ジャンガル・シン・シャム

ジャンガル・シン・シャム
Bharat Bhavan で働く Jangarh Singh Shyam
生まれる	1962 （1962年） パタンガル、マディヤ・プラデーシュ州、インド
死亡	2001年（38～39歳） 十日町市、日本
国籍	インド人
知られている	絵画、デッサン、彫刻、壁画
動き	ジャンガル・カラム
配偶者	白南坡
受賞歴	シカール・サマン

ジャンガル・シン・シャム（1962年 - 2001年）は、ジャンガル・カラムと呼ばれるインド美術の新しい流派の創始者とされる、現代インドの先駆的芸術家である。彼の作品は、ボパール、デリー、東京、ニューヨークなど世界中で広く展示されている。最も有名な展覧会には、パリでの「地上の魔術師たち」（1989年）や、ニューデリーの工芸博物館でのジョティンドラ・ジェイン企画による「その他の巨匠たち」 （1998年）などがある。1988年の作品「蜘蛛のいる風景」は、2010年にニューヨークのサザビーズで31,250ドルで落札されたが、これはアディヴァシの芸術家としては初めてのことである。 ^{[1]ジャンガルは、}マディヤ・プラデーシュ州議会、ヴィダン・バヴァン、そして部族美術と現代インドの芸術を収蔵する最も権威ある美術館の一つであるボパールのバーラト・バヴァンのドームの内部も描いている。彼は絵画に紙とキャンバスを使用した最初のゴンド族の芸術家の一人であり、それによって現在ジャンガル・カラムとして知られる絵画の創始者となった。^[2]

ジャンガルは、東マディヤ・プラデーシュ州マンドラ県（ディンドリ県）パタンガル村のパルダン・ゴンド族の家庭に生まれた。極貧の中で育ったため、学校を辞めて農業を始めた。近くの町で水牛を飼い、牛乳を売っていた。^[3]

16歳のとき、彼はソンプール村出身のナンクシア・バイと結婚した。彼女も後に芸術家仲間となる。結婚から数年後の1981年10月、ジャンガルは美術館バーラト・バヴァンのタレントスカウトに声をかけられた。^[4]このとき、彼は美術館の初代館長で芸術家のジャグディッシュ・スワミナサンと出会い、これが二人の生涯にわたるコラボレーションにつながった。スワミナサンはジャンガルにボパールに来てプロの芸術家として働くよう説得した。

スワミナサンは、1982 年 2 月に開催されたバーラト バヴァンの初展覧会でジャンガルの最初のサンプル絵画を展示しました。すぐにジャンガルはバーラト バヴァンのグラフィック アート部門に雇用され、ボパールの教授コロニーにあるスワミナサンの家の裏で家族とともに暮らし始めました。

1986年、発見からわずか5年後に、26歳の彼はマディヤ・プラデーシュ州政府から民間人として最高の賞であるシカール・サマン（サミット賞）を授与され、すぐに有名になった。その後、著名な建築家シャルル・コレアが設計したボパールの新しい議事堂、ヴィダン・バヴァンの外部壁画制作を依頼された。1989年には、パリのポンピドゥー・センターの 「大地の魔術師たち」展で彼の作品が展示された。その後、日本の十日町市にあるミティラー美術館^[5]に滞在制作した。

2001年、ジャンガルはミティラー美術館での2度目の滞在期間中に首を吊って自殺した。自殺の理由ははっきりとはわかっていないが、インドの芸術界はすぐに日本の美術館の所有者を非難した。美術史家で評論家のヤショダラ・ダルミアは、アウトルック誌の死亡記事で、この自殺は「世界中で無名の芸術家たちの人身売買が拡大していることを暗に思い起こさせる」ものだと述べた。^[6]

シャムは、新潟で活動する辺境出身の唯一のインド人芸術家ではなかった。ガンガー・デヴィやシャンティ・デヴィなどのミティラー派の有名なマドゥバニ派の芸術家や、ジヴィヤ・ソーマ・マシェなどのワルリ派の芸術家も、そこで活動し続けている。彼の死後、MF・フセイン、マンジット・バワ、ニルマール・ヴァルマなどの芸術家や作家は、インド政府と日本政府に、彼の自殺の不可解な状況を調査するよう求めた。^[7]多くの芸術家、作家、美術収集家は、デリーの工芸博物館で開かれた会合で、当局に対し、部族芸術家が外国の機関に搾取されることから保護するよう訴えた。^[8]

ミティラー博物館はジャンガルの友人や家族からも多くの批判を受けた。当初、創設者で館長の長谷川時雄は、ジャンガルの遺体をボパールの家族に送るための「予算」がないと宣言し、博物館は日本で火葬することを提案した。^[7]最終的に、遺体はボパールに移送され、ジャンガルの最後の儀式が行われた。

1年後の2002年、ミティラー美術館は、キュレーターの蓮間美代子氏によるジャンガルの死に関する独自の見解をウェブサイトで発表した。美術館は、ジャンガルの友人であるアキレス・ヴァルマ氏がその後語っているジャンガルの継続的な鬱状態と治療については知らなかったと主張した。^[9]

ジャンガル氏の遺族には、妻のナンクシア・バイ氏と2人の子供、マヤンク・シャム氏とジャパニ・シャム氏がおり、いずれもジャンガル・カラムの著名な実践者です。

ジャンガルは、批評家のウダヤン・ヴァジペイによって、彼が「ジャンガル・カラム」と呼ぶインド美術の新しい流派の創始者とみなされています。ジャンガルの絵画の主な題材は、タクル・デーヴ、バダ・デオ、カルサヒン・デーヴィなどのゴンド族の神々です。また、動物の切り抜き肖像画も描いています。トラ、シカ、カメ、ワニがキャンバスにたくさん描かれています。

パルダン・ゴンド族は伝統的に、ゴンド王から後援を受けていた音楽家たちの集団です。植民地機構、そして独立インドの統治によってアディヴァシ族の社会秩序が貧困化し弱体化すると、パルダン族への後援は弱まりました。物語を歌うことの実際的な意義がなくなったため、彼らは自活するために農業と労働に転向しました。

ヴァジペイによれば、ジャンガルの芸術はこの創造的な背景から生まれ、彼のコミュニティのメンバーに新しい表現手段を生み出したという。^[10]ヴァジペイはジャンガルの芸術について次のように述べている。

ジャンガル・カラムはパルダン音楽の翻案である。音楽を視覚的な形に変形したもの。パルダン音楽の特徴は、音符の不均衡である。ほとんどのアディヴァシ音楽と同様に、この音楽は不均衡な均衡の中で形をとる。西洋古典音楽のハーモニーも、カヤル（ナティヤ）のメロディーもない。^[11]

ジャンガルは、色とりどりの点の線を使って、絵画に形や模様を描きました。その点は、ゴンド族の生活の一部であるタトゥーからインスピレーションを得たものです。ジャンガルは、他にも「密集したクロスハッチングのフィールド、きっちりと描かれた櫛形線、小さな楕円の列、点の帯、時には細い波線や小さな不規則なアメーバのような形を伴う」などの技法も使用しました。^[12]彼の絵画では、放射状の線の輪郭が力や動きを暗示しています。彼の有名な絵画「フクロウ」（1997年、キャンバスにアクリル）でもこの技法が使われています。

キュレーターで美術品収集家のエルヴェ・ペドリオーレは、自身のブログでジャンガルの作品の変遷について次のように述べている。「彼の初期の作品は稀有な原始的な力強さを示し、晩年の作品は素晴らしいグラフィックの熟練度を示している。強烈な振動感が彼のスタイルの特徴であり、絶え間ない変容を続ける作品のまとまりは、彼の出身地であるゴンド族のアニミズム文化とインド思想の基盤の1つを明らかにしている」^[13]

ジャンガル・シン・シャムの芸術は、ほぼ常に部族芸術として分類されてきたが、一部の芸術評論家は、この分類は植民地主義的傾向であると非難している。ジャンガルの芸術展に関するエッセイで、文化理論家ランジット・ホスコテは次のように述べている。

「部族」という呼称は、活気あるコミュニティを汚名を着せるカテゴリーに閉じ込め、彼らを世襲犯罪者、矯正不可能な遊牧民、卑しい野蛮人として烙印を押し、一方で植民地産業体制は彼らの森、川、山を勝手に利用した。この抑圧的な観点から、私たちは部族民は自然の神秘的なリズムにエネルギーを奪われた後進的な人々であると信じてしまう。こうして私たちは、近代化プロジェクトへの正当な貢献者としての彼らのすべての行為を奪うのだ。^[14]

彼は、そのような「ゴンド芸術」は彼以前には存在していなかったため、より正確な名前として「ジャンガル・カラム」または「ジャンガル様式」を主張しています。

• アートヘリテージ10、ニューデリー、1990年
• ケモールド美術館、ボンベイ、1992年
• 1995 年、ライプールのマディヤ プラデーシュ州カラ パリシャッドと協力
• サハジャン美術館、ニューデリー、1997年
• ケモールド美術館、ボンベイ、2009年

• グループ美術展、アーメダバード、1984年
• 1985年、MSバローダ大学美術学部卒業
• 招待アーティストトリエンナーレ、ニューデリー、1986年
• インド現代美術ビエンナーレ、バーラト・バワン、ボパール、1989
• インド現代美術、バーラト・バヴァン、ボパール、1983、83、84、85、86、88、1991
• バーラト・バワン国際版画ビエンナーレ、ボパール、1989
• 国立近代美術館、ニューデリー、1990年
• LTGギャラリー、ニューデリー、1990年
• 南中央地域文化センター、ナグプール 1990
• ジェハンギル美術館、ボンベイ 1990
• 全インド美術展、ジャイプール 1992
• ラリット・カラ・アカデミー、ニューデリー 1995
• その他の巨匠たち、クラフトミュージアム、ニューデリー 1998

• Bharat Mahotsav、ロンドン 1988 年。
• バーラト・マホトサフ、日本 1988
• Magiciens de la Terre、ポンピドゥーセンター、パリ 1989
• 9人の現代インド人アーティスト、オランダ 1992
• インドの歌、現代インド美術の多様な流れ、ニューサウスウェールズ州、オーストラリア 1993
• Expéditions Indiennes、装飾芸術美術館、パリ 1998
• エルヴェ・ペルドリオール・ギャラリー、パリ、2010
• ペインテッド・ソング＆ストーリーズ、デイビス美術館、アメリカ 2010年
• 「インドのメートル」、ケ・ブランリー美術館、パリ 2010
• ショー・アンド・テル、カルティエ財団、パリ 2012
• 光州ビエンナーレ、韓国 2012

ジャンガルは、現在では多様で活気のある「ジャンガル カラム」の流派を推進しただけでなく、その流派内で新しい視点、才能、スタイルの革新を先導した人物としても評価されています。彼は、ボパールのスタジオと芸術的実践を親戚に紹介しました。教授コロニーにある彼の家は、ジャンガルが道を示してくれることを期待してこの街に移住した数人のパルダン ゴンド族の芸術家たちの拠点となりました。彼らの中には、そのスタイルを彫刻にも広げた人もおり、ガンガラム、ラム クマール シャム、スクナンディ ヴィヤムなどが有名です。スクナンディが 2010 年にデリーのワイデン + ケネディ ギャラリーで作品を展示したとき、キャラバン誌は彼の「作品は、私たちが何の疑問も持たずに受け入れがちな多くの文化的二分法、つまり都会と田舎、伝統と (ポスト) モダン、芸術と工芸に挑戦している」と評しました。^[15]独自の地位を確立したゴンド族の芸術家としては、他にラム・シン・ウルヴェティ、バジュ・シャム（高く評価されている『ロンドン・ジャングル・ブック』の著者）、^[16]ラジェンドラ・シャム、スレシュ・ドゥルヴェ、ナルマダ・プラサド・テカムなどがいます。

ジャンガルの死後、ナンクシア・バイはボパールのバーラト・バヴァンで活動を続けた。彼女の独立した作品はドバイ、日本、スリランカで展示された。2002年、彼女はマディヤ・プラデーシュ州ハスタ・シルパ・ヴィカス・ニガムから州レベルの賞を授与された。^[17]

ジャンガルは義理の兄弟のスバーシュ・ヴィアムとその妻ドゥルガバイ・ヴィアムをボパールの自宅に招いた。今日、ドゥルガバイは最も有名なパルダン・ゴンド派の画家の一人として頭角を現し、多くの著書を著している。そのほとんどはチェンナイのタラ・ブックスから出版されている。2011年、スバーシュとドゥルガバイは、シュリーヴィディヤ・ナタラジャン、S・アナンドと共著で、 BRアンベードカルのグラフィック伝記『Bhimayana』をニューデリーのナヴァヤナから出版した。

ジャンガル氏の甥であるベンカット・ラマン・シン・シャム氏も、若い頃にボパールでジャンガル氏の弟子として働いた後、独自のスタイルを確立し、国際的な名声を獲得した。現在はS・アナンド氏と共同で「Finding My Way」と題したグラフィック自伝を執筆中である。

ジャンガルの娘ジャパニ・シャムは1999年、11歳にしてカマラ・デヴィ賞を受賞した。彼女は動物や鳥のモチーフやゴンド族の儀式の視覚的考察を題材に作品を作っている。^[18]

息子のマヤンク・シャムも芸術家だが、ゴンド美術の第一世代の図像学やスタイルからかなり離れ、幾何学模様に焦点を当てている。19歳の時、コルカタのCIMAギャラリーで初のグループ展「Primal Force」（2006年）に参加。作品はニューヨークのサザビーズでコルカタ近代美術館主催のインド現代美術オークションにも出品された。2006年、マヤンクはボパールのハスタ・シルパ・エヴァム・ハトカルガ・ヴィカス・ニガムから国家賞を授与された。^[19]

アミット・ダッタ監督による2008年のインドのドキュメンタリー短編映画「Jangarh Film Ek」は、この芸術家の作品と人生を探究している。^[20]

• ワルリ

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