ハナビエ。

ハナビエ。 花冷え。
ハナビ。2024年7月にマルクトハレ・ハンブルクでパフォーマンス
背景情報
起源	吉祥寺、東京、日本
ジャンル	メタルコア ニューメタル エレクトロニックコア ハードコアパンク
活動年数	2015年～現在
ラベル	エピックレコードジャパン
メンバー	ゆきな 祭り ヘッツ チカ
過去のメンバー	楓 ボア さえ
Webサイト	公式サイト

花冷え。はなびえ。は、2015年に結成された東京出身の日本のメタルコア^[1]バンドです。 ^{[2] [3]}バンドは、ボーカルのユキナ、ギタリスト兼ボーカルのマツリ、ベーシストのヘッツ、ドラマーのチカで構成されています。彼らは、原宿の美学と対照的なラウドでヘビーな音楽を組み合わせることで知られており、自らを「原宿コア」と呼んでいます。^{[4] [5]彼らの曲には、}メタルコア、ハードコアパンク、ニューメタルの要素が組み込まれており、ヒップホップとエレクトロニカがブレンドされています。^[6]

このバンドは、高校時代の友人4人によって、軽音楽部の活動の一環として、マキシマム ザ ホルモンへの共通の憧れから結成されました。 ^[7]当初はカバーバンドでしたが、すぐにオリジナル曲の作成に移行し、2016年に最初のシングルを自主制作しました。^[8]独立したバンドとしてアルバムとEPをリリースした後、2023年にソニーミュージックジャパンの子会社であるエピックレコードジャパンと契約しました。 ^[9]同年、2枚目のアルバム「Reborn Superstar!」をリリースし、ビルボードジャパンの週間アルバムチャートで24位に達しました。 ^[10]アルバムの成功により、国際的に認知され、日本国外のさまざまな音楽フェスティバルに出演しました。^{[11]彼らの音楽は、} DMMテレビドラマ「ケンシロウによろしく」や日本のバラエティ番組「関内デビル」で取り上げられています。^{[12] [13]}

雪菜、まつり、ヘッツは同じ中学校に通っているときに出会った。この頃、雪菜とまつりはマキシマム ザ ホルモンのファンになった。^{[7] [14] 二}人はヘッツにバンドを紹介したが、ヘッツは最初、「かわいくて清楚な」雪菜がそのような「わいせつな曲」を聴いていることに驚いた。^[15]高校1年生の時、雪菜は上級生の演奏を見て友人とマキシマム ザ ホルモンのカバーバンドを結成することを決めた。まつりとヘッツと一緒に、彼女はもう一人のクラスメイトである楓を募集し、4人で2015年6月にハナビエを結成した。^{[14] [8]}まつりは子供の頃からギターを弾いていたため、ギタリストの役割を引き受けた。ヘッツは楽器を演奏したことがないにもかかわらずベースを演奏することに決め、楓はドラムを選んだ。雪菜は、残された役割がそれだけだったのでボーカルになることを選んだ。

バンド名「ハナビエ」は、冬の寒さが戻ってくる春の日を意味する日本語である。^[16]これは、春または冬に生まれた創設メンバーの誕生日を参照している。まつり、へっつ、かえではすべて12月生まれ、ゆきなは4月生まれである。^[15]バンドの名前に日本語の単語を選択したのは、英語のバンド名が一般的すぎると感じたためである。^[15]最後の「。」は、ゆきなとへっつが中学時代にファンだったバンド「ココア男」への敬意である。 ^[15]

彼らはすぐにマキシマム ザ ホルモンの曲のカバーから離れ、オリジナルの曲を書き始めた。^[17] 2016年10月、バンドは最初の曲「Crash Over」と「Sweet Killer」をリリースした。2016年12月、楓は学業に専念するためにバンドを脱退した。^[8]

高校生でもライブハウスで演奏できることを知り、立川バベルのマネージャーに連絡を取り、そこで演奏する手配をした。^[18]その後、彼らは東京中の様々な会場で定期的に演奏し始めた。^[8]楓の脱退により、バンドは様々なサポートドラマーと共に活動を続けた。^[8] 2017年6月に3曲目の「Envy」をリリースし、「Crash Over」デモCDの一部としてライブでのみ販売された。 2017年7月、サポートドラマーとして演奏していたBoaが正式にバンドに加入した。^[8] 8月、彼らは全国バンドコンテスト「School Out」に出場し、準優勝した。^{[19] [20]}コンテスト中に、彼らはクリスタルレイクのドラマー、田浦岳の注目を集めた。彼らがレコーディングスタジオを探していることを知ると、田浦は自分のスタジオでアルバムを録音することを申し出た。^[18]

2018年1月、彼らは「新宿アンチノック」でおしゃめがね、ワカリティと初の3マンライブイベントに参加しました。^[8] 8月、バンドはジャパンエキスポロックコンテストに出場し、決勝に進み、これを達成した唯一の10代のバンドとなりました。^{[8] [20]}この間、彼らは将来の不確実性から音楽をやめることを考えましたが、田浦は「これらの子供たちは将来ビッグになる可能性がある」と信じて彼らを説得しました。^[18] 10月17日、バンドはデビューミニアルバム「Cherry Blossoms Are Blooming」のリリースとそれに伴うツアーを発表しました。^[21]

2018年9月にBoaがバンドを脱退することを決め、様々なサポートドラマーの協力を得てライブ活動を続けた。^[8] 11月には「Flowering Declaration」リリースツアーに乗り出し、新宿、長野、大阪、名古屋、静岡、京都、立川で公演を行った。^[22]また、「Ro Jack for Countdown Japan 18/19」にも出演した。^[22]シングル「LCG」は2019年11月にデジタルプラットフォームでリリースされ、YouTubeでミュージックビデオが公開された。^[8]

バンドは2020年6月に「Ro Jack for Rock in Japan 2020」に出演した。^[8 ] 2020年8月には、YouTubeで歌詞ビデオを添えて、「センチメンタルヒロイン」をさまざまな音楽ストリーミングプラットフォームでリリースした。^[8]同月、彼らは次のアルバムを支援するためのクラウドファンディングキャンペーンも発表した。^[23]支援者にはさまざまな特典が提供され、最高層の支援者はバンドのリクエストに基づいてカスタマイズされた新しい曲を受け取る。

2020年9月、バンドは地元のアンダーグラウンドシーンで活躍していたSaeを新ドラマーとして迎えた。同月、彼らは「令和マッチングジェネレーション」という曲を発表した。彼らのブレイクは、2021年1月にリリースされた「We Love Sweets」で、YouTubeで100万回以上の再生回数を記録した。^[24]この曲の成功により、さまざまな音楽イベントに出演する機会が増え、ライブの観客動員数も増加した。^[17]また、C-GateやOshamaganeなどのバンドとの2人組や3人組のライブにも参加した。^[8]

バンドメンバーはまだ大学生だったため、ライブハウスでの演奏を続けながら、学業、アルバイト、レコーディングのバランスを取る必要があった。^{[17] [18]}休日や休みのときはいつでもライブを詰め込んだ。^[18] 2021年、バンドメンバーは大学を卒業した。その年の後半、彼女たちの最初のフルアルバム「ガールズリフォームマニフェスト」は2021年1月14日にリリースされた。 ^[25]同月、アルバムリリースコンサートが開催された。^[8] 2022年4月、彼女たちはシングル「ラブ♡乱舞」を発表し、続いて2022年8月に「ニートゲーム」を発表し、後者はミュージックビデオも制作された。東京のインディーズシーンで成功を収めた後、2022年までに下北沢、渋谷、名古屋、新宿のさまざまな会場で公演を行った。^[22]

2023年1月、彼らは新しいシングル「Pardon Me, I Have to Go Now」をリリースした。この曲の成功は国際的なプロモーターの注目を集め、バンドはMetalDays ^[26]、Leyendas del Rock ^[27]、Dynamo Metalfest ^[28] 、 Blue Ridge Rock Festival ^{[29] 、} Louder than Life [ ^30]、Aftershock ^[31]など、いくつかの国のフェスティバルへの出演の招待を受けた。MetalDaysでのパフォーマンスは、激しい降雨と洪水のためにキャンセルされた。^[32]

ライブ活動からしばらく離れていたが、4月に紗英が個人的な理由でバンドを脱退することが発表された。^{[33]その後の}ヘドバン誌のインタビューで、メンバーは紗英の脱退の理由として、バンドの方向性をめぐる意見の相違や個人的な意見の不一致などを挙げた。^[34]海外ツアーが近づいており、急な新ドラマーの採用が難しいことから、当初はサポートドラマーの起用を検討していた。^[34]しかし、最終的にはメジャーデビューに向けてフルラインナップを確保するために常勤ドラマーを探すことにした。まつりは知り合いに「私たちはこのジャンルのバンドなのですが、やってくれる人はいませんか？」と尋ねた。オーディションの結果、以前ドラム講師として働いていたチカがこの役に選ばれた。^[34] 5月に「大春解放祭2023」のアンコールで、正式に新ドラマーとして紹介された。^[35]同月、バンドは2023年夏にヨーロッパとアメリカでツアーを行うことを発表した。^{[36] [37]}

バンドは6月に日本の音楽フェスティバル「サタニックカーニバル」に参加した。^[38]ショー中、彼らはソニーミュージックジャパンの子会社であるエピックレコードジャパンと契約したことを明らかにした。^[38]その後まもなく、バンドの新しいレーベルでの初のアルバムも発表された。2023年7月、バンドはメタルハマージャパン誌で特集された。^[39]また7月、バンドは東京で「逃げ出した織姫」というプロモーションイベントを開催し、次のアルバムのプロモーションを行った。^[40]

2枚目のアルバム『Reborn Superstar!』は2023年7月26日にリリースされた。^[41]このアルバムは批評家から好評を博し、ビルボードジャパンの週間アルバムチャートで最高26位を記録した。^[10]このアルバムのリリースは、彼らの8周年記念日本全国ツアーと同時期に行われた。その後まもなく、バンドは8月に初のヨーロッパツアーに乗り出し、9月には初の米国ツアーを行った。 11月にはリンプ・ビズキットの前座を務めた。^[42]翌月には、イギリスのメタルコアバンド、While She Sleepsのアジアツアーにオープニングアクトとして同行した。^[43]

2024年1月13日にはニューシングル「オタクラブリー伝説」が発売された。^{[44] [45]}同月、彼らは「初めてのラブリー伝説2マンジャパンツアー」を開始した。^[46]バンドの2回目のヨーロッパと北米ツアーは、Left to SufferとOutline in Colorをサポートアクトに迎えて2月に発表された。^[47]ツアーには、ダウンロードフェスティバル、ロック・アム・リング、ロック・イム・パーク、グラスポップ・メタル・ミーティング、リザレクション・フェスト、フルフォースへの出演が含まれる。^{[48] 6月、バンドは}ボーン・オブ・オシリスと共にジンジャーのオープニングアクトとして北米ツアーを行うことを発表した。^[49]同月、「おいしいサバイバー」がアニメシリーズのためにバンドが特別に書き下ろした曲で、モーメンタリーリリーの主題歌に採用された。^[50]バンドは2024年12月に6曲入りEP『ぶっちぎり東京』^{をリリースした。[51]}

ハナビエの音楽は、様々な音楽スタイルから影響を受けているものの、大まかにメタルコアに分類できる。^{[52] [53] [54]}音楽評論家のカタリナ・マッギンは、このバンドは「メタルコアのバックボーンに加えて、様々なジャンルからのさまざまな外部の影響を取り入れ、独創的であると同時に荒々しいスラリーを作り上げている」と評している。^[55]メタルハマー誌によると、メタルコアに加えて、ニューメタル、ハードコアパンク、エレクトロニカ、EDM、日本のハイパーポップの要素が彼らの音楽に見られるという。^{[56] [57]}彼らの皮肉な歌詞とジャンルにとらわれない楽曲は、初期にカバーしていたマキシマム ザ ホルモンと美学を共有している。^[58]バンドの曲のほとんどは、重厚なパワーコードをベースとしたリフとブレイクダウンを特徴としているが、通常はギターソロがなく、「Envy」と「Be the GAL」の2曲だけがそのような曲である。彼らの曲の中には、詩やコーラスの繰り返しがなく、非伝統的で非線形の構造をとっているものもある。ボーカルは、叫び声ときれいな歌声を交互に繰り返す。knotfest.comは、彼らの音楽をブリング・ミー・ザ・ホライズンに似ていると評している。^[2] Metal Hammer誌は、彼らの音楽をマキシマム・ザ・ホルモン、エンター・シカリ、クロスフェイスと比較している。^[59]

ハナビィ。の曲は主にマツリとユキナが作詞している。マツリはバンドの主な作曲家で、編曲にも携わっている。^[18]各曲の歌詞のテーマは、マツリの楽器デモに基づいてユキナが書いている。ユキナとマツリは、それぞれのボーカルパートのメロディーと歌詞を書いている。^[18]ヘッツは通常ベースラインのみを書くが、時々歌詞を書くこともある。ドラムセクションは、常勤ドラマーがいない間にマツリが作曲した。^[18]唯一のギタリストであるマツリは、リズムパートとリードパートを切り替えて、2:1の比率で書いている。^[60]叫び声とクリーンボーカルは、曲の中でほぼ同じ割合を占めている。^[17]

提携したい

アルバム「Girl's Reform Manifest」の10番目の曲は、メタルコア、ハードコア、メロディック・ハードコアの影響を示しています。デュエルボーカル、メタルコアギターリフ、ダブルベースドラムは、バンドの音楽の定番です。

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ユキナは、マキシマム ザ ホルモン、ア クラウド オブ リベリオン、ヒステリックパニック、エルガーデンを影響を受けたアーティストとして挙げている。^[15]まつりは、両親がロックやメタルのファンであることから、音楽の好みが影響を受けたと述べている。^[17]マキシマム ザ ホルモン、ハイスタンダード、ヒステリックパニック、SiM、コールドレインを影響を受けたアーティストとして挙げている。ヘッツは、アニメソングを最大の影響を受けたアーティストとして挙げている。 ^[7]チカは、ワンオクロック、世界の終わり、スピッツを音楽のルーツとして挙げている。^[34] ニコニコ動画で人気のボーカロイドやエレクトロニックミュージックも、バンドのメンバーに影響を与えたアーティストとして挙げられている。^[17] メンバー全員がアニメやビデオゲームのファンであることを認めており、その影響は彼らの音楽、アルバムカバー、ミュージックビデオに見ることができる。^[56]

ハナビエは、メタル・ハマー誌によって「本物、リラックス、雑然とした」Z世代のイメージで注目されている。 ^[56]バンドは歌詞の中でZ世代の問題に頻繁に触れている。^{[61]東京の}秋葉原と原宿地区を中心とした現代の日本の文化とファッションは、バンドのイメージの顕著な部分である。^{[62] [63] [3]}「原宿コア」という用語は、もともとバンドの海外のファンによって造られ、その後バンド自身もそれを採用した。^[34]さらに、グループはギャル^[64]やオタク文化など、さまざまなサブカルチャーの要素を取り入れている。 ^{[65] [66]}アニメのイメージは彼らによって頻繁に使用されており、すべてのアルバムカバーと多くのグッズに登場している。バンドの衣装はヘッツによってデザインされており、^{[67] [68]}彼女自身もいくつかの衣装を製作している。^{[69] [70]}

2019年以前は、バンドはもっとカジュアルな服装をしていた。マツリによると、「過小評価されたくなかったんです。当時のメタルコアシーンは、スキニーブラックジーンズが多かったんです。スキニーブラックジーンズ、白T、笑顔なし。僕たちもできる限りそれを真似しようとしたんです」。しかし、最終的に彼らは他の似たようなバンドとの差別化を図るために、外見を変えることにした。^[71]

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  チカ
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  ヘッツ
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  祭り
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  ゆきな

• ユキナ – ハーシュボーカル、クリーンボーカル（2015年～現在）
• Matsuri – ギター、クリーンボーカル（2015年～現在）
• ヘッツ – ベース、バックボーカル（2015年～現在）
• チカ – ドラム (2023–現在)

• 楓 – ドラム (2015–2016)
• ボア – ドラム (2017–2018)
• Sae – ドラム (2020–2023)

• 少女改革宣言（2021年）^[72]
• 生まれ変わったスーパースター! (2023) ^[9]

• 桜が咲く（2018年）^[21]
• ぶっちぎり東京（2024） ^[73]

• お待たせしました！結成8周年記念 初ワンマンツアー!!（2023年）^[74]
• 初めてのラブリーレジェンド 2マンジャパンツアー（2024）^[75]
• ぶっちぎりジャパンツアー（2024）^[76]

• ハナビエ。EUツアー（2023）^[77]
• ハナビエ.USツアー（2023）^[77]
• ハナビヨーロッパツアー（2024）^[78]

ウィキメディア・コモンズには、ハナビエに関連するメディアがあります。

• 公式サイト