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ガブリエル・メツー（オランダ語: [ ˈɣaːbriˌɛl ˈmɛtsy ]、1629年 - 1667年）は、歴史画、静物画、肖像画、風俗画を描いたオランダの画家である。彼は「非常に折衷的な芸術家であり、一貫した様式、技法、または一つの主題に長期間固執することはなかった」[ 1 ] 。彼の133点の作品のうち、日付が記されているのはわずか14点である。
ガブリエル・メツーは、もともとエノー出身で、生涯のほとんどをライデンで過ごしたタペストリー職人兼画家ジャック・メツー（1588年頃 - 1629年3月）[ 2 ]と、 3人の子供を持つ画家の未亡人ジャックミンチェ・ガルニエ（ 1590年頃- 1651年9月8日）の息子であった。[ 3 ] [ 4 ]ガブリエルがいつどこで洗礼を受けたかは不明である。おそらくカトリックの隠れた教会で洗礼を受けたと思われるが、洗礼記録は残っていない。ガブリエルはランゲ・マーレで育ち、母親が貧しい助産師であったため、継父である船長が彼の教育を支援したに違いない。
1648年、メツーはライデンの画家組合の最初のメンバーとして登録されたが、1650年には登録が抹消された。[ 2 ]メツーはユトレヒトでカトリックの画家ニコラウス・クヌプファーとヤン・ウェーニクスに師事した可能性がある。[ 5 ]
1655 年頃、メツーはアムステルダムに移り住み、プリンセン運河の路地で、醸造所の隣、砂糖精製業者フィリップス・メツーの子供たちの親戚の近くに住んでいた。[ 6 ] 1657 年、彼は隣人と口論になった。（メツーが午前 6 時に売春宿を出たとされている。）ガブリエルは運河沿いの家に引っ越し、そこでは毎日野菜市場が開かれていた。1658 年、彼はイザベラ・デ・ウォルフと結婚した。 [ 7 ]彼女の父親は陶工で、母親は画家のマリア・デ・グレバーだった。
1660年代初頭、メツーは故郷ライデンの「フィインスヒルダー」の芸術からインスピレーションを得ようとした。メツーは、法外な価格で各地で絵画を販売していたドゥーの絵画市場に反応していた[ 8 ] 。メツーはピーテル・デ・ホーホにも影響を与えた可能性がある。
メツはしばらくの間、ミヒール・ファン・ムッシャーとヨースト・ファン・ヘールを指導した。メツは38歳で亡くなり、ニーウエ・ケルクに埋葬された。当時オランダのカトリック教徒の間で慣習となっていたように、3つの鐘が鳴らされた。彼の未亡人はエンクハイゼンに移り住み、母親と暮らした。イザベラは1718年にズイデルケルクに埋葬された。
アーノルド・ホウブラケンによれば、メツーはジェラール・ドウに師事したが、1653年頃以前には彼の影響は明らかではない。[ 10 ] [ 2 ]初期の作品の一つは、ストラスブール美術館にあるヤン・ステーンの影響を受けて描かれた『金持ちとラザロ』である。レンブラントの影響を受けて、ルーヴル美術館にある大作『姦通の女』 （1653年）を制作した。同じ時期には、ライデンのラーケンハル美術館にある『ハガルの追放』や、シュヴェリーン美術館にある『寡婦の献金』も制作された。[ 2 ]
1653年から1654年頃、目津は人物を家庭の室内に配置し始め、小さなパネルに風俗画を描くことに特化しました。アムステルダムでの初期の頃、目津が竇から借用したテーマの中で、老人は特に好まれました。[ 11 ] 目津は、ペットに餌をやったり、[ 12 ]市場で商品（果物、野菜、魚、家禽、肉）を売ったり、あるいはこれらの食料品を買いに買い物をする若い（独身の）女性をよく描きました。[ 13 ]この時期のもう一つの重要な絵画は、ルーブル美術館にある「アムステルダムの野菜市場」で、ブリタニカ百科事典第11版では、「登場人物の独特な動きと動作、顔の選択、表情と身振り、描かれたものの質感」が称賛されています。[ 2 ]
ハウブラーケンは伝記の最後に「非の打ちどころのない評判」と述べているが、これは皮肉を込めて言ったのかもしれない。メツーの絵画の主題は、しばしば紋章集に載っている人気の紋章に基づいていた。そのため、絵画に二重の意味が込められることがある。例えば、1662年の『鶏売り』では、老人が若い少女に雄鶏を差し出す象徴的なポーズが描かれているが、これはギリス・ファン・ブリーン（1595-1622）による同じ場面を描いた猥褻な版画に基づいている。 [ 14 ]添えられた詩は次の通りである。
「ホー・デュア・ディーズ・フォーゲル・フォーゲラー？」 「こんにちは、ベルコットです」
- 鳥はいくらですか、鳥屋さん？売れました。どこで？
「aen een waerdinne Clear, die ick vogel tgeheele Jaer.」
- 宿屋の主人に、私が一年中セックスする鳥を売る。
— C.クロックの後のギリス・ヴァン・ブリーン。 De vogelverkoper (グラビア)。アムステルダム国立劇場。
アムステルダム国立美術館所蔵の 1664年頃の作品「病める子供」は、メツーがフェルメールの作品を高く評価していたことを示唆している。[フェルメールの「水差しを持つ女」は1877年にメツーの作品として売却された。 [ 15 ] ] また、この作品は、メツーがフェルメールの絵画に欠けていると考えていたもの、すなわち鑑賞者の感情的な関与についての手がかりも与えてくれる。 [ 16 ]これは、病める女性に関わる悲劇的な出来事を描いた作品に感情的な関与が見られる他の作品「医者の訪問」とも一致する。 [ 17 ]
18世紀には、メツー絵画の最も優れたコレクションの一つをヘリット・ブラームカンプが所有していた。彼は「書く男」や「手紙を読む女」を含む8点を所有していた。[ 18 ]
彼の絵画のうち少なくとも13点には絨毯が描かれており、おそらく同じモデルを使ったと思われる。[ 19 ]彼は作品の中に、精緻に描かれた花柄や雲模様の絨毯の優れた例をいくつか含めており、絹のオリエンタルラグも描いている。また、いわゆる「ロト」ラグも描いているが、花柄の絨毯の緻密な描写とは対照的に、なぜか非常に大雑把な描き方しかしていない。[ 20 ]
1661 年頃、メツーはアムステルダムの布商人ヤン・J・ヒンロペンの庇護を受け、流行の環境で彼の家族を何度も描いた。メツーの 2 つの絵画、すなわち数十年間「市長ギリス・ヴァルケニールの家族」と呼ばれていた現在ゲメルデギャラリーにある「ヒンロペン一家の肖像」とメトロポリタン美術館にある「子供部屋への訪問」については、いまだに混乱がある。[ 21 ]全体的な類似性はある。後者はヤン・J・ヒンロペンの所有物だった。
1662年、ヤン・フォスはこの絵画についての詩を発表しました。[ 22 ]ヒンロペン一家を描いたものかもしれませんが、モデルが特定されていないため、この絵画は肖像画というよりは風俗画に近いものです。1721年、アーノルド・ホウブラーケンは、後者の絵画をメツーがこれまでに見た中で最大かつ最高の作品として回想しました。[ 23 ]フラニッツは、これを彼の最も興味深いイメージの1つと呼んでいます。この絵画を特に興味深いものにしているのは、その来歴です。[ 8 ] 1666年から1706年の間を除いて、来歴はよく知られています。[ 24 ] 1680年、彼の兄弟で後見人であったヤコブ・J・ヒンロペンの埋葬後、絵画はロットに分けられ、彼の娘たちに与えられました[ 25 ]が、絵画や画家については何も言及されていません。
場面は、非現実的に大きなサイズの想像上の部屋で設定されている。父親は敬意を表して身振り手振りをし、メイドは忠実にこの尊敬すべき訪問者のために椅子を持ってくる。[ 26 ]煙突は、ピーテル・デ・ホーホが描いた旧アムステルダム市庁舎の「schepenzaal」の煙突に似ている。[ 27 ]壁には海景画があり、テーブルと床にはペルシャ絨毯が敷かれている。 [ 28 ]テーブルの上の絨毯は、一部が朱色、一部が紫がかった赤色で、盾形の区画に分かれている。絨毯の縁の濃い青色は比較的珍しい。[ 29 ]絵の中の犬はボローニャ犬かもしれない。ヒンロペンの家の応接室に掛けられた「子供部屋への訪問」は、このように彼の地方政治における強力な役割を暗示している。
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