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グスタフ・アドルフ・モッサ | |
|---|---|
 1908年のモッサ | |
| 生まれる | 1883年1月28日 |
| 死亡 | 1971年5月25日（享年88歳） |
| 国籍 | フランス語 |
| 職業 | 博物館学芸員、イラストレーター、作家、画家 |
グスタフ・アドルフ・モッサ（1883年1月28日 - 1971年5月25日）は、フランスのイラストレーター、劇作家、エッセイスト、キュレーター、後期象徴主義の画家であった。
若いころ
モッサは1883年1月28日、イタリア人の母マルグリット・アルフィエリと、芸術家でニース美術館の創設学芸員であり、1873年からニースのカーニバルを主催していたアレクシス・モッサ[1]
芸術と演劇の仕事
モッサは、父親から初期の芸術教育を受け[2]、その後1900年までニースの装飾美術学校で学び、そこでアール・ヌーヴォーに触れ、同年に万国博覧会を訪れた後、象徴主義運動に触れた。 [3]モッサは、象徴主義の画家ギュスターヴ・モロー[4]や、シャルル・ボードレール、ステファーヌ・マラルメ、ジュール・バルベイ・ドーレヴィイ、ジョリス＝カール・ユイスマンスなどの象徴主義作家 の芸術に大きな影響を受けた。[5]
モッサの公的および私的な芸術作品の大半は水彩画と力強いインクの線で描かれ、題材には風刺画、カーニバルや中世の情景、肖像画、風景画などがあり、特にフランスのリビエラ地方に強い関心があった。[6] また、木製のレリーフを制作し、劇場の舞台装置をデザインし、[2]文学エッセイを執筆し[6] 、ロベルト・シューマンの作品の大規模なシリーズを含む本の挿絵を制作した。[7]
1902年、彼は父親と協力し、ニースのカーニバルプロジェクトに着手し、山車やポスターをデザインした。父と息子はともにカーニバルの名声を高めたことで今でも称賛されており、このイベントはニースの主要な大規模な観光アトラクションであり続けている。[8]
象徴主義絵画
モッサの象徴主義時代（1900-1911年）の10年間は彼の最も多作な時期であり、フランスのリビエラでの社交界のレジャー活動の最近のブームへの反応として始まりました。[9]彼の作品は、ますます物質主義的になっていると見なされていた社会を滑稽に風刺または非難し、 [10]世紀の変わり目に台頭してきたニューウーマンの危険性をモッサが本質的に倒錯していると考えていたように思われる。[4]
彼が最も頻繁に描いた題材はファム・ファタール（魔性の女）で、その中には聖書の登場人物も含まれ、現代版のユディト、デリラ、サロメなどがある。[11]ハーピーなどの神話上の生き物、あるいはより現代的で都会的な人物で、例えば『流行の女性』や『ジョッキー』（1906年）に登場するそびえ立つほどに支配的なブルジョワ女性などである。 [12] 1905年の作品『エル』（2017年、芸術におけるジェンダー表現をテーマとした展覧会「ゲシュレヒターカンプフ」のロゴ）は、モッサによる悪意ある女性のセクシュアリティの解釈を明白に表す作品で、裸の巨人が血まみれの死体の山の上に座り、その股間に牙の生えた猫が座り、ラテン語の「hoc volo, sic jubeo, sit pro ratione voluntas（我が望むもの、我が命令、我が意志が十分な理由だ）」と刻まれた精巧な頭飾りをかぶっている。[13]
この時期のモッサの絵画の多くの側面は、悪魔主義への言及[14]、レズビアンの描写（サッポーの絵画2点など）[15] 、または暴力的、サディスティック、または病的な場面の強調など、退廃運動を示唆するものでもありました。[1]
これらの絵画は、現在この芸術家に関するほとんどの展覧会、学術論文、書籍の主題となっているが、1971年にモッサが亡くなるまで一般に公開されることはなかった。[5]
1911年、モッサはブルージュ滞在中にフランドルの原始美術とゴシック美術を発見し、象徴主義を放棄した。[16]
劇場
モッサはオペラや戯曲を数多く書き、ニサール方言で書かれた最初の劇作品『バルバ・アントの裸の足』 （1922年）で方言演劇の復興に貢献した。[16] この劇の成功を受けて、モッサはバルバ・マルタン劇場を設立し、1940年まで彼の喜劇『フィガソ』（1924年）、『ラ・ティーナ』（1926年）、『カルネヴァルの王』（1935年）を上演した。[6] 彼の戯曲は現在でもニースで上演されている。[17]
ギャラリーでの活動とその後
父アレクシスの死後、モッサは1927年にニース美術館のキュレーターに就任し、1971年に亡くなるまでその職を務めた。[18] モッサは後に自身の作品のほとんどを美術館に遺贈した。[2]
第二次世界大戦の終結後、モッサはニース市に関する作品の制作に専念し、公文書の挿絵、ニース県の紋章や伝統的な衣装の描画、そしてこの地域の風景を描いた水彩画の制作に取り組んだ。[16]
私生活
1908年にシャルロット＝アンドレ・ノーダンと結婚したが、1918年に離婚。1925年にリュクレス・ルーと再婚したが、彼女は1955年に死去した。1956年にはマリー＝マルセル・ブッテリと最後に再婚し、1971年5月25日に死去した。
展覧会とコレクション
展示会
永続
- ニースのグスタフ・アドルフ・モッサにあるアレクシス美術館は、モッサとその父親に捧げられた博物館である[19]
- 彼の作品はベルギー王立美術館の世紀末美術館セクションに所蔵されている。[20]
- ソロ
- 1909年 ニース、芸術作品、アレクシスとグスタフ・アドルフ・モッサの博覧会
- 1911年 パリ、ギャラリー・ジョルジュ・プティ、GAモッサ博覧会
- 1913年 ニース、市立美術館、GAモッサによるシューマンのイメージ展示会
- 1913年 パリ、ジョルジュ・プティ画廊、GAモッサのイメージ博覧会、シューマン作品にインスピレーションを与える
- 1974年 ニース、ジュール・シェレ美術館、アレクシスとグスタフ・アドルフ・モッサ、絵画作品
- 1978 ニース、ポンシェット美術館、ギュスターヴ・アドルフ・モッサとシンボル
- 1989年 横浜、ギャラリー元町、ギュスターヴ・アドルフ・モッサ
- 1992 年 パリ、パビリオン・デ・ザール、GA モッサ: ルーヴル・シンボリスト 1903–1918'
- 2010年 ベルギー、フェリシアン・ロップス美術館、グスタフ＝アドルフ・モッサの秘密美術館
- グループ
- 1976年 パリ、エスパス・ピエール・カルダン、博覧会サラ・ベルナール
- 1981年シカゴ、シカゴ大学デイヴィッド＆アルフレッド・スマートギャラリー、地球のキメラとファム・ファタール：19世紀美術における女性への恐怖
- 2008 エビアン レ バン、パレ リュミエール、エロスとタナトス
- 2015 サクラメント、クロッカー美術館、トゥールーズ・ロートレックとラ・ヴィ・モデルヌ：パリ 1880–1910
- 2015年 パリ、オルセー美術館、栄華と悲惨。売春の絵、1850-1910年
- 2017 フランクフルト、シュテーデル美術館、ゲシュレヒターカンプ
さらに読む
- ジャン=ロジェ・スビラン、グスタフ・アドルフ・モッサ: 1883–1971、1985、ISBN 2950090001 & ISBN 978-2950090003
- シルヴィー・ラフォン、グスタフ・アドルフ・モッサ: シーン・シンボリスト1993 ISBN 2877200973 & ISBN 978-2877200974
- ジャン・フォルネリス、グスタフ・アドルフ・モッサ、 1994年、ISBN 2909751120
- Gl. Holtegaard、Gustav-Adolf Mossa 1903–1918: Symbolist Works、1999、ISBN 8788499367 & ISBN 9788788499360
- フェリックス・クレイマー『Battle of the Sexes: From Franz Von Stuck to Frida Kahlo』、 2017年、ISBN 3791355732 & ISBN 978-3791355733
参照
参考文献
- ^ ab Caroline De Westenholz (2017)「Gustav Adolf Mossa (1883–1971)、Lui、 Variusの肖像」、pp. 159–160、Varian Studies、Vol. 3：A Varian Symposium。Cambridge Scholars。ISBN 1527505170
- ^ abc 「グスタフ・アドルフ・モッサ フランス人、1883–1971」.貴重な.com。
- ^ 「グスタフ・アドルフ・モッサ（1883–1971）– ナイトメア・ネットワーク」www.ligotti.net。
- ^ ab Michael Gibson (1999)象徴主義。タッシェン アメリカ Llc. p. 238.ISBN 3822870307
- ^ ab "グスタフ アドルフ モッサ – ハーター ギャラリー".ハーターギャラリー。
- ^ abc 「Gustav Adolf Mossa – Europe-Cities」。www.europe-cities.com。2017年10月17日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年2月20日閲覧。
- ^ 「モッサ、ギュスターヴ＝アドルフ、またはギュスターヴ＝アドルフ – ベネジット芸術家辞典」 2011年。doi :10.1093/ benz / 9780199773787.article.B00126475。ISBN 978-0-19-977378-7。
- ^ Nice-RendezVous (2010年1月7日). 「カーニバルの人気アートクリエイター」. NiceRendezVous.
- ^ 「グスタフ・アドルフ・モッサ – エリック・ギリス・ファインアート」2018年2月15日。[永久リンク切れ ]
- ^ 「La Marchande d'Amour : 肉体とペイントの商品化」Sequitur – ブログアーカイブ – ボストン大学」www.bu.edu。
- ^ ロジーナ・ネギンスキー (2013) 『サロメ：存在しなかった女性のイメージ』 ケンブリッジ・スカラーズ p. 78. ISBN 144384621X
- ^ マイケル・ギブソン (1999)象徴主義。タッシェン アメリカ Llc. p. 12.ISBN 3822870307
- ^ 「男女の戦い」geschlechterkampf.staedelmuseum.de。
- ^ ペル・ファクスネルド（2017） 『悪魔的フェミニズム：19世紀文化における女性の解放者としてのルシファー』オックスフォード大学出版局、262ページ。ISBN 9780190664473
- ^ ニコール・G・アルバート (2016)レズビアンの退廃：世紀末フランスの芸術と文学における表現
- ^ abc 「グスタフ・アドルフ・モッサ（1883–1971）、フレンチ・リビエラの画家 – NiceRendezVous 2016」。Nice-RendezVous。2010年1月6日。
- ^ “20e édition de la fèsta d'Occitània”.シアター・フランシス・ギャグ.org 。
- ^ ローズマリー・オニール (2012) 『フランス・リビエラの芸術と視覚文化、1956-971: エコール・ド・ニース』 ラウトレッジ、p. 31。ISBN 0754664716
- ^ “フランス、ニースのグスタフ・アドルフ・モッサにあるアレクシス美術館”. www.gpsmycity.com。
- ^ 「Œuvre "Circé "」. www.fine-arts-museum.be .ベルギー王立美術館.
外部リンク
- ニース・ランデブー、アーティストプロフィール
- 貴重なアーティストプロフィール
- ウィキアートギャラリー
- アールヌーヴォー ユーゲントシュティール
- 美術、アーティストプロフィール[永久リンク切れ ]
- ヨーロッパの都市、アーティストプロフィール 2017年10月17日アーカイブウェイバックマシン
- アートネット、アーティストプロフィール