ガイ・ベンナー | |
|---|---|
| 生まれる | 1969年(54~55歳) |
| 国籍 | イスラエル人、ユダヤ人 |
| 教育 | ハミドラシャ美術学校(イスラエル)、コロンビア大学(ニューヨーク) |
| 知られている | ビデオアーティスト |
ガイ・ベンナー(ヘブライ語:גיא בן נר、1969年生まれ)はイスラエルのビデオアーティスト。テルアビブ、ベルリン、ニューヨークに住み、活動している。[1]
バイオグラフィー
ガイ・ベンナーは1997年にハミドラシャ美術学校で教育学の学士号を取得し、2003年にニューヨーク市のコロンビア大学で美術学修士号を取得しました。コロンビア大学では、批評家のジェリー・ソルツに師事しました。[2]彼はベイト・ベル・カレッジのハミドラシャ美術学校の学部長です。[3]
芸術家としてのキャリア
1990年代初頭から、ベンナーは自身と家族を主役にした一連の短編ビデオを撮影しており、自宅のプライベートな空間をアドホックセット、スタジオ、幻想的な遊び部屋として利用している。 [4]彼の作品は、ビデオ用に作られたシンプルなセットや小道具とともに展示されることが多い。[5 ]
ベンナーの初期のビデオ作品に繰り返し登場するテーマは、専業主夫が経験する退屈さと孤独である。ベンナーの最初の物語ビデオである「バークレーの島」 (1999年)は、ダニエル・デフォーの「ロビンソン・クルーソー」 (1719年)を基にしており、漂流者の孤独な生活を描いている。家族の台所を舞台にしたビデオは、1メートル幅の砂の山の上に水着姿で仰向けに横たわり、その砂の山からは1本のヤシの木が生えており、むき出しの日焼けした胸にはハンドルが置かれているというシーンで始まる。15分間のビデオには、島での生活に関するいくつかの短編が収録されており、ベンナーがナレーションで語っている。ストーリーはデフォーの原作と全く同じではないが、漂流者が足跡を発見したり、オウム(飼い猫が演じる)に自分の名前を言うように訓練したりするなど、原作の注目すべき場面が再現されている。漂流者は妄想を抱く。彼は自分が空中に浮いたり手足を失ったりするのを見ている。これはベンナーが鏡を使って演出した単純な手品である。猛烈な嵐を表現するために、ベンナーはヤシの木にロープを仕掛け、それを画面外の誰かが引っ張る。[6]
フランソワ・トリュフォーの1970年の映画『野性の子供』を翻案した『ワイルドボーイ』(2004年)は、2つの形式で上映される。単独か、アーティストが自宅のキッチンに作った森のセットを再現したインスタレーションに組み込まれたもので、来場者はビデオを鑑賞するために木とカーペットを敷いた丘が用意されている。[4] 『美を盗む』 (2007年)では、アーティストの家族がIKEAのショールームでゲリラ劇を上演した。[7]展示品の間を移動しながら、彼らは家族生活の適度な模倣を行っている。皿洗いがされ、規律が課され、話し合いが開かれ(私有財産が話題)、IKEAの他の顧客がうろついている間、全員が多数のベッドで夜寝る。[8] 2009年、ベン=ナーはパフォーマ・ビエンナーレ(キュレーター:ローズリー・ゴールドバーグ)に参加し、作品『ドロップ・ザ・モンキー』を制作した。
『 Foreign Names』(2012年)では、ベン・ナーはアロマ・エスプレッソ・バーを100軒近く訪れ、飲み物の準備ができたらカウンターで呼ばれる偽名を英語で残し、録画したすべての部分を編集してウェイターの消失を嘆く「頌歌」を作った。[要出典] 『Soundtrack』 (2013年)では、スティーブン・スピルバーグ監督の2005年の映画『宇宙戦争』の11分間のシーンを「既製の」サウンドトラックとして取り上げ、ベン・ナーのテルアビブのキッチンで撮影した、皿が割れたり器具が燃えたりする映像と組み合わせた。[9]
ベン=ネルの2016年のビデオ作品「エスケープ・アーティスト」は、2019年3月にエルサレムのイスラエル博物館に収蔵された。この作品は、ネゲブ砂漠のホロット収容所でスーダン人とエリトリア人の亡命希望者にベン=ネルが2年間にわたって毎週行ってきたビデオレッスンから構成されている。彼は映画という媒体を使って難民の困難な現実を映し出し、その同じ現実を使って映画のトリックやイリュージョンを明らかにしている。このスタイルのおかげで、映画を見る人は映画製作についての教訓に加えて、難民の生活や状況についても学ぶことができる。[10]
展示会
ベン=ナーは2005年のヴェネツィア・ビエンナーレでイスラエル代表となった。[2]また、テルアビブ現代美術センター(2006年)、メルボルン現代写真センター(2006年)、モントリオール現代美術館(2007年)、カナダ国立美術館のシャウィニガン空間(2008年)、マサチューセッツ現代美術館(2009年)で個展を開催した。現在、彼の作品はイリノイ州シカゴのAspect/Ratioで 「Uncommon Commonalities」と題したグループ展に出品されている。
受賞と表彰
- 1994年 インゲボルグ・バッハマン奨学金、アンゼルム・キーファー、ウルフ財団により設立
- 2007 ウェットベーワーブ国際賞: クンストフィルムビエンナーレ、ケルン/ケルン、ドイツ
- 2008イスラエル美術サンドバーグ賞、イスラエル博物館、エルサレム、イスラエル
参照
参考文献
- ^ ガイ・ベンナーカナダ国立美術館、オタワ。2013年10月17日アーカイブ、Wayback Machineにて
- ^ ab ジェリー・ソルツ(2008 年 1 月 31 日)、「アーティスト・イン・レジデンス - ガイ・ベンナーがイケアに行くのは、ミートボールのためではない」。ニューヨーク。
- ^ www.beitberl.ac.il https://www.beitberl.ac.il/english/faculties/faculties/arts . 2020年5月26日閲覧。
{{cite web}}:欠落または空|title=(ヘルプ) - ^ ab Guy Ben-Ner. Adaptation、2008年1月31日~5月4日、 シカゴ大学スマート美術館、2010年6月12日アーカイブ、Wayback Machine
- ^ Guy Ben-Ner: 2009年5月23日木曜日12日 - 2019年4月25日 Archived May 25, 2012, at the Wayback Machine MASS MoCA in North Adams, Massachusetts .
- ^ 「ArtAsiaPacific: Solitary Refinement Guy Ben Ner」. artasiapacific.com . 2018年7月16日閲覧。
- ^ カレン・ローゼンバーグ (2009年11月13日). 「Art in Review: Guy Ben-Ner」.ニューヨーク・タイムズ. 2014年8月18日閲覧。
- ^ ロバータ・スミス(2012年8月2日). 「アイデアはオブジェクトである」.ニューヨーク・タイムズ. 2014年8月18日閲覧。
- ^ Martha Schwendener (2014年1月30日). 「Guy Ben Ner: 『サウンドトラック』」. The New York Times . 2014年8月18日閲覧。
- ^ 「コレクションの新着」。2018年12月2日。
外部リンク
- IMJコレクションのガイ・ベン・ナー
- 「ガイ・ベンナー」。イスラエル美術情報センター。イスラエル博物館。 2012年2月5日閲覧。
- ガイ・ベンナーのアート作品(Europeanaにて) 。2012 年 2 月閲覧
- カディスト アート財団のガイ ベンナーのプロフィール
- アーティストの写真、ハアレツ[1]
- ガレリア、ハーレツ、2010.08.13
- ベルモード、2010年9月1日
- ガレリア、ロシュ・ハシャナ、2010 年 9 月 8 日
- 7 夜、イェディオット・アハロノト、2010 年 10 月 1 日
- タイムアウト テルアビブ2010年10月14日
- ガレリア、ハーレツ、2011.05.01
- Frankfurter Allgemeine Zeitung、2011 年 8 月 26 日、p. 52 展覧会Uncanny Valley /Wohnwelten in der Kunst、オッフェンバッハ・アム・マイン、ドイツ
- ソマー現代アートギャラリーのウェブサイトにあるガイ・ベンナーのアーティストページ
- サイモン、ジョシュア:ネオマテリアリズム、ベルリン:シュテルンバーグ出版社、2013年。ISBN 978-3-943365-08-5
