ヒプノティコ

「ヒプノティコ」は、アメリカのエンターテイナー、ジェニファー・ロペスが7枚目のスタジオアルバム『Love?』（2011年）のためにレコーディングした曲である。この曲はもともと、レッドワン、レディー・ガガ、アリアンヌ・「エイコン」・ティアム、クロード・ケリー、タミ・チンによって、チンの2枚目のスタジオアルバム『Prima Donna』 (2007年)のために書かれたものである。レッドワンとエイコンはガガとケリーをロサンゼルスに飛ばし、チンのために曲を書かせ、「ヒプノティコ」は彼らが一緒に書いた数曲のうちの最初の曲となった。プリマ・ドンナのリリースはキャンセルされ、「ヒプノティコ」は作家たちによって「見込みなし」と思われていた。2011年、ロペスがアイランド・レコードに移籍し、レッドワンと仕事をしながらこの曲をレコーディングすることに興味を持つまで、それは続いた。

ジミー・ジョーカーがロペス版の「ヒプノティコ」のプロデュースを担当し、ロペスのボーカルはクック・ハレルがプロデュースした。「ヒプノティコ」はアップテンポの ダンスソングで、「分厚いビート」と1980年代のレトロなシンセサイザーが使われ、「オールドスクールな雰囲気」がある。音楽評論家からは概ね賛否両論の評価を受けたが、シングルとしてリリースされるに値する曲だと評された。一部の評論家は「ヒプノティコ」と「ポーカーフェイス」（2008年）などのレディー・ガガの他の曲との類似点を指摘した。

「ヒプノティコ」は、レッドワン、レディー・ガガ、アリアン・「エイコン」・ティアム、クロード・ケリー、タミ・チンによって書かれた。2007年、ガガとケリーはニューヨークのクイーンズにある小さなレコーディングスタジオでレッドワンと働いていた。ガガは「後にデビュースタジオアルバム『ザ・フェイム』（2008年）となる曲」を書いており、ケリーはレッドワンと他のアーティストに売り込む曲を書いていた。ケリーはこの出来事を振り返り、「私たちはみんな友達で、よく一緒に電車に乗ってスタジオに行っていた」と語った。^[1]レッドワンは、チンを自分のレコードレーベルと契約させていたエイコンと働き始めた。エイコンとレッドワンはガガとケリーをロサンゼルスに飛ばし、チンの2枚目のスタジオアルバム『プリマドンナ』の曲を書いた。^[2]「ヒプノティコ」は、彼らが一緒に書いた数曲のうちの最初の曲となった。ケリーによると、その旅行で「エイコンはレディー・ガガと出会い、契約し、彼女のキャリアをスタートさせるのを手伝った」^[1]ケリーはこの旅行が自身の作詞作曲家としてのキャリアをスタートさせるきっかけにもなったと述べている。彼とエイコンは良き友人であり、作曲パートナーになったと述べている。エイコンはケリーに作曲のベースとして作業中のトラックのCDを贈った。そのトラックのCDから、彼はレオナ・ルイス（「Forgive Me」）、ホイットニー・ヒューストン（「Like I Never Left」、「I Got You」）、マイケル・ジャクソン（「Hold My Hand」）のために曲を書いた。ケリーによると、「Hypnotico」は「一生懸命努力すれば夢が叶うという象徴であり、自分がどれだけ成長してきたかを常に思い出させてくれる曲です。私は今でも自分が達成してきたことすべてに非常に感謝しています」。^[1]

2008年初頭、チンはジョージア州アトランタのスタジオで、エイコンとレッドワンのプロデュースで「ヒプノティコ」をレコーディングした。これは当初2008年8月にリリース予定だった13曲入りのプリマドンナプロジェクトの一部だった。 ^{[3] 「ヒプノティコ」は、チンの}プリマドンナプロジェクトからシングルとしてリリースされる可能性があり、「アナと雪の女王」に続く2枚目のシングルだったが、アルバムがキャンセルされた後、ケリーはこの曲を「見込みなし」と考えた。^{[1] [4]}この曲は、2011年にロペスがレッドワンと仕事をしているときにレコーディングすることに興味を持つまで、どのアーティストにも使われていなかった。^[1]ロペスのバージョンはジミー・ジョーカーがプロデュースした。彼女のボーカルはレッドワンがアレンジし、クック・ハレルがプロデュースし、ロサンゼルスのヘンソン・レコーディング・スタジオでハレルとジョシュ・ガドウィンがレコーディングした。ロペスのボーカルはハレルとクリス・"テック"・オライアンが編集した。この曲にはレッドワンが楽器を提供した。この曲は後にトレバー・マジーがミックスした。^[5]

レッドワンとの作業中、ロペスは彼が彼女の最高の部分を引き出してくれたと主張し、これは彼のモロッコ、スウェーデン、アメリカの血統のおかげだとしている。彼女は「彼は素晴らしい。とてもいい人で、美しい精神の持ち主。世界中が気に入るようなものを作れる。それは彼の国際的なバックグラウンドによるものだと思う。ダンスができる人もいれば、アーバンやポップができる人もいるが、ナディールは何でもできるし、あらゆるレベルでヒットを生み出す要素を理解している」と述べた。^[6]ロペスとガガは直接一緒に曲作りをすることはなかった。^[7]ロペスによると、レッドワンは過去に何度も一緒に仕事をしたことがあるため、ガガをプロセスに引き入れたという。^[7]彼女はそのプロセスを「ちょっとクール」と表現し、ガガは「素晴らしいソングライター。彼女の歌詞だけでなく、メロディーも好き」だと述べた。^[7]

「ヒプノティコ」（2011）

「チャンキーなビート」と 80 年代のレトロなシンセサイザーが特徴のダンスソング「Hypnotico」の 24 秒のサンプルです。

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「ヒプノティコ」はアップテンポの ダンス曲で、 ^{[8] [9]}「分厚いビート」と1980年代のレトロなシンセサイザー、^[10]「オールドスクールな雰囲気」がある。^[11]「シンセサイザーを多用したレコード」に分類される^[12]ダンスホール風の^[2]トラックには、手拍子や「ボーイ・トーイング」、音節、そして「ボリクア・シャウトアウト」も含まれており、^[13]すべて119 bpmで動いている。^[14]ロペスが「セクシーだとわかっている女の子はみんな、さあ来い！」と叫ぶことで始まる。^[12]「みんな私の体が好き / 私は元来セクシー」とロペスは「大げさなベースライン」に乗せて歌い、その後「私たちがやるのをみんなが気に入ってる / 今夜はバカみたいにハートブレーカーになるだけ」と歌う。^[12]

DJ シェーン・フェニックスは「ヒプノティコ」を「ダブ スタイルのトラック」とみなした。^[14]彼は「素晴らしいブレイクがある」、「本格的なエレクトロ キー ライン」、反復的なベースラインはダンスに良いと思ったと書いた。^[14]ポップダストのエミリー・エクストンによると、この曲の「軽くてキャッチーな」^[11]コーラスは「無邪気な浮気者の集団の中の 1 人であることを宣言している」。このコーラスはロペスの「幅広さ」を披露し、「その前に続く曲名の反復的でスタッカート的なブレイクダウン」に良いカウンターを提供している。^[15]エクストンはまた、「ヒプノティコ、ヒプノティコ」は「オン ザ フロア」の「アップ オン ザ フロア、アップ オン ザ フロア」とほとんど同じだと指摘した。^[15]ガルフニュースのナイリー・マクファーレンは、この曲を「陶酔的」と呼び、「真のクラブ トラック」だと付け加えた。^[16]

「ヒプノティコ」は音楽評論家から概ね賛否両論の評価を受けた。何人かのジャーナリストは、この曲と他のレディー・ガガの作品との類似点を指摘し、エンターテインメント・ウィークリーのブラッド・ウェットは「『ポーカーフェイス』の薄められたバージョン」のように聞こえると述べ^[8]、ポップクラッシュのスコット・シェトラーは「[レディー]ガガの多くの曲のように」この曲は「曲が終わってからもずっと頭から離れないだろう」と詳しく述べた^{[17] 。}ワシントン・ポストのアリソン・スチュワートはこの見解をさらに広げ、「ガガに対するノブレス・オブリージュの兆候がまったくなく」、シンセサイザーのような「せせらぎのような」曲だと述べた^[18] 。MTVバズワーシーのエリオット・グレイザーは、この曲はロペスの1999年のヒットシングル「ウェイティング・フォー・トゥナイト」の続きのようで、「ショートパンツをはいて踊りたくなる」と述べた。さらに彼は「この曲の底流にある霊妙なエコーとコーラスの合唱に乗った重低音は、これが間違いなくレディー・ガガの曲であり、ジェニファー・ロペスの承認をすぐに得たということをかなりしっかりと思い出させてくれる」と結論付けた。^[19]ヴァルチャーのエイモス・バーシャッドは、この曲に対する不満を表明し、レディー・ガガが書いたことは「なんとなくわかる」が、それがすぐにヒットする兆候ではないと詳しく述べ、「味気なく中途半端」と評し、「確かに理由があって外注された」と結論付けた。^[20]

Hot SpotsのShane Phoenixはこの曲を好意的に批評し、「女の子たちはこの歌詞を気に入るだろう。この曲は完全なセクシーさとグルーヴをもたらし、腰を振り始め、セットをダークなドライブとグラインドクローズコンタクトダンスリズムの官能的な探求へと変えることを意図している」と述べた。^{[14] Dallas VoiceのRich Lopezは、この曲を}Love?の「より良い」曲の1つとして挙げ、「まだシングルとしてリリースされていない」ことに驚いた。^[21] Entertainment WeeklyのBrad Weteは、この曲の可能性を称賛し、「クラブのDJミックスにぴったり合って、人々を踊らせることは間違いない」と述べたが、Gagaは「まるでLopezがブースに入って彼女の歌い方を真似しようとしているかのように、この曲に夢中になっている」と批判した。^[8]ポップダストのエミリー・エクストンも同意し、「この夏、アメリカ中のバーで、この曲のコーラスが「少し酔った女性（と男性）の間でダンスフロアで歌われるようになる」と「考えないのは愚かだ」と付け加えた。^[15]さらに彼女は、「3分半近くかけてだんだん単調になってきた」にもかかわらず、「何度も聴くと[この曲を]頭から離れなくなる」と書いた。 ^[15] デジタル・スパイのロバート・コプシーはこの見解を大まかに拡張し、「ヒプノティコ」は「今までに聞いたことのない曲」ではないと述べながらも、単独リリースに値すると詳しく述べている。^[22]

HitFixのケイティ・ヘイスティはこの曲の歌詞の可能性に感心せず、「日焼けしたベイビー / 狂ったように痛い」や「今夜はただのバカなハートブレーカー」といった歌詞や「yum yum」と「some some」を韻を踏むことでこの曲が「SATでとても良い点数を取る」ことはないだろうと述べた。^[23]彼女は最後に「実際、ロペスは41歳の声で少女のような抑揚で歌うためにわざわざ努力しているようだ。しかし、この曲はシングル[「On the Floor」]やリル・ウェインとのアイランド調のコラボレーション「I'm Into You」よりも若々しく、明るく、少し軽快に聞こえる」と述べた。^[23] Vultureのエイモス・バーシャッドはロペスの音楽に疑問を投げかけ、「彼女のマルチメディア帝国の他の面が好調であるにもかかわらず、なぜ彼女は音楽を作り続けるのか？ なぜくつろいで、リラックスして、自分がやっていることが人々に好かれているという事実を楽しまないのか？ [...] ジェニファー・ロペスが音楽を作り続けるのは、ジェニファー・ロペスが本当に音楽を作るのが好きだからだろう。それは称賛に値する」と述べた。^[20]

クレジットはLove?のライナーノーツより引用。^[5]

場所

• ロサンゼルスのヘンソンレコーディングスタジオで録音

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