バッキングトラック

バッキング トラックは、オーディオテープ、CD、デジタル録音媒体上のオーディオ録音、または合成楽器のMIDI録音であり、純粋にリズムの伴奏である場合もあれば、ライブ ミュージシャンが演奏したり一緒に歌ったりするリズムセクションやその他の伴奏パートである場合もあります。バッキング トラックを使用すると、歌手やバンドは、ライブでは非^現実的または不可能なパート、たとえばスタジオで録音された弦楽器セクションや合唱パートなどを音楽に追加できます。バッキング トラックは、 1 人のバンド(例: 歌手兼ギタリスト) が、追加のミュージシャンを雇うコストをかけずに、ライブ ショーにベース、ドラム、キーボードを好きなだけ追加するために使用できます。小規模なポップ グループやロック バンド (例:パワー トリオ) は、バッキング トラックを使用して、ライブ ショーに 弦楽器セクション、ホーン セクション、ドラム、バック ボーカルを追加できます。

バンドやソロミュージシャンは、ライブパフォーマンスに楽器やボーカルのトラックを追加してサウンドを強化したり（ダブルのバックボーカルを採用するなど）、レコーディングで聞かれる楽器編成をより忠実に再現したり（ライブで再現するにはコストがかかる弦楽器セクションなどの追加録音パートの使用など）するためにバッキングトラックを使用することがあります。バックバンドなしで演奏する歌手やボーカルグループは、録音済みの音楽に合わせて歌うことができます。リードボーカルのない音楽トラックは、カラオケ、マイナスワントラック、またはプレイバックと呼ばれることもあります。音楽のバッキングトラックは、ジャズミュージシャンによる楽器の練習やジャムセッションにも利用でき、初心者から中級者の演奏者が曲のリズムパートに合わせて演奏したり、コード進行に合わせて即興演奏を学んだりするのに役立ちます。バッキングトラックは、ジャムトラック^[2]、伴奏トラック、カラオケトラック、またはパフォーマンストラックとも呼ばれます。商業的に購入される場合、バッキングトラックでは、曲のオリジナル録音を使用するのではなく、セッションミュージシャンが楽器やバックボーカルを演奏することがよくあります。これは、有名なバンドによる曲のバッキングパートのオリジナル演奏を使用する権利を購入するには、非常に費用がかかるためです。

電子音楽では、プログラムされた一部のパートは生演奏のミュージシャンが演奏するには速すぎたり複雑すぎたりすることがあります。バッキング トラックは、グループのメンバーの一部または全員が楽器の演奏を模倣したり、口パクしたり、ガイド トラックを使用したりするときにも使用されます。

また、状況によっては、バックトラックの使用が必須となる場合もあります。一部のテレビ番組では、リアリティ番組の歌唱コンテスト参加者に、パフォーマンスのミキシング プロセスを簡素化するために、ボーカルのみをライブで披露することを要求しています。これは、サウンド エンジニアがさまざまなバックバンド用にマイクをセットアップする必要がなくなるためです。

バッキング トラックは、バッキング トラック サプライヤーを通じてオンラインで購入し、自宅での練習やライブ ショーで使用することもできます。

コンピュータが登場する前は、バックトラックは一般的に、ライブ演奏と同期したオーディオテープを使用していました。1980 年代、Timbuk 3 はライブ演奏でバックトラックを公然と使用した初期のバンドでした。バンドは、3 人目のメンバーとして「ラジカセ」を公然と披露しました。シンガーソングライターの Pat MacDonald がすべてのトラックを書き、演奏し、事前に録音しました。T3 は、テキサス州オースティンの路上で 路上演奏を行う安価な方法として始まりました。

デジタルシーケンサーは、エレクトロニックミュージックをベースとするバンドに新たな選択肢をもたらした。シーケンサーにMIDI制御データをプログラムして、シンセサイザーから楽器音を生成し、曲全体をライブで再生できるようになったのだ。^[3] スパークスは、コンピュータによるバッキングトラッキングを最初に使用したバンドの1つで、1994年にはデスクトップPCを持ってツアーを行った。^{[4]しかし、安価なポータブルコンピュータ（より具体的には}デジタルオーディオワークステーション）が登場して初めて、ミュージシャンはテープ以外の選択肢を持つようになった。2000年代には、バッキングトラックの方法は多様化した。小規模なバンドはCD、DAT再生、ミニディスク、さらにはMP3プレーヤーをよく使用するが、大規模なバンドでは、コンピュータや、オンボードサウンドモジュールを備えたスタンドアロンのMIDIおよびオーディオ^[5]再生デバイスを使用するのが一般的である。

バッキング トラックの使用は、一部の音楽評論家から批判を受けています。多くのファンは、ライブでのトラックの使用を嫌い、ライブ パフォーマンスの完全性と誠実さを損なうと感じています。批判の程度は、使用されるバッキング トラックの数によって異なります。^[要出典]バンドのライブ演奏中に、高速で複雑なシンセサイザー パートやストリング セクションパートなどの追加オーディオを再生することは、最も批判を受けない傾向があります。最も批判されるのは、通常、バック バンドの演奏のすべてまたはほとんどを含むバックアップ トラックです。^[要出典]一部のミュージシャンはバッキング トラックの使用に反対しており、特にエルトン ジョンは2004 年に「75 ポンド払ってステージで人前でリップシンクをする人は、撃たれるべきだ」と述べています。 （具体的には、彼はマドンナに対してこの批判を向けた。マドンナはツアーでバッキングトラックを使用しているが、リップシンクの非難は彼女のマネージメントによって否定され、マネージメントは口パクとは異なると主張した。ジョンは後にリップシンクの主張を撤回したが、彼女のバッキングトラックの使用を批判し続けた。）

しかし、一部のミュージシャンはトラックの使用を擁護している。例えば、ペット・ショップ・ボーイズは「それについて隠しているわけではない」と述べ、彼らのエレクトロニックベースの音楽はライブで演奏すると「雑」に聞こえるだろうと述べているが、この意見は他のエレクトロニック・グループにも反映されている。^[6] ロジャー・ウォーターズは、特定の曲でライブのボーカルを補強するために録音済みのボーカル・トラックを使用していることを認めている。彼のバンド・メンバーであるノーバート・スタッチェルは、ウォーターズが声を失うよりはトラックを使用する方が良いと同意している。^[7]

• ポピュラー音楽の舞台裏のミュージシャンや歌手（バックトラックと同様の理由で使用される手法。バンドのサウンドを補強するため）