ジャン＝フランソワ・ド・トロイ

ジャン＝フランソワ・ド・トロイ
ジャン＝フランソワ・ド・トロワの肖像、ジョゼフ・アヴェド作、1734年
生まれる	( 1679-01-27 )1679年1月27日 パリ、フランス
死亡	1752年1月26日(1752-01-26)（72歳） ローマ、イタリア
知られている	絵画

ジャン＝フランソワ・ド・トロイ（1679年1月27日、パリ- 1752年1月26日、ローマ）は、フランスのロココ様式のイーゼル画家、フレスコ画家、製図家、タペストリーデザイナーであった。同時代のフランスを代表する歴史画家の一人であり、装飾画、風俗画、肖像画でも同様に成功を収めた。彼はタブロー・ド・モード（「流行画」）の発明者で、当時の流行、娯楽、マナーを生き生きと描写しようとした。^{[1] [2]}

彼は1738年からローマのフランスアカデミーの理事長を務めた。^[3]

彼は画家の一族の子息であった。父は肖像画家のフランソワ・ド・トロイ（1645–1730）であり、父が彼の最初の教師であった。ローマ賞を逃した後、彼は父の費用で1699年から1706年までイタリアに渡った。彼は当初ローマに滞在し、フランス・アカデミーに部屋を与えられた。彼は北イタリアの都市も訪れた。同時に、 1708年7月に王立絵画彫刻アカデミーに入学した。おそらくは彼の作品『ニオベと子供たち』 （ファーブル美術館）の力によるものと思われるが、当時同アカデミーのディレクターであった父の助けも少なからずあったことは間違いない。^{[4] [5]}

1724年から1737年にかけて、ヴェルサイユ宮殿とフォンテーヌブロー宮殿の制作を請け負った。 1738年、ローマのフランスアカデミーの理事に任命された後、フランスからローマへ移り、その後ローマで余生を過ごした。また、ローマの聖ルカアカデミーの名誉会員にも選ばれ、その後1744年に短期間その理事に任命された。^[6]

トロイは生涯で二度貴族に叙せられ、一度目は国王秘書官の職を買ったとき、二度目はサン・ミシェル勲章を授与されたときである。当時の記録によると、彼はローマで贅沢な生活を送り、ローマの上流社会の客人をもてなしていたという。^[5]

デ・トロイは私生活でも悲劇に見舞われた。妻は若くして亡くなり、7人の子供も彼より先に亡くなった。彼は1752年1月26日にローマで亡くなった。

ジャン・フランソワ・ド・トロイは、大判の歴史的および寓意的な作品で成功した。彼の歴史画や神話の場面は、ヴェロネーゼとピーテル・パウル・ルーベンスの影響を受けた、色彩豊かで流暢なスタイルで描かれている。その一例が、寓意的な『真実を明らかにする時間』（1733年、ロンドン・ナショナル・ギャラリー）である。

ローマ滞在中、トロイはフレスコ画家としても活躍した。彼は古代のサンティ・ボニファシオ・エ・アレッシオ大聖堂 の北側の側廊に、聖ジェロラモ・エミリアーニが孤児たちを聖母マリアに紹介する場面を描いたフレスコ画を制作した。^[3]

トロイの現代における名声は、歴史画や神話画の大作よりも、1725年から1738年にかけてパリで描いた、小ぶりな（キャビネットサイズの）優雅な社交風景画によるところが大きい。^[5]これらの絵は、公園や室内で求愛したり、トランプをしたり、お互いに本を読み合ったりする、当時の流行に敏感な人々を描いている。ワトーやニコラ・ランクレの「フェット・ギャラント」や17世紀オランダの風俗画に基づいているが、トロイの作品は衣服や調度品の詳細な描写によって際立っている。^[5]主人公の服装から、彼らの高い社会的地位がうかがえる。^[1] これらのタブロー・ド・モードは、絵の具の細心の注意を払った扱いと、贅沢で流行に敏感な性質も特徴である。^[5]

ヴァトーの「フェット・ギャラント」が神秘性と永遠の感覚に満ちていたのに対し、ド・トロイのタブロー・ド・モードは、当時のファッション、娯楽、マナーをよりリアルに描写することを目的としていました。彼はこれらの作品で、1715年にルイ14世が亡くなった後の上流階級のよりリラックスした行動を、新しいファッションやマナーに表わすことができました。^[1]

これらの作品は、トロイが描いた流行の世界で活躍していたことから、彼の個人的な経験に基づいていると考えられています。^[4] ヴァトーとの近さは、彼の『警鐘、あるいは忠誠の知事』（1723年、ロンドン、ヴィクトリア＆アルバート博物館）が19世紀にヴァトーの作品とされたという事実によって証明されています。

ド・トロイのタブロー・ド・モードは、フランスにおける新しい芸術顧客層、つまり新しいブルジョワ階級を代表する成功した銀行家や金融家の芸術的嗜好に応えるものであった。また、新しい官能性への嗜好の発展も反映しており、この嗜好は17世紀後半には自由奔放な哲学や、ショデルロ・ド・ラクロの『危険な関係』や マルキ・ド・サドの『寝室の哲学』などの著作でさらに深められた。^[1]

ジャン＝フランソワ・ド・トロイは、ゴブラン織りのタペストリー2組のデザインを制作しました。各組は7枚のタペストリーで構成されており、1枚はエステル物語（1737-40年）、もう1枚はイアソン物語（1743-46年）を描いています。^[3]エステル物語のデザインは非常に好評で、18世紀には8回織られました。^[2]タペストリーの下絵は展示され、大きな称賛を浴びました。トロイはタペストリーのデザインにおいて、物語の明瞭さを捨て、絵画的で逸話的なディテールと鮮やかな色彩効果を多用しました。^[3]

• 愛の宣言（1724年、メトロポリタン美術館）
• ガーター（1724年、メトロポリタン美術館）
• 舞踏会の前（1735年、ゲッティセンター）
• 公園での集会、または愛の告白（1735年、シャルロッテンブルク宮殿）
• 牡蠣の昼食（1735年、コンデ美術館）これはスパークリングシャンパンを描いた最初の絵画でした。 ^[7]
• モルデカイの勝利（1736年頃、メトロポリタン美術館）
• 狩猟の食事(1737 年、ルーヴル美術館、パリ)

• クリストフ・ルリボー (2002)。ジャン＝フランソワ・ド・トロワ、1679–1752（フランス語）。パリス：アルテナ。ISBN 2-903239-30-4。

• ウィキメディア・コモンズのジャン・フランソワ・ド・トロワに関連するメディア
• チザム、ヒュー編 (1911)。「トロイ、ジャン・フランソワ・ド」 。ブリタニカ百科事典。第 27 巻 (第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。314 ページ。