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スペース・ガリバーとしても知られる『ガリバーの宇宙旅行』（ガリバーのうちゅうりょこう、Gulliver's Space Travels）は、 1965年の日本の長編アニメーションで、日本では 1965 年 3 月 20 日に公開され、米国では 1966 年 7 月 23 日に公開されました。 [ 1 ]
物語は、リッキー（日本語版ではテッド）という名のホームレスの少年が主人公。レミュエル・ガリバーの映画を観ていたリッキーは、チケットを買わずに入場したことが発覚し、路上に放り出されてしまう。追い出されて意気消沈したリッキーは、トラックに轢かれそうになるが、壁に叩きつけられて意識を失う。目を覚ますと、しゃべる犬と、ゴミ箱に捨てられていたしゃべるゼンマイ仕掛けの兵隊大佐がいた。犬は、その夜は閉まっている遊園地で三人で遊ぼうと提案する。
3人は乗り物やプラネタリウムで楽しい時間を過ごしますが、3人の警備員に追われます。少年と犬、そして大佐は花火ロケットに乗って逃げ、田舎に着地します。森の中でガリバー博士本人に出会います。ガリバーは今やロケット船を建造した、宇宙を旅する老科学者です。ガリバー博士の助手であるカラスのシルベスター（日本語版ではクロウという名前）と共に、ガリバーと3人は天の川を旅して青い希望の惑星へと向かいます。彼らは、その惑星が紫の惑星の女王と邪悪なロボット集団に占領されていることを発見します。青い惑星の住民は、自分たちのために悠々自適な生活を送るためにロボットを作ったのですが、ロボットが青い惑星の住民を倒して支配権を奪ったことで、その生活は悪夢へと変わってしまったのです。水鉄砲と水風船で悪党たちを溶かし、リッキーとガリバーは青い希望の惑星を人形のような持ち主たちの元へ返し、持ち主たちは人間としての命を取り戻す。
少年は路上で目を覚ます。かつての相棒の犬は、今はただの普通の犬になっていて、話すこともできない。そして、ゴミ箱の中で、話すこともできない、命のないカーネルを発見する。３人は新たな冒険を求めて、街を歩き始める。
これは、東映のアニメーション映画としては初めてアジアの神話から離れた作品の一つでしたが、東映の以前のアニメーション映画と同様に、ディズニーのアニメーションミュージカル映画の形式をモデルにしています。ハンス・クリスチャン・アンデルセン、ジョナサン・スウィフト、SFの要素を取り入れることで、この映画が国際的な観客を惹きつけることが期待されていました。しかし、東映の以前のアジアをテーマにした映画よりも人気が出ることはありませんでした。この作品と東映の以前のアニメーション映画が米国で失敗した後、これは東映の『ハンス・クリスチャン・アンデルセンの世界』（1968年）が1971年に米国で公開されるまで、約5年間米国で公開された最後の日本のアニメーション映画となりました。 [ 2 ]
当時はまだ国際的に有名な電子音楽作曲家ではなかった冨田勲が、オリジナルの日本語版の楽曲を提供した。しかし、アメリカ版では、映画『サンタクロース対火星人』 （1964年）で「サンタクロース万歳」を提供したミルトンとアン・デルッグ夫妻が楽曲を作曲した。
若き日の宮崎駿は、アニメーション制作の初期の仕事の一つとして、本作で中割りアーティストを務めた。映画のエンディングへの貢献が、宮崎を東映の目に留まらせるきっかけとなった。脚本は、初代『モスラ』 （1961年）の脚本家である関沢新一が担当した。関沢は、 『キングコング対ゴジラ』（1962年）から『ゴジラ対メカゴジラ』 （1974年）まで、ゴジラシリーズの中でも特に人気の高い作品の脚本も手掛けており、 『モスラ対ゴジラ』 （1964年）もその一つである。
英語版では、かつて人気コメディ番組「アワー・ギャング」に出演していたダーラ・フッドが王女の声を担当している。
ミルトン・デルッグは、この映画の英語版の音楽を作曲した。ミルトンと妻のアン・デルッグは7曲を共作し、息子のスティーブンが「リッキー」の声を担当した。楽曲は以下の通り。
同時代のレビューでは、マンスリー・フィルム・ブレティンが85分の英語吹き替え版の映画をレビューし、「魅力のないアニメーション映画」と評した。[ 3 ]レビューでは、アニメーションは「平凡」で「変化や独創性に乏しく、遠近感が著しく欠けている」と評された。[ 3 ]
シナジー・エンターテインメントは、この映画をアメリカでDVDとして発売した。