フランク・ハウソン

フランク・マイケル・ハウソン（1952年3月10日 - 2024年2月10日）は、オーストラリアの演劇・映画監督、脚本家、歌手。エロール・フリンの幼少期を描いた『フリン』 （1996年）や『ハンティング』（1991年）を監督。ピーター・ボイルとともにブールバード・フィルムズの設立に携わり、『ブールバード・オブ・ブロークン・ドリームス』（1988年）から『フリン』まで13本の映画を製作。ブールバード・フィルムズでプロデューサーを務めるほか、脚本や監督も頻繁に務めた。

フランク・マイケル・ハウソンは1952年3月10日にメルボルンで生まれた。^{[2] [3] [4]}彼は7歳の時にショービジネスの世界に入った。^[5]セントキルダのクリスチャン・ブラザーズ・カレッジ（1963-1967年）を卒業した後、ハウソンの最初の仕事はメルボルンのラジオ局3UZで事務員として働くことだった。最終的にパネルオペレーターに昇進し、ジョン・マクマホンの人気週刊番組「ラジオ・オーディションズ」（3UZを参照）で働いた。出演者が足りないときはいつも、若きフランクは架空の名前で出演するよう呼び出された。この時期、 3UZのジミー・ハナンからテレビのタレントショーのパイロット版に出演するよう依頼されたことから、ハウソンは「マジカル・フランク」 ^[6]というあだ名で呼ばれた。

DJスタン・ロフェはハウソンとレコーディング契約を結び、彼の最初のシングル「Seventeen Ain't Young 」（ジェフ・バリー作詞）^[2] / Hide and seek（リッチー・アダムス、マーク・バーカン）^[2]をプロデュースした。この曲はレコーディング当時17歳だった「フランキー・ハウソン」（1969年）^[7]によって演奏され、メルボルンでトップ40ヒットとなった。

ハウソンは他に2枚のシングル『This Night』（ハウソン、ケネス・ファース、ミラー）^[2]と1983年の『The Heart Is A Lonely Hunter』（ジョン・カペック、ハウソン）をリリースした。^{[2] [8]}

ハウソンはドイツを拠点とするICレコードのオーストラリア支社のマネージャーで、 EMIが配信する音楽作品（自身の作品を含む）を出版していた。彼はジョン・ポール・ヤングの1984年のアルバム『ワン・フット・イン・フロント』の共作者である。彼はニューロマンティックバンドのシュード・エコーと契約し、彼らの曲「オータムナル・パーク」と「デスティネーション・アンノウン」をトニー・ラグトンと共作した。 ^[3]彼らは後に1987年にオーストラリアで「ファンキー・タウン」の彼らのバージョンで第1位を獲得した。ICレコードは運営開始から12か月でオーストラリアで3つの全国ヒットを記録した。ハウソンとピーター・ボイルはジョン・ポール・ヤングの1983年のヒット曲^{「ソルジャー・オブ}・フォーチュン」 （ジョン・カペック、マーク・ジョーダン）^[2]のエグゼクティブプロデューサーを務め、第15位に達した。

ハウソンとアラン・ザヴォドは「Time Can't Keep Us Apart ^」[2]を書き、1987年のアジアン・ポピュラー・ソング・コンテストで優勝した。この曲はケイト・セベラーノ^[9]が演奏し、推定5億人のテレビ視聴者を魅了した。

フランク・ハウソンは舞台俳優、歌手、ダンサーとしてキャリアをスタートさせ、21歳になるまでに21の主要な作品（オーストラリア版『オリバー！ ^{』を含む）に出演した。 [1] 1970年代初頭、ハウソンはオーストラリア版『}ジーザス・クライスト・スーパースター』に出演していた俳優のバリー・フェリアーと出会い、その後2人は数々の演劇関連のプロジェクトでコラボレーションした。最初の作品は子供向けミュージカル『マジカル・フランクの遠い国』で、1976年1月にメルボルンのトーラル劇場で制作された。^[10]その年の後半、ハウソンとフェリアーは続編の子供向けミュージカル『夢を見た少年』のコンセプトレコーディングをリリースし、トレバー・ホワイト、ポップ歌手のマーク・ホールデン、俳優のジョン・ウォーターズとトミー・ダイサートが出演した。このショーの最初の舞台作品（コンセプトレコーディングの俳優の一部が出演）は1978年1月にメルボルンで上演され、2回目の上演は1981年5月に行われた。^[11]

フランク・ハウソンは、フェリエの関与なしに、さらに 2 つの子供向けミュージカルを制作しました。『アラジンと不思議なランプ』（ロバート・ギャビン作曲、1981 年）と『シンドバッド最後の冒険』 （イアン・マッキーン作曲、1982 年）です。どちらも最初はモナシュ大学のアレクサンダー劇場で上演されました。

ブールバード・フィルムズはノースメルボルンのエロール通りにあった制作会社だった。^[12]

Boulevard の注目すべき作品には以下のものがあります。

• 1988年『Boulevard of Broken Dreams』（ハウソン脚本、カメオ出演）は、AFIアワードでジョン・ウォーターズが最優秀男優賞、キム ・ギンゲルが最優秀助演賞の2部門を受賞し、作品賞を含む5部門にノミネートされた。^[5]サウンドトラック（ハウソンが9曲を共同作曲）^[2]は、ARIAアワードの年間最優秀サウンドトラックアルバム賞にノミネートされた。
• 1989年『天国の夜』（ハウソンはこの映画の脚本と歌を共同執筆。AFI賞にノミネート。ジョン・ウォーターズ、キム・ギンゲル、レベッカ・ギリング、ガイ・ピアース、ショーン・スカリーが主演。
• 1990ガイ・ピアースと金曜日の思い出
• 1990年『What the Moon Saw』（ハウソン脚本、カメオ出演）はローズ・チョンがAFI賞の「最優秀衣装デザイン賞」を受賞した。^[5]シンドバッドの物語に夢中になっている子供を中心に展開する。^[13]
• 1991年の映画『ハンティング』ではジョン・サヴェージ、ケリー・アームストロング（AFI最優秀女優賞にノミネート）、ガイ・ピアースが主演し、ハウソンが脚本と監督を務めた。^[5]
• 1996年の映画『フリン』では、ピアース、スティーヴン・バーコフ、クラウディア・カーヴァン、サヴェージが主演し、ハウソンが監督と共同脚本を務めた。^[5]この映画を製作中に問題が発生し、ブルバード・フィルムズは激しく崩壊した。^[6]

インターネット・ムービー・データベースに掲載されているブールバード映画の中には、一般公開されなかったものもある。例えば『ファイナル・ステージ』（1995年）^[14]は、10年後の2005年メルボルン・アンダーグラウンド映画祭で「ワールドプレミア」された。 ^[15]

ハウソンはビジネスパートナーとの不和とブールバード・フィルムズの倒産後、1997年にハリウッドに移住した。^[16]

ハウソンは3回結婚した。

1. リサ・ウォーターズ ( 1976年生まれ)
2. リン・マーフィー（1983年 - 1999年）彼らの息子、オリバー・ハウソンは1991年に生まれました。
3. テリ・ガーバー(2001–2002)

ハウソンは時折、痙攣性発声障害で衰弱し、声に影響が出ていたが、喉頭へのボトックス注射で定期的に症状を軽減していた。 ^[17]

彼のしゃがれた声は、2005年にFilm Buffs' Forecastで行われたポール・ハリスと3RRRのブレット・クロップリーとのラジオインタビューで聞くことができる。^[6]

ジョン・マイケル・ハウソンは彼のいとこです。

ハウソンは2024年2月9日に71歳で亡くなった。^[18]

ハウソンは、1997 年カンヌ映画祭のクリスタル プリ審査員を務めました。1997 年から 2005 年まで、ハウソンはハリウッドで働き、暮らしていました。カリフォルニアのスターライト チルドレンズ財団の理事を務めました。

ミスター・インシンシア（ハウソン作・出演）^[2]はディズニー映画「バーン・ハリウッド・バーン」（1998年）に登場し、エリック・アイドル（アラン・スミシー役）とライアン・オニールが主演し、ウーピー・ゴールドバーグ、ジャッキー・チェン、シルベスター・スタローン、ロバート・エヴァンスが出演している。^[19]ハウソンはスティーブン・バーコフから、バーコフの世界的ヒット演劇「シェイクスピアの悪党たち」（2002年）のテレビ版の監督を依頼された。^[5]

ハウソンは後に映画産業に関する回想録^[6]『 A Life in the Circus』の執筆を完了し、スティーヴ・ハウスデン（リトル・リバー・バンドのリードギタリスト）のソロアルバムのために曲を書いた。

リチャード・ウォルステンクロフトは2000年にMUFFを設立し、ハウソンを審査委員長に任命した。^[6]ブールバード・フィルムズの『The Intruder』（ウォルステンクロフト監督）と『The Final Stage』（ハウソン監督）は、ともに2005年の映画祭で上映された。^[6]翌年、ハウソンの映画『Remembering Nigel』がジョン・キングの『Penny』と並んでMUFFの2006年度最優秀短編映画賞を受賞した。^{[20]彼はウォルステンクロフトの映画『} The Beautiful and Damned 』 で俳優および脚本編集者を務めた。

ハウソンは後に、若手映画製作者を支援する非営利団体、オープン チャンネルの理事を務めました。ハウソンは、2007 年 12 月に メルボルンのアート センターで開催されたショート アンド スウィートフェスティバルで短編劇「The Replacement Son」の初演の監督に招かれました。

ハウソンの映画『フリン』からの抜粋は、エロール・フリンの生涯を描いたドキュメンタリー『タスマニアン・デビル』で見ることができます。

AT2 社から出版されたマーニー・ヒルの新刊『The Actors' Handbook 』には、彼へのインタビューが掲載されています。

ハウソンは2012年と2013年にメルボルンのチャペル・オフ・チャペルで完売したミュージカル「ジェネシス・トゥ・ブロードウェイ」の2シーズンの脚本と監督を務めました。キャストメンバーのフェム・ベリングはミュージカル部門最優秀パフォーマンス賞のグリーンルーム賞にノミネートされました。

Filminkのハウソンの映画のプロフィールによると:

オーストラリアとアメリカの文化衝突、アーティストが存在感を保つことの重要性、売れるとはどういうことか、ショービジネスで「成功」するために犠牲にすること、中年男性の葛藤、演劇と音楽への愛、長期的な恋愛関係を維持する難しさ、メルボルンの風景への愛情（ハウソンはおそらく最もメルボルンにこだわる映画プロデューサーだろう）など、繰り返し登場するテーマを他の映画監督と同じくらい深く探求する。^[21]

• バックステージ（1987）
• 壊れた夢の大通り（1988）
• 月が見たもの(1989)
• 天国の今宵(1990)
• 手の届かない存在（1990）
• ハンティング（1991）
• フリン（1991）
• 『イントルーダー』脚本：フランク・ハウソン、監督：リチャード・ウォルステンクロフト
• 犯罪の時間
• ファイナルステージ（1995）
• ナイジェルを偲んで（2016）
• ラッキー・カントリー（2009）
• 美しき呪われた女たち（2009年）（俳優／脚本編集者）監督：リチャード・ウォルステンクロフト

• IMDbのフランク・ハウソン
• 個人ウェブサイト
• AustLitの Frank Howson
• Discogsの Frank Howson ディスコグラフィー