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ポルトガルギター（ポルトガル語: guitarra portuguesa、発音: [ ɡiˈtaʁɐ puɾtuˈɣezɐ ]）は、 12本のスチール弦を6コース（各2本ずつ）に張った撥弦楽器です。現在でも時計型またはプレストン型のチューナーを使用している数少ない楽器の一つです。ファドという音楽ジャンルと象徴的に結びついています。
今日最も普及しているポルトガルギターは、過去1世紀の間に（寸法、機械式チューニングシステムなど）かなりの技術的改良を受けてきたが、コース数、弦のチューニング、そしてこのタイプの楽器に特徴的な指使いのテクニックは変わっていない。
ポルトガルギターは、中世のシトール（cítole）の子孫である。ポルトガルでは13世紀以来、吟遊詩人や楽師の間で、またルネサンス期にも使用されていたことが証拠から明らかになっている（当時はポルトガル語で「cítole」と呼ばれていた）。ただし、当初は宮廷の貴族に限られていた。その後、人気が高まり、特に17世紀と18世紀には、劇場、居酒屋、理髪店などでシトールが演奏されていたという記録が見つかっている。
1582年、フィリップ・デ・カヴェレル修道士はリスボンを訪れ、その風習について記述した。彼はポルトガル人がシターンをはじめとする楽器を愛していることに言及している。1649年には、ポルトガル国王ジョアン4世の王立音楽図書館の目録が出版された。この目録には、16世紀と17世紀の外国人作曲家によるシターン音楽の最も有名な楽譜が収録されており、その楽曲の複雑さと技術的な難しさから、ポルトガルには高度な技術を持つ演奏家が存在していたことがうかがえる。
アルコバサ修道院にある、大型の彫刻作品「シターンを演奏する天使」（1680年頃）は、ポルトガルギターの直接の祖先を詳細に描写している。18世紀前半、リベイロ・サンチェス（1699年～1783年）はポルトガルのグアルダという町でシターン（弦楽器）のレッスンを受けていた。彼は1735年にサンクトペテルブルクから送った手紙の中でそのことに触れている。
同時期には、チェンバロやギターなどの他の楽器と共通するソナタやメヌエットなどのレパートリーを示唆する、シターンの使用に関する他の証拠も存在する。同世紀後半（1750年頃）には、いわゆるイングリッシュ・ギターと呼ばれる新しいタイプのシターンがポルトガルに登場した。1786年までに、イギリスの弦楽器製作者シンプソンが製作したものが非常に人気となり、彼が信頼性の高いニッケルシルバー弦も提供できることが注目された。ドイツ、イギリス、スコットランド、オランダの製作者によって地元で改良されたタイプのシターンがあり、ポルトの新興商業ブルジョワジーに熱狂的に受け入れられ、家庭音楽の実践の中で使用された。これには、当時「けだるいモジーニャ」、「長引くメヌエット」、「際どいルンドゥン」と呼ばれた曲が含まれていた。[ 1 ]イギリスのギターは、ポルトガルでも他の地域と同様に、19 世紀半ばまでに独立した楽器としては姿を消しましたが、時計の鍵盤を使った調律システム、サイズ、6 弦の弦の張り方、調律といった点で、その後のポルトガルのギターに与えた影響が見られます。調律については、下記の「調律」の項にあるafinação natural (ナチュラル調律) の説明を参照してください。特に 19 世紀半ば以降、さまざまな初期のタイプのシターンから発展した独立した楽器としてのポルトガルのギターは、リスボンの歌 (ファド) の伴奏と結びついて流行しました。
シターラに関する最後の詳細な記述は、1858年にJFフェティスの著書『音楽入門』に見られる。ポルトガル語訳には、当時のシターンと「イギリス式」ギターの様々な特徴（調律、社会的地位、レパートリーなど）を解説した用語集が含まれている。
シンプソンのデザインは、ポルトガルの弦楽器製作者たちによって徐々に改良され、より広いボディ、より長いスケール長、そしてより広い指板が採用された。指板は、平らなものではなく大きな半径を用いることで、より扱いやすくなった。
ポルトガルギターはソロ音楽（ギタラーダ）だけでなく伴奏にも使用され、スチール弦のクラシックギター（ヴィオラ・デ・ファド）や時折コントラバスまたはギターベースと共演し、その幅広いレパートリーは世界中のコンサートホールやクラシック音楽祭、ワールドミュージック祭でよく披露される。[ 2 ]
ポルトガルギターには、リスボアとコインブラという2つの異なるモデルがあります。
両モデルの違いは、スケール長（ リスボアギターは弦の自由長が445mm、 コインブラギターは470mm）、ボディ寸法、その他の細かな構造上の点です。全体的に見ると、コインブラモデルはリスボアモデルよりもシンプルな構造です。視覚的に最も特徴的なのは、リスボアモデルはサウンドボードが広く、チューニングマシンを飾るスクロール装飾（カラコル：カタツムリ）が施されている点です。コインブラモデルは涙滴型（ラグリマ）のモチーフが特徴的です。リスボアギターは通常、ネックの形状も短く、幅も狭くなっています。音響的には、両モデルとも非常に独特な音色を持ち、チューニングは長2度ずれています。リスボアモデルはD調で明るく響きのある音色、コインブラモデルはC調でよりダークな音色です。どちらを選ぶかは、各プレイヤーの好みによります。
1905年にはすでに、弦楽器職人がより大きなポルトガルギター（guitarrão、複数形はguitarrões ）を製作していたが、その数はごくわずかで、成功も限られていたようだ。最近、有名な弦楽器職人ジルベルト・グラシオがguitarrãoを製作し、それをguitolãoと名付けた。この楽器は、通常のポルトガルギターよりも低音域と高音域の両方で、より広い音域を実現できる。[ 3 ]
ポルトガルギターの演奏に用いられるテクニックは、歴史的にフィゲタとデディーリョと呼ばれています。[ 4 ]フィゲタ奏法は親指と人差し指のみで演奏するもので、ヴィオラ・ダ・テラの演奏に用いられるテクニックから着想を得ています。 デディーリョ奏法は人差し指の上下ストロークに重点を置き、複雑なパッセージを演奏します。ポルトガルギターでは、指の爪の角で弦を弾き、指の肉が弦に触れないようにします。弾く手の未使用の指は、弦の下、サウンドボード上のガード・ウンハスに置きます。ほとんどの奏者は、天然の爪の代わりにさまざまな素材を使用します。これらのフィンガーピック（ウンハス）は伝統的にべっ甲で作られていましたが、今日では通常ナイロンまたはプラスチックです。リスボンのウンハスは一般的によりクリアなアタックのために長方形の形をしていますが、コインブラのウンハスは爪の自然なカーブに沿う傾向があります。
テクニックの基本は、ファド・マイオール、ファド・メノール、ファド・モウラリアです。次に、トリナード（三連符の装飾音）、スライド、弦を一本ずつ弾く奏法（コース全体ではなく）、そしてメロディーを彩る特徴的な強烈なビブラートを習得します。最後に、ファドに加えて、伝統的な技巧的な楽曲、ファド・ロペス、そしてヴァリアソエス・エン・レ・メノール、ラ・メノール、ミ・メノール、シ・メノールがあります。
優れたギタリストは、ファド歌手が要求するあらゆる調で、 200曲以上ある標準的なファド[ 5 ]のうち少なくとも100曲を知っているべきである。
リスボンのファドの演奏スタイルでは、伝統的にギターラ・デ・リスボンが用いられますが、今日ではリスボンの調律に合わせてよりタイトに調律されたギターラ・デ・コインブラを使用するミュージシャンも増えています。[ 6 ] リスボンのファドの伴奏では、ギタリストは伝統的にボーカルメロディーの後半部分に基づいた導入部を演奏し、その後、上述のテクニックと、ファディスタのフレーズに音楽的なコール・アンド・レスポンスで応える短い表現豊かなフレーズを交互に演奏します。テンポの速いファドでは、ギターラはファディスタの歌に合わせてソロを演奏するなど、全体を通して技巧的に即興演奏することがよくあります。
アルトゥールとカルロス・パレデスによって広められたコインブラの演奏スタイルは、歴史あるコインブラ大学の学生に由来する。男子学生や卒業生は伝統的に、夜にコインブラのファドや、求愛する女性のためのセレナータ（セレナーデ）を演奏していた。 [ 7 ]
コインブラ・ファドでは、歌手のフレーズ間のギャップを埋めるのではなく、ギターラはアコースティックギターと共に和音伴奏を演奏します。速くて技術的に難しいリスボン・ファドとは対照的に、ギタリストは親指でダウンストロークを演奏した後、すべての弦を巻き上げる和音を演奏し、最後に人差し指を親指の前に交差させます。このパターンは、演奏されている特定のコインブラ・ファドの拍子に合わせて簡単に変更できます。[ 8 ]
1891年に生まれたアルマンジーニョは、リスボンで最も影響力のあるギタリストの一人となり、数多くの変奏曲やファドを残しました。彼は、ファドの伴奏でギターラを演奏する際に、単純な弦を弾くのではなく、第2ソロ奏法を普及させたことで知られています。 [ 9 ]アルマンジーニョの後に続いて、ハイメ・サントス、ラウル・ネリー、ジョゼ・ヌネス、カルロス・ゴンサルヴェス、フォンテス・ロシャ などのギタリストが続きました。 1899年に生まれたアルトゥール・パレデスは、コインブラ市で同様に重要なギタリストでした。今日のコインブラギターの特徴の多くは、彼が地元の弦楽器職人と交流したことに遡ることができます。彼の息子カルロス・パレデスは名手であり、絶大な人気を博し、国際的に最も有名なポルトガルのギタリストとなりました。ポルトガルギターによる彼の作品は、ファド音楽における楽器の伝統的な使用法を超え、彼（と楽器）を民謡や地方音楽よりも上の地位に押し上げています。この独奏の伝統は、ペドロ・カルデイラ・カブラル、アントニオ・チャイニョ、リカルド・ロシャ、パウロ・ソアレス、そして他の若い世代のヴィルトゥオーゾ・ギタリストなど、今日まで数々の優れた音楽家によって受け継がれています。ポルトガルギターとオーケストラのための最初の協奏曲はフェルナンド・ラパによって作曲され、2003年にコインブラのジル・ヴィセンテ劇場でコインブラ管弦楽団と共にパウロ・ソアレスによって初演されました。ペドロ・エンリケス・ダ・シルバもポルトガルギターとオーケストラのための協奏曲を作曲し、2017年12月5日にストラトフォード・アポン・エイボンのストラトフォード・アーツハウスでスワン管弦楽団と共に初演しました。[ 10 ]
マリオ・パチェコ、ルイス・ゲレイロ、ホセ・マヌエル・ネト、エンリケ・レイトン、ブルーノ・チャベイロ、パウロ・デ・カストロ、リカルド・マルティンス、クストディオ・カステロなど、リスボアの多くの一流ギタリストが現在、オスカル・カルドーソ・ギターラを使用しています。このギターラは、ギターラの背面にカッタウェイがあり、コインブラの弦長でありながらリスボンのチューニングが施されているという並外れた革新性を備えています。これらのアーティストの妙技はファドのサウンドを根本的に変え、そのスピードは尋常ではありません。ロシャは非常に前衛的な作品を作曲しており、パチェコ、カステロ、マルティンスのオリジナルのギターラーダは、コインブラでのソアレスのギターラーダと同様に、リスボアでも一般的なレパートリーとなっています。ほとんどの上級プレイヤーは、カルロス パレデスの難しい作品のいくつかを学ぶでしょう。マルタ・ペレイラ・ダ・コスタ[ 11 ]は女性初の名手ギタリストとして名声を博した。[ 12 ]
ポルトガルギターは、フォークリバイバル以降、ケルト音楽や西洋フォーク音楽で小さな役割を果たした。1970年代には、バンドPlanxtyのアンディ・アーバインが改造したポルトガルギターを演奏した。[ 13 ]イギリスの弦楽器製作者ステファン・ソベルは、1970年代初頭に現代のシターンを製作したが、これは数年前にリーズの中古店で購入したポルトガルギターを基にしている。[ 14 ] [ 15 ]
ブラッド・シェピックを含む数名のジャズミュージシャンもポルトガルギターで録音を行っている。[ 16 ] [ 17 ]
サン・キル・ムーンのデビューアルバム『ゴースト・オブ・ザ・グレート・ハイウェイ』では、ポルトガルギターが重要な役割を果たしている。[ 18 ]
イエスのギタリスト、スティーヴ・ハウは、アルバム『The Yes Album』（1971年）の「 I've Seen All Good People」 、アルバム『 Going for the One』 （1977年）の「 Wonderous Stories」 、アルバム『 The Ladder 』（1999年）の「Nine Voices (Longwalker)」 、アルバム『 Fly from Here 』（2011年）の「Hour of Need」 、アルバム『 Heaven and Earth 』（2014年）の「To Ascend」 、アルバム『The Quest』 （2021年）の「Sister Sleeping Soul」でポルトガルギターを演奏している。[ 19 ]
イギリスのミュージシャン、クリス・ハーストはポルトガルギターでファドを演奏し、また自身のグループQuatrapuntalで現代音楽にもファドを使用している。これはファドやポルトガルのグループMadredeusの影響を受けつつ、クラシック音楽や他の要素と融合している。[ 20 ]
イスラエルのギタリスト、ジヴ・タマリは、アルバム「マイ・プロミスト・ランド」でポルトガルギターを演奏している。
ポルトガルギターの手作り製作の技術は、深く伝統的で家族的なルーツを持っている。[ 21 ]
ポルトガルギターの製作の歴史において、完全に手作りであるギター製作の歴史の中で、その技術を磨き上げ、代々受け継いできた2つのギター製作一家が際立っている。
ファド博物館には、ポルトガルギター製作の伝統的な2つの流派、ジルベルト・グラシオとオスカル・カルドーゾの流派に敬意を表し、無形文化遺産としてファド保護計画に組み込まれているこの工芸の保護を促進するポルトガルギター製作工房があります。[ 22 ]
ポルトガルギターで主に用いられてきた調律は、歴史的にはアフィナソン・ド・ファドまたはアフィナソン・ド・ファド・コリードと呼ばれていました。これはおそらく19世紀初頭に開発されたもので、19世紀半ばにはリスボンのファド奏者の間で広く採用されていました。演奏者による自然調律（下記参照）の使用が減少するにつれて、この調律は、高音のD調に調律された場合は単にアフィナソン・デ・リスボア、低音のC調に調律された場合はアフィナソン・デ・コインブラと呼ばれるようになりました。これは、リスボンのファド奏者のほとんどがギターをD調に調律していたのに対し、コインブラでは主にアルトゥール・パレデスの影響で、学生たちがギターをC調に調律するのが標準となったことに由来します。 2つの調律方法のピッチの違いに関わらず、実際には後者は前者の聴覚的な慣習を利用しており、演奏者はド/ Cをレ/ D、Dをミ/ Eなどと呼ぶ（つまり、コインブラ調律のポルトガルギターは、 B♭トランペットに似た移調楽器であり、特定の音はコンサートピッチの慣習で使用される音名よりも全音高い音名で呼ばれる）。
18世紀のイギリスのギターから受け継がれたナチュラルチューニングは、20世紀前半まで非常に頻繁に使用され、19世紀後半の演奏者の中には、ナチュラルチューニングよりもナチュラルチューニングを好む者もいました。ナチュラルチューニングは、ファドチューニングとナチュラルチューニングの両方を使用する演奏者にとって切り替えが容易になるため、CではなくEにチューニングされることがよくありました。このチューニングのいくつかのバリエーションも採用され、例えば、afinação natural com 4ª （ afinação da Mourariaとも呼ばれる）やafinação de João de Deus （afinação natural menorとも呼ばれる）などがあります。ナチュラルチューニングとそのバリエーションは、ここ数十年、ほとんど使われなくなっています。
また、 Guitolãoと呼ばれるポルトガルのバリトン ギターもあり、コインブラ ギターの 4 度下、リスボア ギターの 5 度下にチューニングされ、afinação de Guitolão (G、D、E、A、D、E) と呼ばれる低い G チューニングに調律されています。
ポルトガルギターでは、ポルトガルギターのタブ譜、高音部の楽譜、またはその両方の組み合わせを使用できます。デディリョ奏法は、人差し指のダウンストロークまたはアップストロークに対応する複数の音符の上に上下の矢印で表記されます。「i」は人差し指（インディカドール）によるストロークを示し、「p」は親指（ポレガール）に使用されます。中指はめったに使用されませんが、médioを表す「m」で表記されます。[ 23 ]
コインブラの技巧的な楽曲の多くは楽譜として書かれているが、ファドは一般的に即興演奏であり、優れたギタリストが演奏するのに楽譜は必要ない。それぞれのファドのコード進行は、熟練したギタリストが本能的に理解しているべきであり、それによってファド歌手に即興で応えることが容易になる。このスキルは伝統的に、より上級のギタリストと一緒にアンサンブルで演奏する若い演奏家によって習得されてきたが、即興演奏スタイルを楽譜と並行して正式に教える最初のファド学校が設立されたのは2000年代初頭になってからのことである。[ 6 ]
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