生まれ変わったスーパースター！

生まれ変わったスーパースター！
スタジオアルバム​ ハナビエ。
リリース	2023年7月26日 ( 2023-07-26 )
ジャンル	メタルコア エレクトロニックコア
長さ	29 : 15
言語	日本語
ラベル	エピックレコードジャパン
はなびえ。年表
少女改革宣言 （2021） 生まれ変わったスーパースター! (2023) ぶっちぎり東京 （2024）

『Reborn Superstar!』（来世は偉人、ヘップバーン：Raise wa Ijin!）は、日本のメタルコアバンドHanabieの2枚目のスタジオアルバムであり、 ^{[1] [2]}、2023年7月26日^{[2] [3]に}ソニーミュージックジャパンの子会社であるEpic Records Japanからされました。このアルバムは、メタルコアに対する独自の解釈が国際的に評価され、米国やヨーロッパのさまざまなメディアで取り上げられ、バンドは初のEUおよび米国ツアーでさまざまな音楽フェスティバルに出演しました。商業的には、発売初週に1956ユニットを出荷し、ビルボードジャパンの週間アルバムチャートで24位にランクインするなど、中程度の成功を収めました。 ^[4]カバーアートはデジタルイラストレーターのPonkoが制作しました。 ^[5]

2023年7月、ハナビエは日本の音楽フェスティバル「サタニックカーニバル」に出演した。^[6]パフォーマンス中にバンドはソニーミュージックジャパンと契約したことを発表し、続いてニューアルバムを発表した。^[7]アルバム名と発売日は、バンドの公式YouTubeにアップロードされたビデオスケッチで明らかになった。アルバムに収録されている10曲のうち4曲は、アルバムに先立ってデジタルシングルとしてリリースされた。「Neet Game」は2022年8月に、「Pardon Me I Have to Go Now」は2023年1月にリリースされ、続いて「Run Away」と「Be the Gal（初夏バージョン）」がそれぞれ6月と7月にリリースされた。^[8]すべての曲は、2023年4月にバンドの元ドラマーSaeが脱退する前に書かれた。^[9]

Reborn Superstar!の大部分は、Yukina と Matsuri によって書かれ、彼らは作曲と作詞も手掛けたが、「Blast Off」は Matsuri が単独で作曲し、「Me, the Ultimate Invader of the Universe」はベーシストの Hettsu と Matsuri が書いた。アルバムの多くの曲は「宇宙」をテーマに書かれており、バンドが特定のコンセプトでアルバムを書いたのはこれが初めてであった。^[10] Rolling Stones Japanのインタビューで、バンドはキラキラしたサウンドを目指しており、そのためにシンセを使用したことを認めている。^[11]「宇宙」をテーマにするという決定は、いくつかの曲で既にあったシンセを多用したサウンドに適していたため、後に作曲の過程でなされた。別のインタビューで Matsuri は、初期のアルバムの曲はメンバーがまだ高校生のときに書かれたため、かなりハードエッジだったが、Reborn Superstar ではメタルコアのジャンルに厳密に固執するのではなく、異なるサウンドを目指していたと述べた。ユキナによると、彼らは「メタルソングが好きでない人でも興味を持つような」ものを作りたかったという。^[10]マツリは曲を作曲する際に、ベースパートを強調できるセクションをデザインした。彼女自身の告白によれば、前作ではヘッツが自分を表現する機会が十分になかったためである。^[10]

1曲目の「Blast off」は、バンドメンバーが宇宙船に乗って出発するというテーマの序曲^{[12]である。 [13]}シンセサイザーの音が宇宙空間を思わせる^[13]。最後のベースドロップは、宇宙船が移動する音を彷彿とさせる。^[14] Hyperdimension Galaxyを書いた後に追加された曲で、当初は「脳内BGM」というタイトルだった。^[12]「Hyperdimension Galaxy」は、メジャーレーベルを意識してクラシックな曲構成で、未知への移動を表現するためにポップなスタイルで書かれた。^[15]歌詞は、日本から宇宙に音楽を届けることについてであり、海外の人々への比喩である。^{[13]もともとは}Netflixのドラマ「First Love 」にインスパイアされたラブソングで、「来世は偉人」というフレーズが含まれていて、アルバムタイトルの代わりに使用されていました。アニメソングのような感じにすることを意図しており、Matsuriによると、「TIE-UPしたい」の進化版である。^[12]この曲はヘッツ自身もアルバムの中で一番好きな曲だと語った。^[13]

「ニートゲーム」は、ビデオゲームのサウンドトラックに似た大音量で歪んだサウンドが特徴です。^[13]この曲は、前のシングル「We Love Sweets」^[16]とは対照的に、伝統的な曲の構成と、約1年後にリリースされたアルバムのサウンドを予感させるエレクトロニックサウンドを備えています。^{[15]歌詞は、}コロナ禍で音楽シーンを去った人々を励ますことを目的としており^[13]、ユキナによると、最も重要なメッセージが込められているとのことです。この曲のデモ曲のタイトルは「Shout three times」でした。^[17]

「Be the Gal」は、ギャルになれないことについて歌った曲である^[18] 。ギャルとは、バンドのメンバーが憧れていたが、若すぎて取り入れられなかったファッションのサブカルチャーである。^{[19]メジャーデビューに合わせて、フェス[20]}やクラブ客に人気が出るように夏をテーマに書かれた。 ^[13]メタルソロにルーツを持たないマツリによるアラビアンスタイルのギターソロが特徴的。^[21]ミュージックビデオでは、平成ギャルと派手さに欠ける令和ギャルのダンスバトルが展開される。デモの元々の明るさは、より特徴的なネガティブさに変更された。「WTF」の掛け声は、予期せず見知らぬ人が登場するようにするために追加されたサンプルである。^[19] 5曲目の「Tale of Villain」は「悪役への正義」について歌った曲で、^[21]具体的には、歌うことで魂を抜き取るが、部下の面倒も見る人魚姫のアースラについて歌っている。「さ」の音は声が出ないことを意味する。海の音はユキナによって加えられたが、彼女によると、この曲の暗い雰囲気は遊び心のある歌詞を隠しているという。^[18]ユキナのアルバムの中でのお気に入りの曲。^[19]

「Warning!!」は歌詞的には、 Z世代によるZ世代のための曲で、運転免許証を持たず、テレビや新聞を観ず、スマートフォンを見ながら眠りにつくデジタルネイティブを指している^[18]と、タイトル「Warning da Z」を考えたユキナは語っている。^[22]音楽的には、マツリが子供の頃に経験した熱に浮かされた夢のように、突然変化する複数のパートで構成されている。^[14]マツリは、ヘッツが突然登場するのは面白いと考え、最後の行をギャルのように歌うように頼み、^[22]異なる歌唱スタイルでカオス感を増した。^[18]ヘッツの「We Love Sweets」の進化形と考えられており、繰り返しがないため^{[22] 、}田浦岳の功績によるものだと考えられている。^[21]チカにとって最も難しい曲^[22]であり、楽譜に非常に多くの音符が含まれていて真っ暗に見えたチカが最後にレコーディングした曲。^[23]

「私は最強の侵略者ガール」は、地球人が知らないエイリアンの地球侵略を描いており、日本から世界を旅するバンドの比喩として使われている。^[24]曲の中でエイリアンとして言及されているヘッツは、「We Love Sweets」の歌詞を提供した後、曲全体を書くことについて話し合った。^[24]ヘッツの声を最大限に活用したいと考えたマツリは、^[25]ヘッツのソロプロジェクトのように曲を作曲し、完全にプログラムされるのは意外だと思った。^[21]「地球上のみんな」という行を含むデモを聞いたヘッツは、曲にエイリアンのテーマがあると思ったが、歌詞を書くのは難しいと感じた。ヘッツは、曲のラップ感覚にはラップボーカルが必要だと考え^[21]、音楽がK-POPを思い出させるという理由で、韓国語で星を意味する「별」（ビョル）を入れたいと思った。^[23]ヘッツはこれを、地球上で運命がわからない遠くの星からの光を見ることに例えている。^{[26]マツリは、バンドとしては珍しいこの曲が}TikTokでヒットし、人々が彼らの本当のスタイルを発見したら面白いだろうと考えた。 ^[21]

「逃走」は、まつりと雪菜が交互にボーカルを務める高速警察ソングで、歌詞は「警察24時」 ^[18]、「踊る大捜査線」、「あぶない刑事」、映画「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」などの刑事ドラマからインスピレーションを得ている。^[27]最後のコーラスでは、雪菜とまつりが追いかけているかのように交互にボーカルを務める。まつりは遊び心でオープニングのサイレンを追加し、無料サイトからニュース番組をダウンロードした。[ ^26]ミュージックビデオは、メンバーの腰に高価なカメラを巻き付けて撮影された^[23]ため、メンバーはゆっくりと走り、まつりとヘッツが雪菜を追い越さないようにするのが困難だった。^{[24]ヘッツの爆発は、}ドリフターズのコントのエンディングへの言及である。^[27]まつりはこの曲を、前のミュージックビデオと次のトラックである「Pardon Me I Have to Go Now」 ^{[26]と対比させ、ハナビエの最初のEP} 「Cherry Blossoms Are Blooming 」のリスナーの共感を呼ぶことを望んでいる。^[28]チカが初めてレコーディングした曲。^[29]

「もう行かなきゃ」は、アニメ「SPY×FAMILY」のアーニャが使う「すれます」など、日本の楽器やフレーズを使った日本をテーマにした曲で、^[26]仕事帰りに使うフレーズにちなんで名付けられている。元々は「よろしくお願いいたします」というタイトルで、歌詞には「ペコペコ」ではなく「まめまめそらまめ」というフレーズが含まれていた。この振り付けは、ミュージックビデオでヘッツが雑用係、まつりが残業を楽しむ妹、ゆきなが「ペコペコ妹」を演じるという演出を監督がリクエストした際に、メイクアップアーティストが即興で作ったものだが、メンバーの誰もOL経験はなかった。最初は「ニートゲーム」のより混沌とした続編としてリリースされ^[30]、アルバムのよりヘビーな曲とともに最後に置かれた。ヘッツによると、もはや現実から逃げるのではなく、現実に立ち向かうための「闘走」の続編だという。^[26]

「Today's Good Day & So Epic」は、ハナビエがメジャーキーで歌う最初の曲で、アルバムをハッピーな気持ちで締めくくるために書かれた。バンドの事務所であるGood Dayと、バンドのレーベルであるEpicにちなんで名付けられ、 ^[31]メジャーデビューに合わせて作られた。^[29]ユキナはその意味を知った後、「epic」を加えたが、事務所やレーベルが反対するのではないかと心配した。歌詞は、ユキナの周りにサークルピットがあり^[31]、みんなで協力して演奏するコンサート [18] のイメージを伝えている。[18] また、マツリの喉の調子が悪いため、レコーディングの前日に歌を依頼されたヘッツのボーカルもフィーチャーさ^れている^{[24] 。 [32]メロディーを先に作曲し、マツリによると、ハナビエのパンクとイージーコア、特に}チャンク！いいえ、キャプテンチャンク！の影響が表れているとのこと。^[31]

アルバム発売に先立ち、7月にプロモーションイベント「逃げ出した織姫」が開催された。^[8]このイベントは、同月にシングルとしてリリースされ、アルバムにも収録される予定の曲「闘走」をベースにしたものだった。イベントの一環として、バンドのメンバーは東京のさまざまな場所に隠れ、ファンはソーシャルメディアに投稿されたヒントに基づいて彼らを見つけようとした。勝者にはイベント限定グッズが報酬として贈られ、メンバーとの写真もバンドの公式Xアカウントで共有された。^[33]

Reborn Superstarは、ソニーミュージックジャパンのサブレーベルであるEpic Records Japanから2023年7月26日にリリースされました。アルバムには2つのバージョンが同時にリリースされました。オーディオCDのみの「通常版」と、舞台裏の映像やメンバーへのインタビューを収録したBlu-rayが付属した「限定版」です。アルバムは、Amazon Japan、楽天ブックス、タワーレコード全店、セブンネットショッピング、バンドの公式サイトなど、さまざまなオンラインおよびオフラインの販売店で販売されました。購入場所に応じて、アルバムに追加の特典が含まれていました。ドイツでは、アルバムは2023年8月26日にCentury Mediaからリリースされました。^[34]

Reborn Superstar!はリリース時に全体的に好意的なレビューを受け、批評家たちはメタルコアのユニークな解釈を称賛した。 Metal Hammer の Eleanor Goodman は、Hanabieのフュージョンメタルコアサウンドを指摘して、「激しく踏み鳴らすメタルコアと目が回るようなエレクトロニカ、楽しくカラフルな美学を混ぜ合わせた Hanabie は、メタルに必要な新鮮な息吹だ」と述べた。 ^[37] Metal.de は、アルバムのカラフルな美学と強烈なメタルコアサウンドについて、「Hanabie はクラッシュメタルコアでジャパノの狂気を支えているが、Reborn Superstar!はそのエネルギーで伝染する」と述べた。^[35] Soundmagnet は、アルバムの「原宿コア」サウンドが型破りで革新的であると称賛した。^[38]評論家の Susan K. は、Soundmagnet の記事で、エレクトロニックとメタルの要素の融合とアルバムのテンポの変化がマキシマム ザ ホルモンと比較されていると指摘した。^[38]

クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。^[39]

• ユキナ – ハーシュボーカル、クリーンボーカル
• マツリ – リードギター、リズムギター、クリーンボーカル
• ヘッツ – ベースギター、クリーンボーカル
• チカ – ドラム (トラック 1～2、4～8、10)

• Sae – ドラム (トラック 3、9)

• MEG – プロデュース、レコーディングエンジニア、ミキシング（トラック1～5、7～10）
• 福井拓海 – ミキシング（トラック6）
• 滝口弘道 – マスタリング
• 稲垣祥一郎 – レコーディングエンジニア
• 垂田俊介 – レコーディングエンジニア
• 村上信行 – レコーディングエンジニア
• 長谷川博之 – レコーディングエンジニア