ガストン・バランデ

ガストン・バランデ
ガストン・バランデ『自画像』。個人所蔵。
生まれる	( 1880-05-31 )1880年5月31日 マドリード、スペイン
死亡	1971年4月8日(1971-04-08)（享年90歳） パリ、フランス
国籍	フランス語
知られている	絵画

ガストン・バランデ（1880年マドリード生まれ、1971年パリ死去）は、フランスの画家、イラストレーターであった。

ガストン・バランデは、住んでいたソージョンの市場の屋台で見かけた版画やクロモリトグラフを模写して絵を習いました。彼は生まれつきの才能があり、小学校では絵画で一等賞を獲得していましたが、卒業証書を取得したため、勉強を続けるのではなく、働かざるを得ませんでした。母親は、家族経営のレストランに役立つ職業として、パティシエになることを望みました。しかし、若者はそれを断り、馬車製造所で見習い画家として最初の仕事を得ました。2 番目は家の塗装工でした。その後、ようやく絵画修復工という自分に合った仕事を見つけました。ここで、絵への好みが確証され、絵を職業にすることを決意しました。ここで、雇い主が自然を題材に絵を描く旅に同行しながら、イーゼル画の基礎を学びました。

バランドの芸術教育は、ロワイヤンの修道院長でアマチュア画家でもあったアルフレッド・グテュローの介入により新たな弾みを得た。グテュローは1900年に彼をかつての師であるアンリ＝ジョゼフ・アルピニエに紹介し、パリ万国博覧会で会う約束をした。アルピニエは、弟子が絵を上達できるように、美術学校の校長に推薦状を書いた。最初のレッスンでは国立装飾芸術学校に入学するには不十分だったため、1901年3月の次の授業を待って、バランドは看板画工房で1日2フランの収入で働き、その日暮らしの仕事に戻った。こうした多忙な労働の日々が終わると、エティエンヌ・マルセル通りのデザイン学校で夜間コースを受講した。彼は進歩を評価してもらうためにアルピニエを何度か訪れた。バランデは回想録でこう回想しています。「私は夜間クラスで作った作品を彼に見せると、彼は私を励ましてくれました。そして帰る前に、彼は私にヴィンテージワインを一杯注いで、ルイ・ドール金貨を私の手に渡し、「貧乏は嫌いだ」と言いました。」この励ましと寛大さは実を結びました。数週間後、バランデは入学試験で5位になり、国立装飾芸術学校に入学することができました。ついに、彼はプロの芸術教育の恩恵を受けることができました。しかし、彼は今でも、生計を立てるために昼間働く必要があったため、夜間コースにしか出席できませんでした。

1902年、バランドは兵役に就くのに適した状態になった。装飾美術学校での課程を断念せざるを得なくなったバランドは、当初はボルドーの医療部隊の補佐に配属された。その後ラ・ロシェルに転属となり、そこで市の美術館の学芸員でもあった画家のフルシー・ド・ラヴォーと出会い、夜間のデッサン講座に招かれた。バランドはオーフレディ病院で看護師として働き始めるとすぐに、今度はパリのヴァル・ド・グラースにある第22区に転属となった。兵舎の裕福な伍長が、バランドに最初の絵画『リベルーの聖母の上の太陽の寝床』を依頼した。バランドはそれをサロン・デ・アルティスト・フランセに提出したが、却下された。後に彼はこの性急な提出を後悔することになるが、審査員はすぐに彼の有望な才能を認めることとなった。

戦後、バランドはパリに戻り、装飾芸術学校の夜間コースに戻り、ジャン＝ポール・ロランスやオーストラリア人アーティストのルパート・バニーのアトリエに通った。もともとピュヴィス・ド・シャヴァンヌに影響を受けたバニーは本質的に装飾芸術家であり、彼から建築規模の作業の技術をバランドに伝え、それが重要な公的依頼が目白押しのキャリアを通じて役立つことになった。ロランスとバニーの指導のおかげで、バランドは1905年に野心的な絵画「冬のオルセー河」でフランス芸術家展に出品し、1902年の失敗以来どれだけ成長したかを示す技術的な熟練度を示した。この絵画の価値はアカデミー・デ・ボザールによって認められた。協会はバランドに、25歳未満の風景画家に与えられるエドゥアール・ルメートル賞を授与した。バランドの回想録を信じるならば、コルモンがこの賞に何らかの関係があった可能性が高い。10 彼はローマ通りに巨匠に会いに行ったことを覚えている。そこでコルモンは、最初に会った夜に彼が提案したように現れなかったことを非難した。それでもコルモンは、エコール・デ・ボザールの自分のアトリエに来るよう提案し、バランドが正式にその提案に応じたのは1909年のことだった。

その間に、友人のルパート・バニーの勧めで、バランドはパ＝ド＝カレー県の漁港エタプルに移り住んだ。1880年代以降、アンリ・ル・シダネール、ウジェーヌ・シゴ、 ジュール・アドレール、フランシス・タトグラン、ヴィクトル＝フェルディナン・ブルジョワといったフランス人画家を含む、まさに国際的な芸術家集団が集まっていた場所である。バランドがこのグループに加わったとき、「エタプル派」は絶頂期にあった。この地は、主に漁村の勤勉な日常生活といった啓発的な主題を芸術家に与え、彼らはそれをサロンで発表した。芸術家は、1907年にサロンに出品され、二等賞を受賞した『魚への旅』などの自然主義的な絵画で感情を表現した。この栄誉は、同年と 1908 年に同じ審査員によって授与された賞を裏付けるものとなった。

1911年、国務院は、アカデミー会員のジョルジュ・ルコントの支援を得て、彼に2度目の旅行補助金を授与した。こうしてバランドは、国が負担する1年間の旅行の準備をし始めた。彼の唯一の義務は、補助金を受け取るために現地のフランス大使館または領事館を訪問することだった。ベルギーとネーデルラントに向けて出発する前に、コルモンは彼に初期フランドル派の研究を勧め、とりわけギュスターヴ・クールベのような「黒で描く」ことをやめるようにと繰り返し忠告した。2度目の目的地であるスペインから帰国後に描いた絵画を見れば、彼が確かにこの方向に進んでいたことがわかる。それでも、スペイン旅行中に描いたほとんどのキャンバスと同様、そのトーンと雰囲気は深刻なままである。しかし、イタリアで描いた作品や、イタリア滞在後に描いた作品にはそうはいかなかった。彼はカマルグを通り、リビエラに沿って旅し、ジェノバを経由して半島に入り、ピサを経てフィレンツェ、そしてローマまで旅し、そこでコローやアルピニエが描いた風景を思い出した。その後、ナポリに向けて出発した。

バランドがより明るい絵画スタイルへと移行し始めたのは、1914年に光り輝く『セーヌ川岸の上』を制作していたときでした。

この喜びに満ちた新たな活力は、1914 年の戦争勃発によって短くなりました。バランデは、ソージョンの病院で無給の看護師としてボランティアをしました。1917 年、美術管理局は、前線に出て戦争の印象的なイメージを描くよう彼を募集しました。彼は、ベルギーのニューポールやベルダンに派遣され、そこで心を打つ絵画を描きました。この点で、彼の「ニューポールへの旅」の残忍な色彩と、鋭くも図式的な線は、この戦争の悲劇に対する反応です。しかし、戦争の暗い時期も、イタリア以来彼が進んでいた、より明るい色調と光を強調する方向を変えることはありませんでした。

1918 年の春、バランド一家はラ・ロシェルに避難し、その後すぐに近くのロジエール村に移りました。ここは、その後もずっと、画家が好んで夏の別荘とした場所です。彼はラ・ロシェル周辺のペイ・ドーニス地方の田園地帯を自転車で走り、手つかずの風景と人々の個性を高く評価し、日常の風景の中に彼らを描きました。初期の柔らかく滑らかなタッチがまだ残っているバランドの作品「ドーニスの女性たち」には、アンリ＝アレクサンドル・ソリエによるブルターニュの絵画を予感させる、真実で感動的な表現が表現されています。実際、1919 年にギャラリー・ドゥヴァンベが開催した「勝利の女神」展では、ポール・デルトンブとともに、この 2 人の画家が一緒に展示されました。戦後パリに戻ったバランドは、キャリアを立て直すために懸命に努力しました。その間に、ギャラリー・アンドレとギャラリー・マルセル・ベルナムで、彼にとって初の大規模な個展が開催された。バランドはまた、パリの様々なサロンで自身の知名度を上げるべく努力し、1921年にアンデパンダン展、1924年に国立美術協会サロン、1926年にチュイルリー美術館に初めて出展した。そのため、これらの様々なイベントに提供するためには大量のキャンバスを描く必要があった。このため、1920年代と1930年代は、彼にとって群を抜いて生産性の高い時期であった。彼の名声は、ヴェネツィア・ビエンナーレへの2度の招待、ブラジル、ベルギー、スイス、イタリア、米国での多数の個展やグループ展によって確固たるものとなった。米国では、ピッツバーグでジョルジュ・ブラック、ピカソ、ヴラマンクらと並んで展示された。

1929年、バランドはモロッコへ旅し、東から西へ国を横断しながら、その途中で多くの色彩豊かな習作を制作した。それ以外の時は、ロジエール＝シュル＝メールの別荘で創作力を充電し、イースターや夏の間は周囲の田園地帯やラ・ロシェルの港が野外アトリエとなった。1920年、ここでアルベール・マルケと出会った。画家はポール・シニャックに招かれ、当時ラ・ロシェルに家を借り、ペイ・ド・ウエストのホテルで夏を過ごしていた。バランドとマルケは友人となり、年上の巨匠はバランドを自分の絵画制作セッションに同行するよう誘い、実物を題材にした作品を制作した。この共同作業はバランドに大きな影響を与え、1920年代の彼の絵画はマルケと彼の鋭い価値観に強く影響されている。

1920年代初頭、パリのアトリエ、アラゴ通りで、バランドは野心的な装飾的な構成に取り組み始めました。彼にとって、それは記念碑的な絵画への新しいアプローチでした。1921年、この新しい方向性の最初の成果が、フランスの芸術家サロンに「Un beau jour d'eté」という形で出品されました。このキャンバスはすぐに国に購入され、今日のパリ市立近代美術館の前身であるリュクサンブール美術館の常設展示に含まれました。批評家はこの作品をマネと比較し、水辺に座る水浴び人たちの構図を「草上の昼食」ののんびりとした人物像になぞらえました。もちろん、この作品の革新性は、ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌとのつながりを容易に付け加えることができるこのつながりによるものではなく、古典的な風景画の伝統とポール・セザンヌの現代性との斬新な融合によるものである。

バランドは、1925年にウール県の村、センヌヴィルの農場にスタジオを構えて以来、マント地方を徹底的に探索し始めていた。ロジエールと同様に、彼は根気よく花壇を作り、その後何度もそこに絵を描いた。摘んだ花は花瓶に生けられ、静物画の中心的なモチーフとなった。センヌヴィルでは、セーヌ川周辺の田園風景を描いた作品が、彼のキャリアの中で最も個人的で完成度の高いものとなった。第二次世界大戦まで、イル・ド・フランスの描写には、彼の芸術的成熟の特徴である豊かで生き生きとしたタッチが表れていた。

カンピングを国立美術協会に正式に提出したことで、彼は同協会のサロンでソシエテールの地位を獲得した。バランドは 1935 年を地中海を巡る楽しいクルーズで締めくくった。その間に彼はシチリア島、そしてとりわけヴェネツィアを発見し、そこで彼は真に繊細な絵画を制作した。彼は船の桟橋からパレ・デ・ドージュを描いたため、低いアングルになっている。クルーズの前年、ノルマンディーでは、エトルタの断崖を描いた。断崖の上から見る遠景は目が回るようなもので、絵画の最終目的地の壮観で格式高い性質に合致している。これは実際には 1934 年にカンパニー・ジェネラル・トランスアトランティックから依頼された装飾パネルであり、このパネルは伝説的な定期船ノルマンディー号の一等船室のサロン・デクリチュールを飾ることとなった。この定期船の豪華な装飾には、数年にわたってフランスの芸術界の精鋭たちが忙しくしていた。彼の絵は展示されるとすぐに大成功を収めたため、彼は2番目のバージョンを制作し、1936年にピッツバーグのカーネギー研究所で展示しました。バランデはノルマンディー号の絵を完成させるとすぐに、別の定期船であるド・グラス号のダイニングルームの絵の制作を依頼されました。

バランデは、風景画の卓越した技術をフォンテーヌブロー城のアメリカンスクールの外国人生徒に伝えました。1926年からそこで教えることは本当に楽しく、公園や周囲の森で行われる野外授業は教師にとっても生徒にとっても楽しいものでした。「それは本当の幸福だ」と彼は書いています。この至福は、1939年にフランスがドイツに宣戦布告するまで続きました。バランデは、その前の数か月をギリシャで過ごし、アテネの美術学校の校長で彫刻家のコンスタンティノス・ディミトリアディスが用意したスタジオで絵を描いていました。フランスに戻ると、1931年に就任したラ・ロシェルの美術館の学芸員としての職務を再開しました。

1945 年 5 月 9 日、ラ・ロシェルが解放されると、バランドは絵画「ラ・ロシェルの解放」でこの出来事を祝いました。この作品では、群衆が、今やアメリカ軍の戦車に占領されたアルム広場を埋め尽くしています。これらの出来事には個人的な悲しみが影を落としていました。彼の息子アンドレは 1941 年に戦争の傷で亡くなり、画家としての将来有望なキャリアを断念したのです。傷ついたものの負けてはいなかったバランドは、今度は野心的な作品の制作に取り掛かり、それが国家復興という儲かる市場で自分を有利に立たせてくれることを期待していました。1946 年に国が取得した彼の「ラ・ロシェル市によるド・ゴール将軍の歓迎」は、芸術的な名刺として、また彼が大規模な絵画の才能をまったく失っていないことを地元の政策決定者に示すために設計されたものでした。しかし、ラ・ロシェル地域の 2 つ目の学校のためのフレスコ画という別の公的依頼を受けるまで、彼は 1955 年まで待たなければなりませんでした。

1957年、当時77歳だったガストン・バランドは、パリのアトリエと、彼が深く愛着を持っていたロジエール＝シュル＝メールの家だけを残して、センヌヴィルの家を売却した。サロン・デ・アルティスト・フランセに最後に出品した作品は、再びサントンジュの風景画だった。1926年の彼の言葉は、晩年を迎えた今でも変わらず真実であることが示された。「ここは私が何よりも愛する場所です」と彼は言った。「シャラント＝マリティーム地方が好きなのは、ここが他のどの地方とも違うからです。その輝く空は他に類を見ません。その空は、白塗りの家々にほとんど東洋的な明るさを与えています」。これらの風景画を、サン＝マロ近郊のブルターニュ地方の風景画と比較すると、その素晴らしさを彼は喜んで認めたが、「オーニシアン海岸のシンプルさ」の方が好きだと告白した。そこに、彼の芸術に必要な「すべての繊細さと気品」が見出されたのである。それが、1971 年 4 月 8 日にパリで亡くなったこの自然画家の信仰告白でした。

• Le départ pour la pêche (Etaples)、1907 年。ラ ロシェル美術館、ラ ロシェル
• ファム・ド・オーニス、1907年。ラ・ロシェル美術歴史博物館、ラ・ロシェル
• ポール・グイノーのテニスの肖像画、1912 年。コニャック村美術館、コニャック
• Le vieux pont d'Espalion、1920年。Musée Départemental、Gap
• Un beau jour d'été、1921年。ポンピドゥーセンター、パリ国立近代美術館
• 即興演奏、1923 年、ポー美術館
• サンテニャン橋、城のテラスビュー、1926 年頃。オルセー美術館、パリ
• ラ・ロシェル解放、1945年。ラ・ロシェル美術歴史博物館、ラ・ロシェル

(網羅的ではないリスト)

• ガストン・バランデ 1880-1971 - 1986 年 2 月 20 日 - 3 月 8 日、ハマー ギャラリー、ニューヨーク
• Les 'Balande' de Saujon - 1996 年 6 月 21 日 - 8 月 30 日、ラ ロシェル局アーカイブ
• ブーダン・ヴァロットンのセーヌ・フィル・デ・ペイントル- 2010年4月23日 - 7月25日、ヴァーノン美術館、ヴァーノン
• Peintures du port - 2011 年 4 月 8 日 - 5 月 1 日、Chapelle des Dames Blanches および美術館、ラ ロシェル
• フランスの自然主義画家たち 1890-1950 - 2012 年 6 月 12 日 - 7 月 7 日、フレミング コレクション、ロンドン

• P. Even、Gaston Balande sur les Route d'Aunis et de Saintonge、un beau jour d'été、展覧会カタログ、Conseil General de Charente-Maritime、2003 ～ 2004 年。
• O. ゲズと F. ドート、メートル・メコニュス、ドゥ・モンマルトル・ア・モンパルナス、展覧会カタログ、アヌシー城、アヌシー、1964 年 6 月～9 月、アヌシー、1965 年、p. 15.
• G. Grappe、Exposition Balande、序文、展覧会カタログ、Galerie Druet、パリ、1​​935 年 11 月 23 日～12 月 6 日、パリ：Galerie Druet、1935 年。
• MF-F. Huygues des Etages、Le Poitou-Charentes à travers les peintres、パリ: Conti、1991、134–35 ページ。
• JM、ガストン・バランド博覧会、序文、展覧会カタログ、サル・デペッシュ、ロワイヤン、1918 年 8 月、1 ～ 3 ページ。
• G. カーン、博覧会、序文、展覧会カタログ、ギャラリー デ アルティスト フランセ、ブリュッセル、1928 年 3 月。
• T. ルフランソワ、ガストン・バランド・メコンニュ、ラ・ロシェル：エトルとコネトル、2004 年。
• C. モークレール、序文、フランス現代美術、ジュネーブ美術歴史博物館、1926 年、p. 3-8.
• P. モワジー、ラ ロシェル絵画美術館カタログ、ラ ロシェル: ピジョレ、1962 年、p. 3.
• J.-C. Lesage、Les peintres des Côtes de Pas-de-Calais、de Turner à Dubuffet、Etaples: AMME、1987。
• F. Lespinasse、「La Seine au fil des peintres、de Boudin à Vallotton」、Bonsecours: Point de vues、2010 年、11 ～ 12 ページ。
• V. ピカ、博覧会、展覧会カタログ、ガレリア ペーザロ、ミラノ、1926 年 1 月。
• G. リコ、博覧会、序文、展覧会カタログ、ギャラリー ドルエ、パリ、1​​938 年。
• F. Thy、「Expposition」、序文、展覧会カタログ、Galerie Druet、パリ、1​​938年。

• フランスの自然主義画家 1890-1950 展 - 2013 年 1 月 29 日 - 2 月 16 日、ギュスターヴ・ド・ボーモン友の会ギャラリー、ジュネーブ