ジェームズ・スコット（監督）

ジェームズ・スコット（1941年生まれ）は、イギリスの映画製作者、画家、製図家、版画家です。

ジェームズ・スコットはイギリスのウェルズ市で、芸術家ウィリアムとメアリー・スコットの末っ子として生まれた。 ^[1]若い頃、彼はロンドンのスレイド美術学校で絵画と舞台デザインを学んだ。初めての学生美術展の後、彼はロンドンタイムズ紙のヤング・コンテンポラリーズ展のレビューで取り上げられた。^[2]映画製作と写真に興味があったため、スレイド在学中に初の映画『ロッキング・ホース』 （1962年）の脚本・監督を担当した。この映画は映画検閲委員会からX指定となったが、 ^[3]その年のヴェネツィア映画祭とバンクーバー映画祭のイギリス公式出品作となった。^{[4]この評価により、スコットはウッドフォール・フィルムズの}トニー・リチャードソンとジョン・オズボーンと出会い、初の長編映画『海』の脚本・監督を務める契約を交わしたが、映画は完成しなかった。^[5] 1964年、スコットは演劇学校（RADA）を卒業したばかりの若きアンソニー・ホプキンスを主演にした短編ドラマ映画『チェンジズ』の脚本とプロデュースを担当した。 ^{[6] 1965年、彼は}バーニー・プラッツ・ミルズとアダム・バーカー・ミル と共に制作会社マヤ・フィルム・プロダクションズを設立した。

1960年代半ば、スコットは一連のアーティストドキュメンタリーの監督を始めた。最初の作品である『Love's Presentation』（1966年）は、カヴァフィのエッチングシリーズに取り組むデイヴィッド・ホックニーを追ったものである。 ^[7] その後、1967年の『RB Kitaj』と1969年の『Richard Hamilton』が続き、どちらも英国芸術評議会のために制作された。^[8] 1970年には、次のアーティストドキュメンタリー『The Great Ice Cream Robbery』を制作した。このダブルスクリーンの映画は、テイトギャラリーでのオルデンバーグの回顧展の際に、クレス・オルデンバーグとハンナ・ウィルケとロンドンを訪れた際のものに基づいている。^{[9] 1974年、彼は}アントニ・タピエスに関する新しい映画（未完成）に取り掛かった。 ^{[10] 1979年から1980年にかけて、彼は}英国芸術評議会のために、受賞歴のあるドキュメンタリー『Chance, History, Art…』の脚本と監督を務めた。^[11]

1970年、スコットはマーク・カーリンとチームを組み、ロンドンを拠点とするバーウィック・ストリート・フィルム・コレクティブを設立した。リチャード・モーダント、ハンフリー・トレヴェリアン、メアリー・ケリーも参加した。^[12]このコレクティブは、社会的に進歩的であるのと同じくらい美的に急進的な政治映画を制作した。^[13]この時期、スコットはロンドン独立映画製作者協会（IFA）^[14]の創設メンバーであり、ジ・アザー・シネマの役員にも加わった。

1975年、コレクティブは『ナイトクリーナーズ（パート1）』を公開した。『ナイトクリーナーズ』はもともと、オフィスビルの夜間契約清掃員として働く女性たちの労働組合結成の試みを記録する映画として構想された。完成した映画はエディンバラ映画祭で上映され、公開されると「英国では文化イベントでは通常起こらないほどの熱烈な批判と賞賛を受けた」^{[15] 。}

コレクティブのメンバーは、ロンドンの英国映画協会のために、 '36 to '77 （ナイトクリーナーズの第2部）の制作でも協力を続けた。^[16]

スコットは1971年に初の長編映画『Adult Fun』の脚本・監督を務めた。 ^[5]

1976年、ドイツのテレビ局ZDF向けに長編映画『コイリンとプラトニダ』の脚本・監督を務めた。^[17]その後数年間、ロンドン国立映画劇場、パリ、マドリード、バルセロナの国立シネマテーク、ロンドン現代美術館、オランダのロッテルダム国際映画祭などで彼の映画作品の回顧展が上映された。

スコットは『ショッキング・アクシデント』 （1982年）の脚本と監督を務めた。グレアム・グリーンの短編小説を基にしたこの映画は、ルパート・エヴェレットとジェニー・シーグローブが主演した。^[18] 1983年、この映画のプロデューサーであるクリスティン・エストライカーが第55回アカデミー賞で短編実写映画賞を受賞した。受賞スピーチの中で、彼女はスコットを「魔法をかけてくれた最も重要な人物」と感謝した。^{[19] [18]} この映画は1984年のBAFTAにもノミネートされた。

1984年、スコットはチャンネル4テレビの長編映画『Every Picture Tells A Story』を監督し、クリスティン・オエストライヒャーはプロデューサーを務めた。 ^{[20]この映画はスコットの父であり著名なイギリス人画家}ウィリアム・スコットの幼少期を基にしており、アレックス・ノートン、フィリス・ローガン、ナターシャ・リチャードソンが主演した。

1988年、スコットは脚本と監督を務め、クリスティン・オエストライカーはプロデューサーを務めた。グレアム・グリーンの小説を原作とした映画『Loser Takes All』（別名『Strike It Rich』）である。この映画はモリー・リングウォルド、ロバート・リンゼイ、ジョン・ギールグッドが主演し、ミラマックス・フィルムズが配給した。

1990 年に、スコットはカリフォルニア州ロサンゼルスに移り、それ以来、絵画、デッサン、版画という自身の原点に戻りました。彼は、全米各地で数多くの展覧会に出展しています。

2013年、ジェームズと弟のロバートは、父ウィリアム・スコットの生誕100周年を記念した展覧会を、ウェイクフィールドのテート・セント・アイヴスやベルファストのアルスター博物館などの施設で企画した。^[21]

40年以上経った今でも、スコットの映画は世界中で上映され続けている。『アイスクリーム強盗』は2013年にロンドンのBFIサウスバンク劇場でエクスパンデッド・シネマ・プログラムの一環として上映されたほか^{[22] 、ニューヨークの}ライト・インダストリーでも上映された。^[23] 『すべての絵が物語る』は2013年4月のBFIアーカイブ・プロジェクト・シリーズに含まれていた。^[24] リチャード・ハミルトンは、 2014年にテート・モダンとマドリードのソフィア王妃芸術センターで開催されたハミルトン回顧展、ロンドンのヘイワード・ギャラリーの「History is Now: 7 Artists Take On Britain」^[25]、オーストラリアのニューサウスウェールズ州立美術館での『Love's Presentation』との同時開催で取り上げられた。^[26]また、ベルリンのノイアー・ベルリーナー美術館でハルン・ファロッキがキュレーションしたオンラインプレゼンテーションのテーマでもあり、 ^[27]最近ではミネソタ州ミネアポリスのウォーカー・アート・センターで「インターナショナル・ポップ」展で上映され、2016年までダラス美術館とフィラデルフィア美術館で上演される予定です。^[28] 「ナイトクリーナーズ」は今年4月にBFIサウスバンク・シアターで70年代の最先端の政治映画シリーズの一環として上演され、^[29]今年のヴェネツィア・ビエンナーレではオクウィ・エンヴェゾーがキュレーションした「オール・ザ・ワールドズ・フューチャーズ」展に含まれました。^[30]「リチャード・ハミルトン」と「グレート・アイスクリーム・ロバリー」は2015年12月にゲッティ研究所のアート・オン・スクリーン・プログラムの一環として上映されます。

スコットは1964年にバース美術アカデミーで映画を教え始め、その後、メイドストーン美術大学、王立美術大学、国立映画テレビ学校、南カリフォルニア大学で映画を教えた。彼はアメリカ映画芸術科学アカデミーと全米監督組合の会員である。

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• IMDbのジェームズ・スコット
• 公式サイト