ブーツボーイズを好きになったきっかけ

ブーツボーイズを好きになったきっかけ
スタジオアルバム​ 作家たち
リリース	1999年7月5日
記録済み	1998年1月～4月
スタジオ	RAK、ロンドン
ジャンル	グラムロック
長さ	35 : 15
ラベル	小屋、処女
プロデューサー	ルーク・ヘインズ ピート・ホフマン フィル・ヴィナル
オーテュール年表
アフター・マーダー・パーク （1996） ブートボーイズを好きになったきっかけ (1999)
ブートボーイズを愛するようになったきっかけからのシングル
「ザ・ルベッツ」 公開日: 1999年5月31日 「Some Changes」 リリース日: 1999 年 10 月 18 日

『ハウ・アイ・ラーンド・トゥ・ラヴ・ザ・ブートボーイズ』は、イギリスのロックバンド、オートゥースの4枚目で最後のアルバムである。1999年7月5日にハットとヴァージン・レコードより発売された。3枚目のスタジオアルバム(1996年)に続いて、ヘインズはバーダー・マインホフとブラック・ボックス・レコーダーのプロジェクトを開始した。彼はオートゥースと再結成し、 ESPキッズという名前でコンセプトアルバムの制作を開始したが、ブラック・ボックス・レコーダーがデビューアルバム『イングランド・メイド・ミー』 (1998年)の制作に取り掛かっていたため、セッションは中断された。オートゥースは1998年1月にロンドンのRAKスタジオで次のアルバムのレコーディングを再開したが、ハットとヴァージンはシングルとして聴こえる曲が少ないことに不満だった。「ザ・ルーベッツ」を書き上げた後、バンドは1998年4月にレコーディングを終えた。『ハウ・アイ・ラーンド・トゥ・ラヴ・ザ・ブートボーイズ』は、イングランド・メイド・ミーから雰囲気のある影響を受けたグラムロックアルバムである。

『How I Learned to Love the Bootboys 』は批評家から概ね好評を博し、曲の質を賞賛する者もいれば、懐古的な側面を指摘する者もいた。アルバム発売に先立ち、1999年5月に「The Rubettes」がリードシングルとして発表され、続いて1999年10月にフランスでの公演とイギリスツアーが行われた。同月、「Some Changes」がアルバムからの2枚目のシングルとして発表された。その後まもなくThe Auteursは解散した。ESP Kidsセッションからのアウトテイクの一部はコンピレーションアルバムLuke Haines Is Dead (2006)に収録された。『Ho​​w I Learned to Love the Bootboys』は2014年にB面曲、アウトテイク、ライブショーを収録して再発された。NMEとSelectは、このアルバムをその年のベストアルバムのリストに含めた。

オートゥーズは1996年3月に3枚目のスタジオアルバム『アフターマーダーパーク』^{をリリースした。[1]}批評家からは好評だったものの、商業的には振るわなかった。フロントマンのルーク・ヘインズは同年後半にバーダー・マインホフ名義でアルバムをリリースしたが、本人曰く「愚かで混乱した」という。レーベルのヴァージン・レコードがオートゥーズをメンバーから外すと確信していたため、彼はオートゥーズの解散を考えた。ヘインズは新たな方向性を模索し、友人のイアン・ビッカートンとフォークバンドのバルーンで演奏することを選び、そこでジョン・ムーアとサラ・ニクシーと出会った。ヘインズ、ムーア、ニクシーはブラックボックス・レコーダー・プロジェクトを結成し、ヴァージン・レコードとハット・レコードはオートゥーズの別のアルバムを承認したが、その条件はヒットシングルを収録することだった。ヘインズは代わりにバンドの他のメンバーとスタジオに入り、 ESPキッズというコンセプトアルバムを作ろうとした。彼らは「How I Learned to Love the Bootboys」、「Johnny and the Hurricanes」、「Future Generation」、「School」の4曲をレコーディングしたが、ヘインズがBlack Box Recorderの制作を継続したため、制作は中断した。彼らはアルバム「England Made Me」 （1998年）を制作し、そのリリースを待つ間、オートゥールズは1998年1月にロンドンのRAKスタジオで自分たちの新しいアルバムのレコーディングを開始した。^[2]

3週間後、彼らはアコースティックとシンセサイザーをベースとした楽器を中心に約15曲を録音した。翌月、ヘインズはレーベルにアルバムの完成版と思われるものを見せたが、シングルを作るよう言われた。彼は主な焦点をブラック・ボックス・レコーダーに移した。オートゥールズはレコーディングを計画していたが、ヘインズが階段から落ちて手首を骨折したため遅れた。ヘインズはブラック・ボックス・レコーダー用に「ザ・ルベッツ」を思いついたが、ニクシーがその曲に取り組めなくなったため、オートゥールズが必要としていたシングルになった。『Ho​​w I Learned to Love the Bootboys』の最終レコーディング・セッションは1998年4月にヘインズとキーボード奏者のジェームズ・バンバリーだけが参加して行われた。 ^[2]ヘインズとピート・ホフマンは「ジョニー・アンド・ザ・ハリケーンズ」を除いてほぼすべての曲をプロデュースした。「ジョニー・アンド・ザ・ハリケーンズ」はフィル・ヴィナルがプロデュースし、後にホフマンがミックスを行った。^[3]ヘインズは後に、『ブラック・ボックス・レコーダー』に集中していたため、『ブートボーイズを愛するようになったきっかけ』には「十分な注意を払っていなかった」と語っている。^[4]

『How I Learned to Love the Bootboys』はグラムロックのアルバムである。^{[5] [6]}その雰囲気は『England Made Me』から影響を受けている。^[7] 『Drowned in Sound』のライター、アレクサンダー・テューダーは、ヘインズが「光沢のあるシンセ、きらめく木琴、ドゥーワップのボーカル、完璧なポップ・フック、甘ったるい感情」という形でグラムロックのサウンドを「優雅なギター・ラインと静かなナレーション」に取り入れたと書いている。^[8]ヘインズは「The Rubettes」を除くすべての曲を書いた。「The Rubettes」はヘインズ、ムーア、ウェイン・ビッカートン、トニー・ワディントンの名義で、また「Asti Spumante」はヘインズとシー・メドウェイ・スミスの名義である。^[3]ヘインズはこれを1970年代の暗い側面に焦点を当てた反ノスタルジアのアルバムと呼んだが、^[6]予想以上に暗いものになったことを認めた。彼はさらに、その10年間は​​「白黒テレビと毎週土曜の夜の停電...そして閉店と最後に流れる血なまぐさい国歌」で構成されていたと詳しく述べた。^{[9]このアルバムは}実験的な面とポップなサウンドの2つの部分に分かれており、ヘインズはB面の「Get Wrecked at Home」や「Breaking Up」など、もっと多くの曲を入れてダブルアルバムにしなかったことを後悔している。^[2] サンデー・ヘラルドのニール・クーパーは、このタイトルは「1990年代の男っぽいものへの流行と、教室のギークをラガービールを飲み干すフットボールの不良として再発明した滑稽なもの」へのオマージュであると書いている。ヘインズは「私はチームプレーヤーではないし、乱暴な男の子と関わることは絶対にない」と述べた。^[9]サウスチャイナ・モーニング・ポストのクラレンス・ツィーは、アルバムの歌詞のテーマの中には「近親相姦の父親、狡猾なストリートギャング、右翼ナショナリズムの絶望的な台頭についての無表情な物語が、1970年代と80年代のグルーヴに設定されている」と書いている。^[10]

アルバムのオープニング曲「The Rubettes」は、ブリル・ビルディング^{[11]による}同名バンドへのトリビュートであり^[12]、そのバンドの曲「Sugar Baby Love」（1974年）^[9]が組み込まれている。ヘインズは手首を負傷していた時期にグロッケンシュピールでこの曲を書き、ムーアが2番の歌詞を書いた。 ^[2]この曲はもともとブラックボックスレコーダーの曲になる予定だったが、ヘインズが1970年代を扱っており、ニクシーにとっては少し古すぎると説明した。^[13]この曲ではニクシーとムーアがバックボーカルを歌い、クリス・ワイルがドラムを演奏し、次の曲「1967」^[3]はヘインズの生まれた年にちなんで名付けられた。^[7] ラウダー・ザン・ウォーのクレイグ・シャリーンは、「ザ・ルーベッツ」と「1967」の両方が「ポップミュージックに対して正反対の態度をとるキャラクターを詳細に描いているが、どちらも90年代への言及で終わる」と書いている。^{[14] 「How I Learned to Love the Bootboys」は静かな曲で、ヘインズの静かなボーカルにサイレンの音、}ダブのベースライン、エレクトロノイズが加わっている。 ^{[11]ツイはこれを「いじめられっ子の告白」と考え、「}アトミック」を思い出した。（1980年）のブロンディの曲。 [ ^{10 ]}「Your Gang, Our Gang」では、映画「グリース」（1978年）や「ウエスト・サイド物語」（1961年）などのギャングがロンドンの路上で戦う。 [11] 「Some Changes」のコーラスはデヴィッド・ボウイの「 Heroes」（1977年）を彷彿とさせる。「School」では、ヘインズが誘拐されそうな子供の視点から、スタート・ストップのドラム・パターンに乗せて歌う。^{[14] [8] 「Jonny and the Hurricanes」は}ESP Kidsプロジェクトの名残である。 ^[14]「Asti Spumante」と「Sick of Hari Krisna」は2つのムード曲である。^[14]アルバムは、ESP Kidsの名残である「Future Generation」で終わり、ヘインズはバンドが今後何年も記憶に残るかどうかについて考えている。^{[2] [6]}

1999年3月6日、How I Learned to Love the Bootboysが数ヶ月後にリリースされることが発表された。ヘインズとムーアは翌月、別のバンドBlack Box Recorderでのレジデンシーを終えた。「The Rubettes」はアルバムのリードシングルとして、「Breaking Up」と「Get Wrecked at Home」と共に1999年5月31日にリリースされた。^[12] How I Learned to Love the Bootboysは1999年7月5日にHut Recordsからリリースされ、11日後にロンドンのEmbassy RoomsでAuteursによる1回限りのパフォーマンスで宣伝された。^{[15]彼らは}レディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルに出演し、その後フランスでいくつかのショーを行い、1999年10月にイギリスでヘッドライナーを務めたが、その後すぐにバンドは解散した。^{[16] [17]}「Some Changes」はアルバムの2番目のシングルとして1999年10月18日にリリースされた。^[18]

ヘインズは「Future Generation」と「The Rubettes」（後者はプレギャップメドレーの一部）をオーケストラスタイルでDas Capital（2003年）に再録音した。^{[19]中止された}ESP Kidsプロジェクトの曲は、後にヘインズ、バーダー・マインホフ、ザ・オートゥールズの曲を集めたコンピレーションアルバムLuke Haines Is Dead ^{（2005年）でリリースされた。 [20] 『} How I Learned to Love the Bootboys』は2014年に2枚組CDとして再発され、B面曲、アコースティックバージョン、1999年後半にLSE Students' Unionで録音されたライブセットが収録された。^{[2] [16]}同年、アルバムの通常版がビニール盤で再プレスされた。^{[21] 『} How I Learned to Love the Bootboys 』はその後、他のAuteursのアルバムとともに、キャリアを網羅したCDボックスセット『People 'Round Here Don't Like to Talk About It – The Complete EMI Recordings』（2023年）に収録された。^[22]

『How I Learned to Love the Bootboys』は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受けた。ケルマンはアルバムの「まとまりは…幅広い音と雰囲気を考えると、決して小さな功績ではない」と述べた。彼はヘインズとホフマンの「これまでで最高のプロダクション」を称賛し、ギターは「耳障りさを避けながら、これほど適切に鋭い音を出したことはなかった」と述べた。^[11]テューダーは、バーダー・マインホフ・プロジェクトの「興味深い方向転換」後の「大胆な復帰」と呼び、「グラムスタイルへの依存が示唆するよりも、より成功し、理解しやすい曲と物語のコレクション」であると付け加えた。^[8] セレクトのライター、ギャレス・グランディはヘインズは「依然として下品な解雇の達人」であり、「概念的にも音響的にも」これはヘインズが「目指してきたアルバム」であると付け加えた。^[6]ホット・プレス のイーモン・スウィーニーはこれを「ほぼ欠点のない曲集」と評し、^[26]アイリッシュ・タイムズの記者ケビン・コートニーもこれに同調した。 ^[27]作家のデイブ・トンプソンは著書「オルタナティブ・ロック」（2000年）の中で、これは「非常にイギリス的なアルバムだが、その埃っぽい隅々に普遍的な恐怖が潜んでいる」と書いている。^[23]

評論家の中には、アルバムの古めかしいサウンドと1970年代の様相についてコメントした者もいた。musicOMHの寄稿者マイケル・ハバードは、さまざまな影響が「見事に融合」していることを強調した。^[7] Entertainment.ieのスタッフは、ヘインズは「1970年代の暗い時代に入り込み、その年のアルバムの1つを生み出した」と述べた。^[28] ガーディアン紙の評論家デイブ・シンプソンも同様に、バンドが「1970年代のノスタルジアのお祭り騒ぎを台無しにするために戻ってきた...ヘインズの「反ノスタルジックで遅れたグラムロック」の素晴らしい曲と真っ黒なユーモアがマッチしている。パブでは彼を避けた方がいいかもしれない」と書いた。^[29]タイムズ紙の批評で、ジャーナリストのナイジェル・ウィリアムソンはヘインズが「70年代の陳腐さ」に焦点を当てているが、曲は「機知に欠け、反逆的とは程遠く、単に皮肉っぽい」と感じていると指摘した。^[25]タイムズ紙のデイヴィッド・シンクレアはヘインズについて「不平を言う半ばしわがれ声、半ば裏声で、懐かしさが嫌いだと不平を言い、その後、問題のある過去の古臭い話を次々と語る...もっと外に出るべき」と述べた。^[30]

NMEは1999年のベストアルバムのリストでこのアルバムを45位にランク付けし、^[31] Selectはそれを20位にランク付けしました。^[32]

特に記載のない限り、すべての曲はルーク・ヘインズによって作曲されました。^[3]

1. 「ザ・ルベッツ」（ヘインズ、ジョン・ムーア、ウェイン・ビッカートン、トニー・ワディントン） – 3:27
2. 「1967」 – 2:42
3. 「私がブートボーイズを好きになったきっかけ」 – 3:05
4. 「あなたのギャング、私たちのギャング」 – 1:46
5. 「いくつかの変化」 – 3:19
6. 「学校」 – 2:58
7. 「ジョニー・アンド・ザ・ハリケーンズ」 – 3:51
8. 「南部は再び立ち上がる」 – 2:24
9. 「アスティ・スプマンテ」（ヘインズ、シー・メドウェイ・スミス） – 3:27
10. 「ハリ・クリスナの病気」 – 2:51
11. 「ライトアウト」 – 2:10
12. 「未来世代」 – 3:11

冊子ごとの人員数。^[3]

• 人生の事実- ヘインズの『How I Learned to Love the Bootboys』に続く次の作品

引用

出典

• YouTubeで「ブートボーイズを好きになったきっかけ」（ライセンスのある場合はストリーミング コピー）