フレデリック・マクカビン

フレデリック・マクカビン
自画像、1886年、ニューサウスウェールズ州立美術館
生まれる	( 1855-02-25 )1855年2月25日 メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
死亡	1917年12月20日（1917-12-20）（62歳） メルボルン、ビクトリア州、オーストラリア
教育	ビクトリア国立美術館美術学校
知られている	絵画
動き	ハイデルベルク学校

フレデリック・マクカビーン（1855年2月25日 - 1917年12月20日）は、オーストラリアの芸術家、美術教師であり、オーストラリア印象派としても知られるハイデルベルグ派の芸術運動の著名なメンバーでした。

ビクトリア州メルボルンで生まれ育ったマクカビンは、ビクトリア国立美術館美術学校でユージン・フォン・ゲラールやジョージ・フォーリングスビーなど多くの芸術家に師事した。かつての同級生のトム・ロバーツは1885年にヨーロッパでの美術研修から戻り、その夏にボックスヒル芸術家キャンプを設立し、アーサー・ストリートンとチャールズ・コンダーもそこに加わった。これらの芸術家は、ハイデルベルク派として知られる野外芸術運動の中核を形成した。ハイデルベルクは彼らの別のキャンプ地であったハイデルベルクにちなんで名付けられた。この間、マクカビンはビクトリア国立美術館美術学校で教鞭をとり始め、後にビクトリア芸術家協会とオーストラリア芸術協会の会長を務めた。

オーストラリアの国民生活を捉えることに関心を寄せたマッカビンは、ヨーロッパからの移住者と森林との関わりを描いた文学作品で当時人気があった憂鬱なテーマを反映した大規模な風景画を数多く制作した。これらの作品のいくつかは、オーストラリア美術の象徴となっており、その中には『不運の果てに』（1889年）、『ワラビーの足跡をたどって』（1896年）、『開拓者』（1904年） などがある。

1907 年の最初で唯一のヨーロッパ旅行で、マッカビンはJMW ターナーやフランス印象派の作品を直接目にし、より自由で抽象的な筆遣いと明るい色彩へと芸術の転換を加速させた。この晩年の作品は、初期の国民的作品ほど有名ではないが、多くの批評家から芸術的に最も優れた作品とみなされている。「彼が亡くなったとき」とバリー・ピアースは書いている。「マッカビンは、年齢を重ねるにつれてビジョンの崇高な解像度が増した数少ないオーストラリア人画家の 1 人であり、彼の最高傑作のいくつかは人生の最後の 10 年間に描かれた。」^[1]

マクカビンはメルボルンで、パン屋のアレクサンダー・マクカビン（スコットランド、エアシャー出身）とイギリス人の妻アン（旧姓マクウィリアムズ）の8人兄弟の3番目として生まれた。マクカビンは、ウィリアム・ウィルメットのウェスト・メルボルン公立学校とスワンストン・ストリートのセント・ポール学校で教育を受けた。 ^[2]その後、彼は一時期、弁護士事務員、馬車の塗装工、そして家業のパン屋で働きながら、ビクトリア国立美術館のデザイン学校で美術を学んだ。そこでトム・ロバーツと出会い、ユージン・フォン・ゲラールに師事した。彼はまた、ビクトリア芸術アカデミーで学び、1876年と1879年から1882年にかけて同アカデミーで展覧会を行い、1880年に最初の絵画を販売した。この時期に父が亡くなった後、彼は家業の経営を担当するようになった。

1880 年代初頭までに、マクカビンの作品は大きな注目を集めるようになり、ナショナル ギャラリーから数々の賞を獲得しました。その中には、1883 年に同美術館で毎年開催される学生展での一等賞も含まれています。1880 年代半ばまでに、彼はオーストラリアの森林の絵画制作にさらに力を入れ、その作品で有名になりました。

1883年、マクカビンは第1回ギャラリー学生展で色彩とデッサンの最優秀研究で一等賞を受賞した。その年、まだ学生だった彼はボヘミアンな ブオナロッティ・クラブに入会した。クラブのメンバーはアートキャンプで野外で絵を描き、出来上がった風景画をクラブの会合で批評のために展示していた。ミードは、このような初期の経験がハイデルベルグ派の風景画の形成に影響を与えたと主張している。^{[3] 1888年、彼はナショナル・ギャラリーのデザイン学校の講師兼校長になった。この職で彼は、}チャールズ・コンダーやアーサー・ストリートンなど、後にオーストラリアの著名な芸術家となる多くの生徒を教えた。

1888年5月までに、マクカビンはコリンズ通りのグロブナー・チェンバーズにある友人のトム・ロバーツのスタジオで展示を行い、おそらく絵を描いていた。 ^[4]彼の息子のルイスも後に同じ建物にスタジオを持つことになる。^[5]

マッカビンは1889年3月にアニー・モリアーティと結婚した。二人の間には7人の子供がおり、そのうち息子のルイス・マッカビンは芸術家となり、1936年から1950年まで南オーストラリア美術館の館長を務めた。孫のチャールズも芸術家となった。^[6]

1901年、マカビンは家族とともにマウント・マセドンに移り、プレハブの英国風の家を山の北斜面に運び、フォンテーヌブローと名付けました。1904年、この美しい場所で彼は『開拓者』をはじめとする数多くの作品を描きました。ここはマカビンが妖精を描いた唯一の場所です。この家は灰の水曜日の大火を生き延び、今日ではこの芸術家の記念碑となっています。マセドンで周囲の茂みからインスピレーションを得て、光とそれが自然の色に与える影響について実験しました。

マクカビンは20世紀の最初の20年間は絵を描き続けたが、第一次世界大戦が始まる頃には健康を害し始めた。1907年にイギリスに渡りタスマニアを訪れたが、こうした比較的短い旅行を除けば人生の大半をメルボルンで過ごした。そこで彼はビクトリア国立美術館美術学校で教鞭をとり、その生徒には画家のクラリス・ベケット、ウィリアム・ベックウィズ・マッキネス、ヒュー・ラムゼイ、ジェシー・トレイル、ヒルダ・リックス・ニコラス^[7]や写真家のルース・ホリックなどがいた。^[8]

1912年に彼はオーストラリア美術協会の創立メンバーとなった。

マクカビンは1917年に心臓発作で亡くなった。

1998年、マカビンの絵画「ブッシュ・アイディル」（1893年）が231万2500ドルで落札され、当時のオーストラリアの絵画の公開オークションでの最高額となった。オーストラリア美術史上最高傑作の一つと広く考えられている「ブッシュ・アイディル」は、2017年から2020年にかけてキャンベラのオーストラリア国立美術館で長期展示され、 2021年後半から2022年初頭にかけてはジーロングのジーロング・ギャラリーで開催された重要な回顧展「フレデリック・マカビン - ワトルの枝のささやき」の一部となった。

2005年2月25日、生誕150周年にあたり、ピーター・バージェスによる『McCubbin: A Musical Biography of Frederick McCubbin』がメルボルンのフェデレーション・スクエアで初演された。^{[9] [10]}

2016年3月22日、マクカビンの絵画「老政治家（1879年）」がオーストラリアの銀行の個人金庫から再び発見された。この絵画は1880年代に個人収集家に売却されて以来、公開展示されていなかった。^[11]

2021年、ジーロング・ギャラリーは「フレデリック・マクカビンの枝のささやき」と題した展覧会でマクカビンの作品の概観を発表しました。^[12]この展覧会は、1900年にコレクションに加わったジーロングの最初の主要作品である「茂みの埋葬」 （1890年）を記念したものです。^[13]この展覧会では、マクカビンの重要な「開拓者」の主題と、茂みの色と自然に対する彼の魅了を示す追加の絵画が展示されました。

1891年から1916年にかけてのマクカビンのトム・ロバーツへの手紙は、ニューサウスウェールズ州立図書館に保管されている。^[14]

「マカビンは、地平線をほとんど示さず、中景と背景を圧縮することで、包み込むような閉所恐怖症的な風景を作り出している。対照的に、ブッシュの人々は英雄的な人物として描かれている。」^[15]

• ギャラリー
• 
  手紙（マカビン）、1884年
• 
  モイーズ湾、ボーマリス、1887年
• 
  失われた、1886年
• 
  北風、1888年
• 
  不運な彼、1889年
• 
  メアリー、1891
• 
  ワラビーの足跡、1896年
• 
  失われた、1907年
• 
  プリンセス橋、1908年
• 
  バイオレットとゴールド、1911年

• カテゴリー:フレデリック・マクカビンの絵画
• オーストラリアの視覚芸術

• トーマス、デイビッド。1986年、「マクカビーン、フレデリック（フレッド）（1855-1917）」、オーストラリア人名辞典、第10巻。ビクトリア州カールトン：メルボルン大学出版局。ISBN 9780522842364 ; OCLC 59254986 

ウィキメディア・コモンズには、フレデリック・マクカビンの関連メディアがあります。

• この記事のほとんどの資料の出典であるマクカビンのオーストラリア政府ウェブサイト
• ニューサウスウェールズ州立美術館のフレデリック・マクカビーン
• フレデリック・マクカビーン（1855–1917）のブライトン総合墓地の墓
• ピクチャー・オーストラリアのフレデリック・マクカビン
• 風景
• フレデリック・マクカビンの初期の経歴 2020年8月3日アーカイブ、Wayback Machineにて