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アミット・ダッタは、 1977年にジャンムーで生まれたインドの実験映画監督兼作家です。彼は、フィールドワークと個人的な象徴主義に根ざした独特の映画製作スタイルで知られ、視覚的に豊かで音響的に刺激的な映像を生み出す、現代における最も重要な実験映画の実践者の一人と考えられています。 [ 1 ] [ 2 ] [3] [ 4 ]彼の作品は主に、映画を通して美術史、民族人類学、文化遺産といったテーマを扱っています。[ 5 ]
2007年、映画評論家のジョナサン・ローゼンバウムは、彼の短編映画『クラマシャ』を、史上必見の映画1000本のリストに含めた。[ 6 ] [ 7 ] 2024年、ニューヨーカー誌に寄稿したリチャード・ブロディは、彼の初の長編映画『ナインスク』（2010年）を、これまで作られた最高の伝記映画の一つに挙げた。
アミット・ダッタは2004年にプネーのインド映画テレビ研究所を卒業した。[ 8 ]彼はアーメダバードの国立デザイン研究所（NID） で教鞭を執った。[ 9 ] 2015年にはタゴール・フェローとしてシムラのインド高等研究所（IIAS）に加わった。[ 10 ]
アミット・ダッタは、批評家が「セルゲイ・パラジャーノフの幼少期の記憶を扱った前衛的な遊びの遠い反響を除けば前例がなく、監督を世界で最も特異で個性的な存在にしている」と評したいくつかの短編実験映画を制作してキャリアをスタートさせた。彼のモンタージュは、歴史的な回想、おとぎ話、童話、質感などからの暗示の複雑な迷宮が織り込まれており、見る者の目を惑わせ、解釈しようとする衝動を掻き立てると考えられている。[ 11 ]
2007年に制作された実験的な短編映画『Kramasha (To Be Continued)』は、映画学者や批評家から高い評価を得ました。2007年、映画評論家のジョナサン・ローゼンバウムは、この作品を自身の選ぶ史上最高の映画1000本のリストに含め、[ 12 ] [ 13 ]「 35ミリフィルムで撮影された、目もくらむような見事な演出で、語り手が自分の村や家族の過去を想像する様子を描いた不思議なイメージに満ちている」と評しました。[ 14 ] [ 15 ]また、 2007年のSenses of Cinemaの投票でも最高の映画の一つに選ばれました。[ 16 ]
2007年のオーバーハウゼン映画祭のFIPRESCI審査員は、この映画に批評家賞を与え、「35ミリフィルムは、特に短編映画の分野では、その魅力が見過ごされたり忘れられたりしているフォーマットであるように思われる今、アミット・ダッタの22分間の『To Be Continued ( Kramasha )』の官能的な喜びは、ますます貴重なものに思える…」と評した[ 17 ]。
2008年のムンバイ国際映画祭の審査員は、映画『クラマシャ』に最優秀作品賞であるゴールデン・コンク賞を授与し、「音楽が、必ずしもその経験を言葉で表現する必要なく、共鳴する感覚で静かに魅了し続けるように、 『クラマシャ』は、幻覚の神秘的な指標の中で、豊かな自然の匂いを嗅ぎ、触れさせてくれる映像と音の世界を提供します。理解できないかもしれないが、無意識の奥深くまで届き、馴染みのある和音に触れる夢のように、アミット・ダッタの『クラマシャ』は、伝説、神話、ノスタルジアを融合させた力強い物語を紡ぎ出し、私たち自身の幼い頃の経験を思い出させてくれる映画となっています。」と述べています。 [ 18 ]
3つの独立した短編からなる三部作『男の女とその他の物語』は、第66回ヴェネツィア国際映画祭のオリゾンティ（新地平線）部門で審査員特別賞を受賞し、同映画は「多くのレベルで新しい映画製作の形式への窓を開く」と評された。審査員であり映画アーティストでもあるバディ・ミンクは、監督が「詩的でありながら同時に不安を掻き立てる映像を作り出している。それらは幻想と具体、想像と現代の現実の間を揺れ動いている」と評した。[ 19 ]
バーバラ・ヴルムはSenses of Cinema誌に寄稿し、監督は「新表現主義的な映画撮影を称賛し、テンポと物語の様式を融合させる卓越したスキルを発揮している。その結果、現実から可能性へ、そして現実へと戻る非常に洗練されたプロットが生まれた。それが『男の女とその他の物語』である」と述べている[ 20 ]。
映画雑誌『フィルム・コメント』の記事で、ニコラス・ラポルドは「『男の女とその他の物語』は、宝石のように絶妙な色彩と構図、そしてリズム感で3つの短編物語を描き出し、その主題は背景に溶け込んでしまう」と評した。[ 21 ]
『ソンチディ（黄金の鳥）』は、輪廻転生を乗り越えるのに役立つと信じる飛行船を探し求める二人の旅人を描いた作品で、ロッテルダム映画祭では「多くの記憶を呼び起こし、様々な解釈に挑戦する興味深い哲学的作品。真に映画的で、通好みの作品」と評されている。 [ 22 ] [ 23 ]
2007年以来、ダッタは美術史家のエーベルハルト・フィッシャーとヒマーチャル・プラデーシュ州のカングラ渓谷での研究で協力し、2010年に長編映画『ナインスク』を監督するに至った。この映画は、同地域出身の18世紀の巨匠画家ナインスクの伝記に基づいており、画家が滞在していたジャスロタ宮殿の廃墟を舞台にした構図を通して、ナインスクの細密画を精緻に再現している。ドキュメンタリー的なアプローチと遊び心のあるプロットのバランス、そしてインド美術史とインドで最も偉大な画家の一人を解釈し問い直すことで独自の視覚言語を開発していることから、その独特な形式的特質は分類を拒むものとして注目されている。[ 24 ]ほとんどセリフのないこの映画は、「失われた時代を想起させる、映像と音の催眠的な融合」を生み出していると考えられている。[ 25 ]
インドの伝統と哲学に深く根ざしている一方で、[ 26 ]この映画は著名な批評家オラフ・モラーによって「リアリズムの捉えどころのない、絶えず変化する性質、そして芸術におけるその表現についての示唆に富む調査。インド近代主義の真の傑作」と評された。[ 27 ]ハフィントン・ポストのジョージ・ヘイモントもセリフの少なさに注目し、この映画を「視覚的に素晴らしく、音響的にも刺激的で、その美しさはしばしば観る者の息を呑むほどだ」と評した。 [ 28 ]ガリーナ・ストレトネヤは「ゴージャスな映像と卓越したサウンドデザインを調和的に並置することで、映画製作者はそれ自体で独立した、生きている絵画のようなユニークな芸術作品を生み出している」と述べた。[ 29 ]サンフランシスコ映画協会のマックス・ゴールドバーグは、この映画はナイスクの筆遣いの繊細さに細心の注意を払い、喫煙や髭剃りなどのパトロンのよりくだけた瞬間を捉えたダッタの観察眼に富んだイメージを強調していると指摘した。ゴールドバーグはさらに、「映画監督が、人間を獲物として捕らえた虎の狩りなど、ナインスクのより複雑な演出のシーンを再現するとき、単一のシーンのさまざまな要素を分離するという彼の映画的手法は、アーティストの見かけ上平面的な絵画を活気づける想像力とリアリズムのダイナミックな領域を呼び起こす」と述べている。[ 30 ]
『ナインスク』は第67回ヴェネツィア国際映画祭で初上映され、サンフランシスコ映画祭のワールドシネマ・スポットライト部門[ 31 ]で上映され、ニューヨーク近代美術館（MoMA ）で上映され、ロッテルダム、北京、バンクーバーなど多くの映画祭で広く上映されました。映画評論誌『 Film Comment』は本作を第67回ヴェネツィア国際映画祭のトップ10作品の1つに選び[ 32 ]、映画評論家のフェローニ旅団は同映画祭のベスト作品の1つにノミネートしました[ 33 ] 。映画評論家によるアンケート調査では、2010年[ 34 ]と2017年[ 35 ]の両方でベスト作品に選ばれ、2024年には『ニューヨーカー』誌でリチャード・ブロディが『ナインスク』（2010年）を史上最高の伝記映画の1つに挙げました[ 36 ] 。
ナインスクは映画評論家や美術史家からも高く評価されている。アメリカの美術史家ミロ・ビーチは「これは、数多くの学術論文よりもインド絵画への一般の関心を高めるのに役立つと思う」と述べている。[ 37 ]
2004年に映画学校を卒業後、ダッタは数ヶ月をかけて、マディヤ・プラデーシュ州のゴンド族の画家たちにインタビューを行った。彼らは、ゴンド族の先駆的な若手画家、ジャンガル・シン・シャムの成功と早すぎる死を受けて、ボパール市に移住してきた人々だった。その結果生まれたのが映画『ジャンガル・フィルム・ワン』で、同族の現代美術においてジャンガルの遺産が失われている現状を描いている。ダッタはまた、長編ドキュメンタリー『ラムキンド』も制作した。これは、独特の民俗表現で優れた現代画家を輩出しているワルリ族の村の人々の日常生活を瞑想的に観察した作品である。
2010年のナインスク以降、ダッタの関心はカングラ渓谷とその周辺地域の美術史的および文化的側面により特化して集中し、彼の最近の作品のほとんどはその地域を拠点としている。[ 38 ]
2011年から2012年にかけて、彼は著名なインド美術史家であり、パハリ美術の権威でもあるBNGoswamyと広範な対話を行い、Goswamyの作品を20巻にまとめたアーカイブを作成した。短編映画『想像の博物館：不在の肖像』（Goswamyの抽象的な肖像）と『フィールドトリップ』は、このアーカイブ作成過程で制作された。
『想像の博物館』はローマ映画祭で初上映され、その後ロッテルダム国際映画祭とオーバーハウゼン国際映画祭でも上映された。[ 39 ]シネマスコープ誌のコラムニストであり、トロント国際映画祭のアバンギャルド部門であるウェーブレングスのチーフキュレーターであるアンドレア・ピカードは、この映画について次のように書いている。「ダッタはインドの美術史と文化の探求を続けている…映画の静けさ、つまり会話と同じくらい沈黙を理解しようとする探求は、芸術と創造性の重みを雄弁に物語っている…映画は精緻さと優雅さを醸し出しているが、その主題に対する賞賛と敬意は外に向かって目覚め、決して静止状態に崇拝されることはない。芸術を学ぶことは世界を見る方法である。映画の公式副題である「不在の肖像」は無限を示唆しており、ダッタの鋭い目は、私たちの記憶に永遠に残り、生命力として私たちを奮い立たせるイメージを暗示している。」[ 40 ]
ダッタの映画は、以下のような様々な美術館や映画祭で上映されている。
ダッタの映画は、ムンバイ国際映画祭（MIFF）のゴールデン・コンチ賞と最優秀映画賞[ 74 ] 、ビルバオ（スペイン）のゴールド・ミカルディ賞[ 75 ]、第53回オーバーハウゼン映画祭（ドイツ）の国際映画批評家連盟賞[ 76 ]、ジョン・エイブラハム国家賞（インド映画協会連盟、ケララ州）[77]、第70回オーバーハウゼン国際短編映画祭（ドイツ）の国際審査員賞[ 78 ]、インド国家賞を4回受賞するなど、国内外で数々の賞を受賞している。[ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]彼は2012年に脚本「見えない者」でロッテルダム国際映画祭のヒューバート・バル賞を受賞した。[ 82 ]映画評論家のフェローニ旅団は、2011年に彼をこの10年間で最も優れた新人映画監督の一人に選出した。[ 83 ]
2013年、彼はヴェネツィア国際映画祭から、70周年を記念して「映画の未来」をテーマにした短編映画を制作するよう招待された。[ 38 ] 2013年10月、彼は芸術と文化の分野への貢献により、インドの名誉称号であるドグラ・ラタンを授与された。 [ 84 ] 2015年、彼はチェスの歴史に関するプロジェクトで、フランスの国立造形芸術センターからCNAP賞を受賞した。[ 85 ]同年、彼はシムラのインド高等研究所（IIAS）でタゴール・フェローシップを授与され、[ 86 ]そこで最初の著書を執筆した。[ 87 ]彼の映画の多くは、Senses of Cinemaの世界投票で映画評論家によってその年のベスト映画の一つとして定期的に選ばれている。[ 88 ]
『リズム・オブ・ア・フラワー』は、インドの古典歌手クマール・ガンダルヴァの生涯に基づいたダッタ監督の2024年のアニメーション伝記映画で[ 89 ] 、 2024年のMAMIムンバイ映画祭で世界初公開され、南アジア部門で競い合い、ゴールデン・ゲートウェイ賞を受賞した。2025年には、短編映画『ストリーム・ストーリー』が第47回シネマ・デュ・レエル映画祭の無形文化遺産賞で言及された。 [ 90 ] [ 91 ]
ダッタの映画作品は、彼のキャリアの中で何度か、包括的な回顧展としてまとめられ、上映されてきた。
2010年の第56回オーバーハウゼン国際短編映画祭では、監督の短編映画7本が特集された。[ 92 ]
2014年3月、インド国立美術アカデミーであるラリット・カラ・アカデミーは、チャンディーガルの政府博物館・美術館で映画と芸術の祭典を開催し、彼の短編映画と長編映画のセレクションを紹介した。[ 93 ]
2015 年 3 月、パリのポンピドゥー・センターで、第 37 回シネマ・デュ・レエルが、著名なキュレーターで映画評論家のマリー＝ピエール・デュアメル・ミュラーのキュレーションにより、ダッタの長編映画と短編映画 14 作品を特集した大規模な回顧展「アミット・ダッタ：鏡の向こう側」を開催した。[ 94 ]回顧展には、ダッタの映画からの抜粋を用いて、彼のフィルモグラフィーと芸術的道のりのさまざまな段階について議論する円卓会議も含まれていた。[ 95 ]回顧展の序文で、マリー＝ピエール・デュアメルは次のように書いている。「アミット・ダッタは、タイムマシンとしての映画の表現的側面を探求している。彼は、研究が想像力を養い、芸術、歴史、神話が風景やジェスチャーの一部を形成し、知識が現実を魅了する、観客のための宇宙を構築している。」[ 96 ]彼女は、彼の作品群は「イメージの哲学的威厳」を喚起すると付け加えた。[ 97 ]
2015年6月、ティルヴァナンタプラムのケララ州映画アカデミー主催の第8回ケララ国際ドキュメンタリー・短編映画祭（IFFK）で、彼の作品10本を回顧上映した。[ 98 ]
回顧録（抜粋）：
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