バンドムを作った

イ・マデ・バンデム（1939年または1940年生まれ）はバリ島のダンサー、芸術家、作家、教育者です。^[1]

バンデム氏は、デンパサールにあるインドネシア芸術大学の学長を16年間務めた。また、インドネシア最古の文化機関であるインドネシア芸術大学ジョグジャカルタ校の学長も務めた。現在は、マサチューセッツ州ウースターのホーリークロス大学でバリ舞踊と音楽の教授を務めており、バリ・ガムランに関する音楽と舞踊を教えている。

アーティストとして、また客員研究員として、バンデムは世界中でバリ舞踊を教え、公演を行ってきた。1980年のニューヨークタイムズ紙のプロフィールでは、彼を「バリのジョー・パップ」と評した。^[1]

バンデムの芸術と文化への貢献には、民族音楽学、教育行政、芸術文化管理、政治 における業績が含まれます。

バンデムは幼少の頃からバリ舞踊を学び、 10歳になる頃にはバリスやその他の舞踊を踊っていました。米国で学んだ最初のバリ舞踊家の一人であるバンデムは、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）で舞踊の修士号を取得し、1980年にはウェズリアン大学で民族音楽学の博士号を取得しました。インドネシア人として初めてこの学位を取得しました。

ワールドミュージックの分野の学者として、バンデムはマントル・フッドが最初に提唱した「バイミュージカリティ」と一般に呼ばれる学派を理解し、発展させています。バンデムはバイミュージカリティを、音楽は世界共通の言語であり、すべての民族音楽学者はワールドミュージックの複数のジャンルを理解しなければならないという概念と呼んでいます。

アメリカで学んでいた間、バンデムは日本、タイ、韓国、中国の音楽ジャンルを含む世界中の音とリズムを学び、理解しました。その見返りとして、そのような経験は、カリマンタン、スラウェシ、ジャワ、バリを含むさまざまなヌサンタラ（インドネシア）音楽を深く研究する能力と堅固さをバンデムに与えました。ワールドミュージックの研究に没頭する以外に、バンデムはダンスと演劇の不可欠な側面も習得し、これらすべてが彼の科学的アプローチに影響を与えました。

民族音楽学者として、バンデムは芸術と文化に関する数冊の書籍と学術論文を出版している。高く評価されている作品の一つに、オックスフォード大学出版局（クアラルンプール）が配布した「カジャとケロッド：変遷するバリ舞踊」（1981年、1995年に再版）がある。この本はバリの芸術と文化に対する世界的な評価をもたらした。インドネシアの音楽、舞踊、演劇に関するその他の理論的出版物には、「プラケンパ：バリ音楽の宇宙論」、「現代バリのワヤンウォン」、「インドネシアの伝統演劇」、「バリ舞踊百科事典」などがあり、これらはすべてインドネシアの芸術を学ぶ人にとっての教科書であり参考文献である。舞台芸術に関する著作の他に、バンデムは美術にも大きな関心を持っており、彼の論文の多くはインドネシアの美術の歴史的、美的研究と密接に関連している。

バンデムの民族音楽学への取り組みは、1985年に彼と友人のグループがインドネシア音楽協会、Masyarakat Musicology Indonesia (MMI) を設立したことでさらに深まりました。MMI は中部ジャワのスラカルタに拠点を置き、バンデムはこの非営利団体の初代会長を務めました。今日、MMI は Masyarakat Seni Pertunjukan Indonesia (MSPI) として発展し、インドネシアの古典芸術と現代芸術の研究、創作、開発の中心となっています。この組織で、バンデムはインドネシアの芸術大学で民族音楽学を主要な学問として育て、普及させることに成功しました。

1986年、バンデムは第1回国際ガムランフェスティバルを発足させました。これは、カナダで開催された1986年バンクーバー万博に合わせて行われた、世界的環境におけるガムランの発展を評価するイベントです。フェスティバルには、世界中のガムラン（インドネシアの伝統音楽オーケストラ）や民族音楽グループを代表する250名以上の代表者が参加しました。このフェスティバルは、インドネシア音楽、特にさまざまな種類のガムランが世界の音楽シーンに欠かせない要素であることを証明しています。

バンデムは、ハワイ大学、カリフォルニア大学ロサンゼルス校、ウェズリアン大学、メリーランド大学ボルチモア郡校、ブラウン大学など多くの大学での教鞭を通じて、インドネシアの芸術と文化の発展に重要な役割を果たしました。

この素晴らしい反響により、特に音楽と舞踊の学習において、インドネシアの芸術と文化に関する研究が拡大しました。

その結果、アメリカ、カナダ、日本、ヨーロッパの多くの一流大学が、インドネシアの芸術と文化の研究をカリキュラムに取り入れることを求めました。バルンガン・アンド・イヤー・マガジンによると、北米、ヨーロッパ、日本、オーストラリアには300以上のガムラングループが活動しています。

2006年、バンデムは民族音楽学の分野における献身と長年の功績により 小泉文夫賞を受賞しました。

博士号を取得した後、バンデムは米国からインドネシアに戻り、教育文化省からインドネシア舞踊アカデミー（ASTI）デンパサールの学長に任命されました（1982年）。それ以来、バンデムは、この機関の地位を高めるために多大な努力を払い、この機関はインドネシア芸術大学（STSI）デンパサールとなり、現在はインドネシア芸術大学となっています。この機関の地位をより高いレベルに高めるための努力は、政治的な管理の問題であるだけでなく、芸術を科学として提唱し、他の研究分野と対比して芸術を平等に位置付けるための闘いでもあります。インドネシアの大多数が依然として芸術を実質的な研究分野ではなく職業（職業）と見なしているため、この闘いは必須となっています。

バンデムの存在論、認識論、価値論の観点からの芸術の定式化は、インドネシア教育省がインドネシアの芸術大学にS-1、S-2（芸術修士）、S-3（博士号）プログラムを実施することを許可するための基礎となりました。インドネシアの他の芸術科学者の共同支援を受けたバンデムの努力により、ジョグジャカルタのインドネシア芸術大学（ISI）は、芸術分野で哲学博士号（Ph.D）と創造芸術博士号（DCA）を実施し、授与できるようになりました。

教育行政官として、バンデムはインドネシア国立教育省の信頼を得て、ASTI デンパサール校 (1981-1989)、STSI デンパサール校 (1989-1997)、ISI ジョグジャカルタ校 (1997-2006) を率いました。在任中の 25 年間で、彼の構想の多くはインドネシアの芸術大学の発展のモデルとなりました。

1998年、バンデムはインドネシア芸術大学協同組合委員会（Badan Kerjasama Perguruan Tinggi Seni Indonesia）を設立しました。この協会は「芸術大学の新パラダイム」を発足、作成しました。これはインドネシアで芸術の高等教育を行うための基礎として使用されるマニュアルです。バンデムはまさにインドネシアの芸術教育の質の向上において中心的な役割を果たしています。

過去25年間、芸術大学の学長としての職務に加えて、バンデムはインドネシア科学アカデミーの不可欠な部分であるKomisi Disiplin Ilmu Seni（芸術規律委員会）の秘書およびコンソーシアムメンバーとしての責任も国家政府から与えられました。バンデムは、インドネシア共和国大統領の直接監督下にある国家教育に関する組織であるBadan Pertimbangan Pendidikan Nasional（国家教育諮問委員会）のメンバーでもありました。バンデムはこの統治機関を通じて、インドネシアの教育を多様性の中の統一のための教育にすること、および政府にマルチメディアベースの教育を実施するよう働きかけるという自身の考えを捧げました。そのような政策に応えて、現在バンデムはバリ島の主要な情報およびコンピューター技術大学の学長を務めています。

アーティストとして、バンデムは他の文化のダンスや音楽も学び、演じています。バンデムはバリの舞台芸術における記念碑的な作品のクリエイティブディレクションでよく知られていますが、日本古典舞踊の国宝である師匠の東儀マツアロから学んだ日本の古典音楽と舞踊である雅楽 と舞楽もマスターしています。

さらに、バンデムは文化エンジニアでもあります。バリの伝統的な芸術と文化の保存と発展に関する彼の政策は、「文化的志向による持続可能な開発」という戦略的開発計画にまとめられています。この政策の興味深い解釈の 1 つは「変化の中の継続」であり、バリ芸術祭を含む多くの機会に詳細に説明され、実践されている側面です。

バリ島知事（1978-1988）のイダ・バグス・マントラ教授とともに、バンデムはバリ芸術祭の創始者であり、その原動力の一人です。この毎年恒例のイベントは、バリの芸術と文化全体の保存と発展の精神モデルとなっています。現在、バリ芸術祭は27年目を迎えています。

バンデムは、1980年から1997年までバリ芸術祭の年間テーマの策定に積極的に関わり、また、同祭の数多くの公演のエグゼクティブ・プロデューサーおよびクリエイティブ・ディレクターを務めてきました。

バリ芸術祭が芸術と文化の発展手段として成功したことにより、中国の雲南省もこの芸術祭を実施するようになりました。バンデムは芸術祭のコンサルタントとなり、特に少数民族の芸術と文化の保存と発展の戦略を概説しました。

バンデムは、数多くの世界博覧会やその他の国際芸術祭におけるインドネシア公演の芸術監督も務めました。これには、バンクーバー万博 (1986 年)、ブリスベン万博 (1988 年)、米国インドネシアフェスティバル (1990 年、1991 年)、セビリア万博 (1992 年)、ハノーバーフェア(1995 年)、インドネシア日本友好フェスティバル (1997 年) が含まれます。

国内外で高い評価を受けている芸術作品の制作の質の向上と大量生産における彼の役割と影響力により、『コリンズ・ガイド・トゥ・バリ』はバンデムを「バリ芸術の皇帝」と呼んでいます。

1997 年、バンデムは、インドネシア芸術大学 (STSI、現在は ISI) デンパサール校の活気ある敷地内に、ガムラン博物館 (インドネシア楽器博物館) の設立も成し遂げました。博物館自体には、インドネシア固有の音楽アンサンブルの最大のコレクションがあり、展示されているすべての音楽アンサンブルと何百ものさまざまな楽器は、芸術教育の媒体となることを目的としています。博物館には、芸術と文化の記録を代表するさまざまな形式の録音を保管するアーカイブ センターが備わっています。展示されているその他のコレクションには、ダンス衣装、マスク、影絵、彫刻、絵画などがあります。

バンデムは美術に深い愛情を注いでおり、美術界への積極的な参加を通じてその情熱がさらに高まっています。芸術と文化に熱心な多様なネットワークとともに、バンデムは 2005 年に 2 年に 1 度の視覚芸術の展示会であるバリ ビエンナーレを初めて設立しました。

ジャワ島 5 都市とバリ島 9 会場で開催されるプレ・バリ・ビエンナーレ、バリ島 9 会場で開催されるサミット・イベント・バリ・ビエンナーレ、およびカートゥーン・パビリオンは、バリの視覚芸術の伝統的な創造的傾向を再構築するものであり、創造性は慣習的な美的スタイル、流派、および運動に基づいてグループ化されるのではなく、今日のグローバル社会におけるより高度な多文化主義に対応する地理文化の統一としてバリの観点から見られるものである。

バンデム氏はバリ・ビエンナーレ組織委員会の現委員長である。

1994年、ユネスコは、芸術と文化の世界に対する彼の心からの関心と献身、そして彼のコンセプトの実現を称え、バンデムに国際ユネスコ音楽評議会賞を授与しました。

バンデムは高校時代に実践的な政治の分野に興味を持ち、GSNIと呼ばれる政治組織を率いるよう同僚から信頼されました。バンデムは高校レベルの組織を統率しただけでなく、バ​​リ島のGSNIの副会長にもなりました。

バンデムは、米国、特にハワイとカリフォルニアに滞在していた間、PERMIAS（米国インドネシア学生協会）を積極的に主導しました。この頃から、バンデムの海外での広範なネットワークが構築されました。

バンデムは米国で博士課程を修了した後、バリ島に戻り、インドネシア政治への情熱を続けました。帰国後すぐに、バンデムはバリ島の主要政党であるゴロンガン・カルヤの副議長に任命され、1982年から1998年まで務めました。この役職により、バンデムはバリ州の州議会議員としてインドネシア議会 (MPR-RI) のメンバーになることができました (1988年から1998年)。

インドネシア国会（MPR-RI）議員時代に、バンデム氏は国家政治の戦略と決定を担当する特別委員会 II の書記兼議長に選出されました。この委員会を通じて、バンデム氏は芸術と文化の観点からインドネシア人の人格形成に熱心であることを示しました。

さらに、バンデムは1998年の選挙で1998年から2003年までのバリ島知事候補として立候補したが、落選したもののバリ島民の支持を得た。

全体として、社会文化、政治、テクノロジーの脈動する力学に対する活気ある対応物としての芸術と文化の重要性に対するバンデムの姿勢は、芸術と文化が平和、調和、そして世界の向上にとって不可欠な要素であるという概念を表しています。

芸術と文化を通じて国境を越えた心のこもったつながりを築くという彼の信念により、2003 年にハビビ センターからハビビ賞を受賞しました。

彼の積極的なアプローチは、国家間、特にそれぞれの文化と世界的勢力間の調和を達成するための反省的意識としての芸術と文化の重要性を強調してきました。