Loading article…
ブレンダ・アガード | |
|---|---|
 ブレンダ・アガード、1987年の写真撮影 | |
| 生まれる | 1961年8月20日 |
| 死亡 | 2012年10月29日（51歳） ロンドン、イギリス |
| 職業 | 写真家、芸術家、詩人、物語作家 |
| 動き | イギリスのブラックアート運動の時代に活躍 |
| パートナー | ジョセフ・オルボ |
ブレンダ・パトリシア・アガード（1961年8月20日 - 2012年10月29日）は、イギリスの黒人写真家、芸術家、詩人、物語作家であり、1980年代に最も活躍し、イギリスで黒人芸術家が企画した最初の美術展のいくつかに参加した。美術史家エディ・チェンバースによると、アガードの作品は「黒人女性の回復力を中心とした肯定的なイメージ」の創造に重点を置いていた。 [ 1]
写真家としてのキャリア
アガードは1980年代にロンドンで勃興しつつあったブラック・アーツ運動のグループ展にいくつか参加したが、その初期の例としては、1985年にブリクストン美術館で11人の黒人女性が企画したグループ展「Mirror Reflecting Darkly」がある。 [2] この展覧会の目標は「黒人女性の概念における多様性を示し、固定観念によって固定化された人々の期待に挑戦すること」とされていた。[2]
1985年後半、アガードは、ルバイナ・ヒミッドがキュレーションしたロンドン現代美術館での画期的な展覧会「ザ・シン・ブラック・ライン」に参加した。ヒミッドは展覧会カタログの序文で「私たちは、イギリスの何百人ものクリエイティブな黒人女性のうちの11人です。私たちはここにとどまり続けます。」と書いている。[3] [4]
アガードは、アーティストでありBLKアートグループの共同創設者でもあるエディ・チェンバースが主催したプロジェクト「ブラック・フォトグラファーズ・グループ」のメンバーでもあり、その目的は「英国における主流のアートや写真の場に黒人写真を信頼性を持って取り入れること」だった。[ 5]チェンバースとアガード以外のメンバーには、デビッド・A・ベイリー、マーク・ブース、ゴッドフリー・ブラウン、デイブ・ルイス、イングリッド・ポラード、スザンヌ・ローデンなどがいた。[5]
2011年、テート・ブリテンは、 1980年代にヒミッドが企画した展覧会の回顧展「Thin Black Line(s)」を開催した。[6]アガードの写真は、「The Thin Black Line」と「Black Woman Time Now」の展覧会で言及されている3つの展覧会のうち2つに関係していた。[7]
書き込み
アガードは、写真界で働く黒人女性による雑誌『Polareyes』の創刊メンバーの一人である。この雑誌は1987年にブレンダ・アガード、シミロラ・コーカー、ムムタズ・カリムジー、ジェニー・マッケンジー、レスリー・ミッチェル、アミナ・パテル、サメナ・ラナ、モリー・シンハット、マキシン・ウォーカーなどの編集グループによって創刊された。[8] 創刊号には、写真家としての彼女の意図を概説した「写真：その延長」と題されたアガードのエッセイが掲載された。[9]
アガードは劇作家であり詩人でもあり、学者のマギー・ハムによれば、彼女の作品は「主に黒人英語とカリブ海方言からの語彙」を引き出し、「黒人フェミニストの著作の重要な特徴を確立するのに貢献した」という。[10]
アガードの4つの詩、「Nobody」、「Business Partners」、「Nothing Said」、「Black Truth」は、ロンダ・コブハムとマール・コリンズが編集したアンソロジー「Watchers and Seekers: Creative Writing by Black Women」に収録されている。[11]
展覧会とコレクション
- ブラック・ウーマン・タイム・ナウは、 1983年11月30日から12月31日までロンドンのバタシー・アート・センターで開催された15人のアーティストによるグループ展で、キュレーターはルバイナ・ヒミッド。 [12]
- セレクターズ・ショー、カメラワーク、ロンドン、1984年。アガードはミトラ・タブリジアンと共演した。[13]
- 1985年6月18日から7月6日までロンドンのブリクストン美術館で開催された「Mirror Reflecting Darkly」展。[14]
- 1985年11月15日から1986年1月26日までロンドン現代美術館で開催された「The Thin Black Line」展。キュレーターはルバイナ・ヒミッド。[14] [15]
- 1986年2月13日から3月15日までロンドンのブラックアートギャラリーで開催された「私たちの中には勇敢な者もいる、私たち全員は強い」展。[14]
- 1986年4月16日から5月16日までロンドンのエルボールームで行われたUnRecorded Truths公演。 [14]
- 証言：3人の黒人女性写真家：ブレンダ・アガード、イングリッド・ポラード、モード・サルター、カメラワーク・ロンドンとザ・パビリオン・リーズにて。モード・サルターがキュレーションし、サンライフ/フォックス・タルボット写真賞にノミネートされた。[16]
- 影響:ソカリ ダグラス キャンプの芸術、キース パイパー、ルバイナ ヒミッド、シモーネ アレクサンダー、ジョセフオルボ、ブレンダ アガード、サウス ロンドン ギャラリー、1988 年 9 月 9 ～ 29 日[12]
- 1988年、サウスロンドンギャラリーで開催されたスペクトラム・ウィメンズ・フェスティバルの公開展示会。アガードはザリナ・ビムジ、プラティバ・パーマン、スザンヌ・ローデンとともに展示を行った。32ページのカタログ。[17]
- アガードは、1991年にカメラワーク・ロンドンで展示されたドナルド・ロドニーのショー「カタラクト」の一部として出演した。[18]
- アガードの写真『Portrait of Our Time』は、マーリーン・スミスの1987年の複合メディア作品『Art History』の一部として、シェフィールド美術館のコレクションに収蔵されている。[19]
- アガードは、ブラック・オーディオ・フィルム・コレクティブによるブラック・アーツ・ビデオ・プロジェクト・シリーズの一環として、アーティストのドナルド・ロドニーの生涯と作品を扱った1995年の映画『Three Songs on Pain Light and Time』でインタビューを受けている。[20]
遺産
美術館やギャラリーの回顧展で評価されたモード・サルターやドナルド・ロドニーなどの同時代の画家たちとは対照的に、美術史家セレスト・マリー・ベルニエによれば、アガードは「最先端の作品を数多く生み出したにもかかわらず、悲劇的に無名のままである」という。[21]
外部ソース
1988年9月8日、サウスロンドン美術館で行われた展覧会「影響：ソカリ・ダグラス・キャンプ、キース・パイパー、ルバイナ・ヒミッド、シモーヌ・アレクサンダー、ジョセフ・オルボ、ブレンダ・アガードの芸術」の内覧会でフィル・ポルグレイズが撮影した41枚の写真。アガードを含むアーティストとその作品を撮影した写真もいくつかある。[22]
ブレンダ・パトリシア・アガード、アフリカ系アメリカ人ビジュアルアーティストデータベースについて
参考文献
- ^ チェンバース、エディ（2014年7月29日）。『英国美術における黒人アーティスト：1950年代以降の歴史』ロンドン：IBタウリス社、204ページ。ISBN 9780857736086。
- ^ ab 「Mirror Reflecting Darkly – Black Womens Art – Womens Work 4 « brixton 50」。brixton50.co.uk 。2019年4月21日閲覧。
- ^ 「Diaspora-artists: Brenda Patricia Agard」. new.diaspora-artists.net . 2019年4月21日閲覧。
- ^ 「Diaspora-artists: The Thin Black Line」. new.diaspora-artists.net . 2019年4月21日閲覧。
- ^ ab チェンバース、エディ（1987年春）。「In Our Own Image」。グレーター・ロンドン・アーツ・クォータリー（8）：28-29 。 2019年4月21日閲覧。
- ^ 「テート・ブリテンが黒人女性アーティストの遺産を強調」。2019年4月22日閲覧。
- ^ ディミトラカキ、アンジェラ、ペリー、ララ（2013）。ガラスケースの中の政治：フェミニズム、展示文化、キュレーターの違反。リバプール大学出版局。222ページ。ISBN 9781846318931. 2019年4月22日閲覧。
- ^ ポラアイズ。 1987。OCLC 31614560 。
- ^ヘイデ・アガード、ブレンダ・パトリシア（1987年） 。「写真：その延長」。ポラレイズ。（1）：10-11。OCLC 31614560。
- ^ ハム、マギー(2014)。「文学的フェミニズムの風景: 1900年から現在までのイギリスの女性作家」。フォルサス・スコット、ヘレナ (編)。『テキストの解放: 20世紀のヨーロッパのフェミニスト執筆』。ラウトレッジ。35ページ。ISBN 9781317578154. 2019年4月22日閲覧。
- ^ コブハム、ロンダ、コリンズ、マール（1988年）。ウォッチャーズ・アンド・シーカーズ：黒人女性による創作活動。ニューヨーク：P.ベドリック・ブックス。pp.56、68 。 2019年4月22日閲覧。
- ^ ab "Agard, Brenda Patricia". AAVAD.com . アフリカ系アメリカ人ビジュアルアーティストデータベース. 2019年4月22日閲覧。
- ^ 「Recordings a select bibliography of contemporary african, afro caribbean and asian british art」Issuu 20ページ。 2019年4月29日閲覧。[永久リンク切れ ]
- ^ abcd チェンバース、エディ（2014）。『英国美術における黒人アーティスト：1950年から現在までの歴史』IBタウリス。256ページ。ISBN 9781780762722. 2019年4月22日閲覧。
- ^ 「The Thin Black Line」. new.diaspora-artists.net . 2019年4月22日閲覧。
- ^ 「展示レビュー：証言」。1987年MAKEマガジン記事。16 。ロンドン大学ゴールドスミス校。1987年4月。 2019年4月22日閲覧。
- ^ 「Recordings a select bibliography of contemporary african, afro caribbean and asian british art」Issuu 27ページ。 2019年4月29日閲覧。[永久リンク切れ ]
- ^ 「Diaspora-artists: Cataract 展」. new.diaspora-artists.net . 2019年4月22日閲覧。
- ^プライス 、ドロシー（2018年）。「論説」。美術史。41 ：8–11。doi ： 10.1111 / 1467-8365.12379。hdl：1983/95b6aa1b-9d72-4660-8db8-6f64e0e7a667。
- ^ 「Arts on Film Archive: Three Songs on Pain Light and Time」. artsonfilm.wmin.ac.uk . 2019年4月22日閲覧。
- ^ ベルニエ、セレステ・マリー（2019年）。『Stick to the Skin: African American and Black British Art, 1965–2015』カリフォルニア大学出版局。pp. 36–37。ISBN 9780520286535. OCLC 1060595493.
- ^ Polglaze, Phil. 「Influences - South London Gallery Archive」. slgarchive.org . 2019年4月29日閲覧。