不都合なインド人

不都合なインド人
映画ポスター
監督	ミシェル・ラティマー
著者	ミシェル・ラティマー
に基づく	トーマス・キング著『不都合なインディアン』
制作：	ジェシー・ウェンテ スチュアート ・ヘンダーソン ジャスティン ・ピムロット
ナレーション	トーマス・キング
撮影	クリス・ロメイケ
編集者	ケイティ・チッパーフィールド
音楽：	ブレナン・マーサー
制作 会社	90th Parallel カナダ国立映画制作庁
発売日	2020年9月12日（TIFF）[1] ( 2020-09-12 )
国	カナダ
言語	英語

『不都合なインディアン』は、ミシェル・ラティマー監督による2020年のカナダのドキュメンタリー映画です。トーマス・キングのノンフィクション本『不都合なインディアン』を翻案したもので、カナダの先住民の物語に焦点を当てています。キングがドキュメンタリーのナレーターとして主演し、ゲイル・モーリスと他の先住民アーティストが出演しています。

2020年のトロント国際映画祭でプレミア上映され、数々の賞を受賞した。この映画は、非線形の物語スタイルを使用して、その先住民のルーツを反映し、その物語を視覚的に伝えている。先住民の歴史と現在というテーマを探求している。この映画は、特にラティマーの監督と本物の先住民のスタイルと声で広く賞賛され、カナダの映画祭でさまざまなドキュメンタリー賞を受賞した。

2020年12月、ラティマーの先住民としてのアイデンティティをめぐる疑問が浮上したため、この映画は配給中止となった。

『不都合なインディアン』は、作家で先住民族の権利活動家であるトーマス・キングが、女優ゲイル・モーリスが運転するタクシーの中で、先住民族の詐欺師役で撮影され、自身の著書の一部を語る場面と、先住民族の歴史的表現のビデオクリップ、そして、ケント・モンクマン、クリスティ・ベルコート、ア・トライブ・コールド・レッド、アレシア・アルナク＝バリル、ニラ・イヌクスクといった、芸術、音楽、文学、映画の分野で現代の作品によって物語を再構築している現代の人物を紹介するセグメントを組み合わせている。^[2]伝統的なドキュメンタリー形式には従わず、語り手の代わりに刺激的なイメージを使用している。キングが話す場面はなく、ナレーションとは独立して画面に登場している。^[3]

この映画は、キング牧師のナレーションが古い西部劇を見ながらポップコーンを食べている映像に重なる場面や、ダコタ・アクセス・パイプラインの抗議活動のシーンの後に、射殺するために棍棒で殴ったアザラシの肉をカナダ先住民の家族に配る男性のシーンが続くなど、劇的な対比を使ってメッセージを伝えている。ミシェル・ラティマー監督は、人間の抗議活動家に対する残酷さを強調するためにこれを行ったと述べ、^[4]また、狩猟によって先住民が自立し、社会の外で自分たちの歴史を現在に生きることができるため、主流社会は動物に対する残酷さ（人間よりも）に怒りを覚えるのだということを示唆している。^[5]

モーリスとモンクマンは映画の中ではトリックスターとして登場するが、ラティマーは両者とも性転換とトゥースピリットと表現している。彼女はモーリスのコヨーテのキャラクターとモンクマンの分身である ミス・チーフ・イーグル・テスティックルを組み込んで「西洋文化におけるセクシュアリティの植民地化」について考察し、「キリスト教の始まりによって初めて、私たちはセクシュアリティに基づいた判断をするようになった」と述べている。^[5]

ラティマーはハリウッド・レポーター紙に、先住民族の問題に焦点を当てたドキュメンタリーシリーズ 『ライズ』に取り組んだ後、リアルタイムのストーリーを追うよりもそのテーマを詳しく説明するものを作りたいと思ったため、このドキュメンタリーを作ることを選んだと語った。この理由と、同じく循環的なストーリーテリングスタイルを持つキングの本の翻案から、ラティマーは非線形のストーリーテリングを使用するようにインスピレーションを受けたと述べ、「先住民族のストーリーテリングでは、語り手と聞き手は一体であると考えています。そして、あなたが物語を聞くと、物語はあなたの一部になり、あなたはその物語を装飾して、それを前に進めます」と語った。^[4]彼女はまた、本を翻案することは指示を与えられるようなものであり、「[彼女の]焦点を絞る」と述べた。^[4]キングの本は密度が高く、ラティマーはそれをすべて再現しようとするのではなく、視覚的な表現を通じてその主要なテーマを翻案することを選択した。^[5]

彼女はCBCニュースに対し、美術館のシーンを撮影しているときのある瞬間が「自分がなぜ映画監督になったのかを思い出した」と語った。彼らは美術館で、カナダ騎馬警察に両親から連れ去られる先住民の幼い子供を描いたモンクマンの絵画『叫び』を撮影していたところ、同じくらいの年齢の先住民の少女がそれを見にやって来て、まるで絵画を真似するかのように両親に絵から引き離されたのである。ラティマーは、人生が芸術を模倣する瞬間と、100年前に美術館の少女が絵画に描かれていた人物になるだろうという知識に触発され、それは循環的な物語の考え方と「歴史は今ここにある。未来と過去、すべて今ここにある」ことを示していると語った。^[6]

スコアには、チャント、弦楽器、ドラムなど、伝統的なネイティブの音楽が使用されている。^{[3]サウンドデザイナー兼作曲家のブレナン・マーサーは、}ラフカットが完成する前のポストプロダクションの早い段階から映画に関わり、編集が彼がデザインしていたサウンドの一部に視覚的に反応できるようにした。映画の編集プロセスの多くは、ラティマーの常連のコラボレーターであるケイティ・チッパーフィールドを使用してリモートで行われた。ラティマーによると、Zoomでの画面共有を使用して編集しなければならなかったが、同じ画面を見るだけでなくお互いの顔を見ることができたため、より親密なプロセスになったという。編集プロセス中にジョージ・フロイドの抗議活動が発生したため、ラティマーとチッパーフィールドは、映画の内容の不安、特にウェツウェテンの土地をめぐる2020年の抗議活動を拡張することを決定した。^[5]

この映画は2020年のトロント国際映画祭（TIFF）でプレミア上映され、^[7]ドキュメンタリー部門のピープルズ・チョイス賞と最優秀カナダ映画賞を受賞した。^[8]ラティマーは、アンプリファイ・ボイス最優秀カナダ長編映画賞の賞金1万カナダドルを5人の新進気鋭の先住民アーティストに寄付すると述べた。^[9] TIFFでは、テレビシリーズ「トリックスター」もプレミア上映されたが、Refinery29とラティマーは、この映画は「不都合なインディアン」を通じて、カナダ先住民のより良い表現を求める彼女自身の要望に対する答えであると説明した。 ^{[10] [11]}ラティマーは、この映画が学校で教育ツールとして使用されることに関心を示している。^[12]

ラティマー監督の先住民としてのアイデンティティは、映画のプレスリリースでキティガン・ジビとの具体的なつながりについて触れられたことで疑問視されたが、そのつながりはコミュニティでは認められていない。ラティマーは家族の口承に基づいてメティスとアルゴンキンの血統であると主張した。キティガン・ジビ・アニシナベグ族の人々によると、コミュニティ内でアルゴンキンの祖先がいるという誤った主張は、キティガン・ジビの北にあるフランス系カトリック教徒のコミュニティであるバスカトンとの歴史的な混同が原因でよくあることであり、バスカトンは1927年にバスカトン貯水池が作られたことで水没した。 ^{[13]この映画は}2021年のサンダンス映画祭で国際プレミア上映される予定だったが、ラティマーの身元が調査されている間、カナダ国立映画制作庁によって無期限に配給中止となった。^[14]

2022年、アボリジニ・ピープルズ・テレビジョン・ネットワークは、映画のプロデューサーや先住民映画局のディレクター、ジェシー・ウェンテと協議した結果、映画の放送を進めることを決定した。^[15]この映画は4月8日にテレビ初公開される予定である。 ^[16]

この映画は、TIFFのカナダの長編映画部門の年末トップ10リストに選ばれた。 ^[18]バーバラ・ゴスラウスキーはThat Shelfで「TIFFで絶対に見るべき映画が1本だけあるとしたら、それは[...] 『不都合なインディアン』だ」と書いている。^[19]

『ザ・ジョージア・ストレイト』誌で、ラデヤン・シモンピライはこの映画を賞賛し、ロバート・フラハティの『ナヌーク・オブ・ザ・ノース』のような、先住民コミュニティに関する偽情報を広める初期のドキュメンタリーや民族誌映画と比較した。彼は「歴史が先住民をどのように形作るかについての推進力のある詩的な教訓は、ドキュメンタリー形式の実験であり、ジャンルの真実と表現の定義に挑戦している」と述べた。^[2] IndieWireのジュード・ドライはこの映画を「カナダ先住民文化への刺激的で視覚的に成熟した愛の詩」と呼び、^[3] In Reviewのルーク・ゴーラムは「多くのドキュメンタリーが失敗している方法で、視覚的なテキストとしての存在を正当化している」と述べた。^[20]ゴラムとVoxのアリサ・ウィルキンソンはともに、この映画は先住民のイメージの植民地化に取り組んでいると意見を述べ、映画という媒体はこうした再生に理想的だと指摘した。なぜなら、映画はもともと、否定的な映画の比喩を含むプロセスを通じて先住民の物語が奪われた方法だったからだ。^{[20] [21]}

/Filmのジェイソン・ゴーバーは、ドキュメンタリーの目的がうまく伝わったと振り返り、この映画は変化を楽観視しているのではなく、先住民の過去と現在の生活の現実を啓蒙することを目指しており、「よく言っても不都合な存在として、最悪の場合絶滅の危機に瀕している人々として描かれることが多い人々を、紹介し、称賛するのに役立っている」と述べた。 ^[22]比較すると、ゴスラフスキーは「より良い未来への約束に基づいて行動を促すような映画だ」と示唆している。 ^[19] ブリーフ・テイクのダニエル・レイノルズは、「 『不都合なインディアン』のような映画は必要ない。2020年でもなく、カナダが150年以上の歴史を持つ今でもなく[...]」と意見を述べた。しかし、ラティマーの映画が示しているのは、[先住民]はすでにこの無関心に直面して生き延びているだけでなく、繁栄しているということだ。^[23]

2022年にテレビ放映される同作について、グローブ・アンド・メール紙のバリー・ハーツは「誰もがこの映画に前向きになれるわけではないことは認める。そして、私は当初『不都合なインディアン』を2020年のカナダ映画ベスト10のリストに含めるつもりだったが、論争が最初に勃発したときに恥ずかしくも躊躇したことをここで告白する。しかし、このカナダ映画賞の週末に、この国の芸術の現状、つまり私たちがこれまでどこにいたのか、そしてどこに向かっているのかを考えるよう求められているのであれば、『不都合なインディアン』を観ることは不可欠な行為のように感じる」と書いている。^[16]

• IMDbの「不都合なインディアン」
• カナダ図書館・文書館の「不都合なインディアン」