった。^[14]

この精神のもと、実験工房のアーティストたちは1953年に『アサヒ・ピクチャー・ニュース』誌のために、ミクストメディアのコラージュ写真シリーズを共同制作した。^[15]実験工房のアーティストたちは1955年に映画監督の松本俊夫と共同で、彼の最初の映画『銀輪』を制作した。北代と山口が監督を務め、鈴木と武満が音楽をプロデュースした。この映画は、日本初の特殊効果カラー映画とよく言われている。^[16]

実験工房のメンバーは、禅や能楽など日本の伝統文化の要素にも取り組んでいた。この興味は、禅と日本音楽にインスピレーションを受けたアメリカの作曲家ジョン・ケージとの文通によって刺激された。 ^[17]このため、実験工房のグループの作品は、実験と伝統の両方を取り入れていることが特徴となっている。グループが武智鉄二と共同で創作した能『月に憑かれたピエロ』は、彼らの前衛的な関心と日本の伝統が融合した重要な例である。この作品は、1955年にサーキュラーシアターが開催した創作劇の夕べで上演された。 ^[1]

実験工房の第5回実験工房発表会（1953年）は、新技術の実験として、戦後初期の重要な芸術プロジェクトとして挙げられている。発表会の作品は、自動スライドプロジェクターまたはテープレコーダーを使用して発表されたが、どちらの技術も東京通信工業（ソニーの前身）が当時開発した技術であった。発表会では、劇場のスクリーンに投影されたいくつかの「自動スライド」作品と、録音済みのオーディオトラックが特徴的であった。これらの作品は、観客にユニークな体験を提供することに焦点が当てられていた。 [ ^18] 第5回発表会は、日本におけるその後の技術と新メディアの実験の土台となった初期の「インターメディア」の試みとも考えられている。^[19]

グループは1957年後半に解散したが、メンバーの多くは独立して活動を続け、1960年代以降の日本の前衛芸術の軌跡に影響を与えた。^[20]グループメンバーの湯浅譲二は、実験工房が新しい実験やコラボレーションのきっかけになったと語り、「若々しく新鮮な精神と個性のるつぼであり磁場であった」と振り返り、「励ましと刺激的な交流の貴重な源であった」と語った。^[21] 2013年、コンプレックスのデール・アイジンガーは『人生の歓び』（1951年）をパフォーマンスアート史上21番目に優れた作品にランク付けした。 ^[22]

実験工房は、戦後初期の日本でジャンルや学際的なプロジェクト、展覧会、パフォーマンスを創作した前衛芸術団体の例として、しばしば具体集団と対比されてきました。 ^[23]しかし、いくつかの主要な英語の本や展覧会の主題となっている具体とは対照的に、実験工房は歴史的に日本国外ではあまり知られていません。^{[1] [24]}

実験工房のメンバーは共同で、また独立して活動していた。共同プロジェクトはパフォーマンスやコンサートが多かった。より伝統的なギャラリー展示にも音楽の要素が盛り込まれており、共同プロジェクトとも言える。展示と集団アート作品の区分は明確ではなかった。以下に挙げる作品は、グループメンバーの大半が共同で制作したパフォーマンス、コンサート、展示会、その他のプロジェクトである。^[25]

• 1951年 -ピカソフェスティバル：バレエ「生きる喜び」（第1回実験ワークショップ発表）、日比谷公会堂、東京
• 1952年 -第2回実験ワークショップ発表会「現代音楽コンサート」、女子学院講堂、東京
• 1952年 -第3回実験工房発表会「造形芸術展」タケミヤ画廊、東京
• 1952年 - 「作品A」と「作品B」（合板レリーフ）
• 1952年 -第4回実験ワークショップ発表会 園田高弘渡欧記念「現代作品コンサート」女子学院講堂、東京
• 1953年- 朝日写真ニュースヘッダーシリーズ（ミクストメディア建設写真）
• 1953年 -第5回実験ワークショップ発表会、第一生命ホール、東京
• 1954年 -実験ワークショップ「アルノルド・シェーンベルクコンサート」、ヤマハホール、東京
• 1955年- バレエ実験劇場、俳優座劇場、東京
• 1955年 -円形劇場による創作劇の夕べ、東京産経国際会議場
• 1955年 -神の国から谷底を見下ろす、日劇ミュージックホール、東京
• 1956年 -ミュージック・コンクレート/電子音楽オーディション、ヤマハホール、東京
• 1956年 -実験工房メンバーによる新しい視覚と空間を楽しむ夏季展、風月堂、東京
• 1957年 -実験工房メンバーによる夏の展覧会、風月堂、東京

出典: ^[26]

創立メンバーにはアスタリスクが付いています。

• 北代祥三（画家、写真家）*
• 福島秀子（画家）*
• 山口勝弘（画家）*
• 駒井哲郎（版画家） - 設立後に入社
• 福島和夫（音楽作曲家）*
• 佐藤啓次郎（音楽作曲家）*
• 鈴木 博義（音楽家）*
• 武満徹（音楽作曲家）*
• 湯浅譲二（音楽家） - 設立後に加入
• 秋山邦晴（詩人・評論家）*
• 大辻清司（写真家） - 設立後に入社
• 今井尚志（照明デザイナー）*
• 園田貴弘(ピアニスト) - 短期間参加
• 山崎 秀夫（エンジニア）*

• 神奈川県立近代美術館ほか編実験工房テン – センゴ芸術を切りひらく / 実験工房: 実験ワークショップ。東京: 読売新聞社、2013. 展覧会カタログ。
• マーモッド、メラニー、大日方欣一編。APN リサーチ。ベルン: クンストハレ ベルン、2012 年。展覧会カタログ。
• 佐谷我朗編実験工房と滝口修造 / 実験ワークショップ：第11回展 滝口修造へのオマージュ。東京：佐谷画廊、1991年。展覧会カタログ。
• 手塚美和子「実験と伝統：実験工房と武智鉄二による前衛劇『月のピエロ』」アートジャーナル70:3（2011年秋）：65-85。
• 手塚、美和子。 「実験工房と滝口修造：1950年代日本のニューディール集団主義」東アジア批評21:2 (2013 年春): 351-381。