セサミストリートは、教育的な概念を未就学児に伝え、就学準備を支援するためにフォーマットと構成を用いることで知られるアメリカの子供向けテレビシリーズです。音楽、ユーモア、持続的なアクション、力強いビジュアルスタイルといったテレビの慣習を活用し[ 1 ] 、ジム・ヘンソンのマペットを組み合わせています。1969年に初放送されたこの番組は、実験室研究と形成研究に基づいて内容、フォーマット、制作価値を構築した最初の番組でした。研究者によると、また「測定可能な成果の観点から詳細に記述または明示された」カリキュラムを取り入れた最初の番組でもありました。 [ 2 ]
セサミストリートのフォーマットは、商業テレビ制作の要素と教育的手法を組み合わせたものでした。より現実的な設定、つまり都心部の通りや近所が子供向け番組に使用されたのはこれが初めてでした。[ 3 ]最初は各エピソードが雑誌のような構成でしたが、1998年に視聴者と視聴習慣の変化の結果、プロデューサーは視聴率の低下の理由を調査し、番組の構成をより物語形式に変更しました。マペットのエルモが司会を務める人気の15分間のコーナー「エルモの世界」は、番組をより若い視聴者に親しみやすくするために1998年に追加されました。セサミストリートのプロデューサーは、2002年に新しいフォーマットを番組全体に拡大しました。フォーマットはターゲット視聴者の変化に合わせて変化しました。2002年には主な視聴者は2歳前後でしたが、1960年代には対象視聴者は3歳から5歳でした。
2025年から、セサミストリートはより物語主導型のフォーマットに移行し、新しいアニメーションの幕間シリーズ「Tales from 123」も導入されました。
1969年に初放送されたセサミストリートの制作者は、番組のフォーマットを構成する際に、音楽、ユーモア、持続的なアクション、力強いビジュアルスタイルといった商業テレビの要素を取り入れた。また、アニメーションや実写の短編映画も使用した。[ 4 ]番組スタッフ は、人間とマペットのキャストでスタジオで撮影したセグメントを制作し、アニメーションや短編映画[注1 ]は独立系プロデューサーに委託した。[ 6 ] [注2 ] 共同制作者のジョーン・ガンツ・クーニーは、エピソード全体を通していくつかの重要なコンセプトを繰り返し伝える、コマーシャルのような12~90秒の短編を使用することを最初に提案した人物である。[ 4 ]他のコマーシャルスポンサーと同様に、ナレーターはエピソードの最後に、コマーシャルに表示されている文字によって提供されたことをアナウンスした。[ 8 ]スタジオセグメントは、番組の視聴者の重要な構成要素であるアフリカ系アメリカ人の子供に焦点を当てるように書かれた。[ 9 ]
騒々しさとドタバタ喜劇の要素が満載のセサミストリートは、心温まる番組となり、スタッフはそれに何の問題もないと主張している。[ 10 ]
番組のプロデューサーと脚本家は、新番組を都心部の通りにある褐色の石造りの家を中心に構築することに決めました。脚本家のマイケル・デイビスはこの選択を「前例のないもの」と評しました。 [ 3 ]彼らは視聴者の近所を再現しました。脚本家のキャリー・オデルが述べたように、「剥がれたペンキ、路地、玄関の階段、歩道沿いの金属製のゴミ箱などがある、リアルな街の通り」です。[ 1 ] 監督のジョン・ストーンは、都心部の子供たちがセサミストリートに共感するためには、番組は馴染みのある場所を舞台にしなければならないと確信していました。[ 12 ] [注3 ] 都会を舞台にしているにもかかわらず、プロデューサーたちは世界を現実的かつあり得るものとして肯定的に描きました。[ 14 ] 彼らは「学習と遊びの理想化された世界」[ 15 ]を子供の視点から提示しようとしました。監督のジム・マーティンはセサミストリートを「子供たちが共感できる都会の番組」であり「ファンタジーを少し加えたリアリティ番組」と呼びました。 [ 16 ]
セサミストリートが開発された当時、ほとんどの研究者は幼児の集中力が長く続かないと考えていたため、新番組のプロデューサーは1時間の番組では視聴者の注意を引きつけられないのではないかと懸念していた。そのため、各エピソードは雑誌のような構成になっており、プロデューサーはさまざまなスタイル、ペース、キャラクターを組み合わせることができた。この構成により柔軟性が生まれ、番組の他の部分に影響を与えることなく、セグメントを削除、変更、または追加することができた。[ 17 ] レッサーが述べたように、「私たちが選んだ幅広い目標に関する資料を提示するのに十分な余地を他のアプローチで提供できた可能性は低い」。[ 18 ] プロデューサーは、番組のセグメントがキャラクター、内容、スタイル、ペース、雰囲気において十分に多様であれば、各エピソードを通して子供たちの注意を引きつけることができることを発見した。[ 19 ] 番組の雑誌形式は、カリキュラムと厳しい制作スケジュールの両方に対応していた。[ 17 ]
当初、番組の「ストリートシーン」(ブラウンストーンのセットで行われるアクションを指す)はストーリーに基づいていなかった。代わりに、カリキュラムに関連した個々のセグメントで構成され、挿入映像、人形劇、短編映画、アニメーションによって中断されていた。1990 年までに、研究により子供たちがストーリーを理解できることがわかったため、ストリートシーンはストーリーラインを描くように変更された。[ 20 ] 脚本家は、1 時間の番組全体に散りばめられたいくつかの挿入映像で区切られたストーリーを提示した。ストーリーは通常 10 ~ 12 分程度の長さであったが、それを伝えるのに 45 分かかった。[ 21 ] [ 22 ] [注 4 ]脚本家のトニー・ガイスによると、ストーリーラインの追加により番組の性質が変わった。[ 20 ]
1968年にセサミストリートが開発されていた際、プロデューサーたちは児童心理学者の助言に従い、人間の俳優とマペットの直接的なやり取りをさせないように助言した。専門家たちは、それが幼い子供たちを混乱させ、誤解させる可能性があると懸念していたからである。[ 23 ] 番組の初回放送直前、プロデューサーたちは子供たちが理解しやすく魅力的だと感じるかどうかをテストするために、1時間のエピソードを5本作成した。これらは放送を目的としたものではなく、1969年7月にフィラデルフィア全域の60世帯の未就学児に見せられた。プロデューサーたちは、結果は「概ね非常に肯定的」であったと結論付けた。[ 23 ] しかし、子供たちはマペットのコーナーでは番組に注目していたが、人間だけが登場し「番組をまとめる接着剤」と考えられていたストリートシーンでは興味を失ってしまった。[ 24 ] テストエピソードの魅力は彼らが望んでいたよりも低かったため、[ 25 ]プロデューサーたちはストリートシーンを撮り直した。[ 24 ] ヘンソンと彼のチームは、人間の俳優と交流できるマペットを作りました。[ 24 ]具体的には、番組の研究者が言うように、「セサミストリートで最も長く愛されているマペット2体、オスカー・ザ・グラウチとビッグバード」です。[ 26 ] テストエピソードは、作家のマルコム・グラッドウェルが「セサミストリートの本質、つまりふわふわしたモンスターと真面目な大人の巧みな融合」と呼んだものを生み出しました。[ 24 ] CTWの研究者ジェラルド・レッサーは、プロデューサーがアドバイザーの勧告に逆らった決定を「セサミストリート の歴史における転換点」と呼びました。[ 24 ]
アニメーションは、セサミストリートの構成におけるもう 1 つの重要な側面でした。レッサーは、アニメーションの目的の 1 つは不一致、つまり彼が「非論理的な驚き」と呼んだものを作り出すことだと述べています。[ 27 ] CTW がセサミストリートのために最初に依頼したアニメーションは、1968 年の「J コマーシャル」で、ニューヨーク市の保育園での効果に関する調査に使用されました。CTW は、それが子供たちに文字や数字を教えるのに効果的なツールであり、子供たちの注意を効果的に引き付けることを発見しました。また、作家のロバート W. モローが報告したように、子供たちは「膨大な量の繰り返しに耐えることができる」という証拠も提供しました。[ 28 ] モローによると、CTW がこの調査から得た一般化は、後に外部の研究によって裏付けられたものですが、繰り返しは効果的な教授法であるものの、繰り返しの露出が「指導効果を決定づける」というものでした。[ 29 ] 「J コマーシャル」は、CTW のセサミストリート の宣伝フィルムの一部であり、報道機関にその教育スタイルを示すために使用されました。[ 28 ] [注5 ]

セサミストリートのアニメーションや実写映画は通常、外部のスタジオに委託されていました。たとえば、イタリアのフィレンツェにあるミッセリ・スタジオは、番組の全期間にわたってアニメーションを提供しました。[ 30 ] 多くのアニメーション、番組の実写映画、エルモズ・ワールドのような長尺のセグメントは、特定のエピソードに合わせて制作され、後のエピソードで使用できる短編のライブラリの一部となりました。その他の映画やアニメーションは、定期的なセグメント、繰り返しのセグメント、独立したセグメントとして制作されました。[ 31 ] ギコウは、「番組に作品を提供するほぼすべてのアニメーターと映画制作者は、プロデューサーから与えられた大きな自由を挙げ、それをスクリーン上で創造性を爆発させる解放力と呼んでいます」と報告しました。[ 32 ]
CTWで番組のアニメーションと実写短編を担当した最初のプロデューサーはルー・ホーンでした。後任のエディス・ゾルノウは、ギコウが「新進気鋭の才能」と呼ぶものに興味を持っており[ 33 ]、その結果、ギコウが述べたように、番組は「名声を得ようとしているアニメーターや映画制作者」と協力することになりました[ 33 ] 。セサミストリートのために作品を制作したアニメーターには、バド・ラッキー、ジェフリー・ヘイル、アーニー・フォッセリウスなどがおり、彼らは後にピクサーで働くことになります[ 34 ]。 ジム・ヘンソンは、番組のために短編映画を制作した多くのプロデューサーの一人でした[ 32 ]。
ギコウが述べたように、「セサミストリートのブランドを映画、ビデオ、テレビ特番に拡大するのは自然な流れだった」。 [ 35 ] これまでに2本の長編映画が制作されている。セサミストリート・プレゼンツ:フォロー・ザット・バード(1985年)とエルモの冒険イン・グラウチランド(1999年)である。2019年初頭には、アン・ハサウェイが共演し、ジョナサン・クリセルが脚本と監督を務めるミュージカル映画第3作が制作されることが発表された。[ 36 ] 1978年のクリスマス・イブ・オン・セサミストリートを 皮切りに、数々のテレビ特番が制作され、セサミストリートのマペットたちは長年にわたって他の番組にも何度か出演している。特定のカリキュラム目標を強調したホームビデオは1985年に制作が開始された。[ 35 ]
2009年までに、セサミワークショップは、クラシックおよび最近の無料ビデオクリップの大規模なライブラリと一連のポッドキャストを含む新しいウェブサイトを開始しました。[ 37 ] 2014年、PBSは、ウェブサイト、モバイルアプリ、およびRokuチャンネル でフルエピソードのストリーミングを開始しました。[ 38 ] [ 39 ]また、2014年に、SWは、番組の古いエピソードと新しいエピソードの両方を放送するSesame Goと呼ばれるオンラインストリーミングサブスクリプションサービスを開始しました。[ 40 ] [注6 ] 2019年までに、セサミストリートは4,500以上のエピソード、35のテレビスペシャル、200のホームビデオ、および180のアルバムを制作しました。 [ 42 ] YouTubeチャンネル の登録者数は500万人近く、番組のソーシャルメディアのフォロワー数は2,400万人でした。[ 43 ] [ 44 ]
セサミストリートのフォーマットは1990年代までそのまま維持された。その頃には、バーニー&フレンズやブルーズクルーズなどの他の幼児向けテレビ番組との激しい競争に直面し、視聴率が低下した。新しい調査、子供向けホームビデオ産業の成長、ケーブルテレビでの30分番組の増加により、従来の雑誌形式が必ずしも幼い視聴者の注意を引きつける最も効果的な方法ではないことが明らかになった。[ 45 ] 1999年のセサミストリート30周年 に際し、プロデューサーは番組の視聴率低下の理由を調査した。番組開始以来初めて、プロデューサーと研究者チームは、 2週間にわたる一連のワークショップでセサミストリートの内容と構成を分析した。彼らはまた、30年間で子供たちの視聴習慣がどのように変化し、より洗練されてきたかを研究した。彼らは、この番組は3歳から5歳向けに制作されているにもかかわらず、子供たちがより幼い年齢で視聴し始めていることを発見した。その結果、セサミストリートの対象年齢は4歳から3歳へと下がった。[ 46 ] 2002年までに、主な視聴者層は2歳になった。[ 47 ]
1998年、ジュディ・フロイトバーグとトニー・ガイスが脚本を手がけ、番組の低年齢層をターゲットにした、番組の他の部分とは異なる形式の15分間の新しいコーナーが、各エピソードの最後に放送されるようになった。[ 48 ] [ 49 ] 「エルモズ・ワールド」と呼ばれるこのコーナーは、従来の要素(アニメーション、マペット、音楽、実写映画)を使用していたが、より持続的な物語性があり、[ 50 ]各エピソードで同じ構成に従い、繰り返しに大きく依存していた。番組の他の部分のリアリズムとは異なり、「エルモズ・ワールド」は、司会者が構想した様式化されたクレヨンで描かれた世界を舞台としていた。[ 51 ]低年齢層の視聴者を代表するエルモがエンディングコーナーの司会者に選ばれたのは、幼児がエルモに共感し、[ 52 ]エルモが常に幼児に好評だったからである。[ 53 ] [注7 ]
2002年、セサミストリートのプロデューサーたちは、より若い視聴者層と視聴者の洗練度の高まりを反映させるために、番組の変更をさらに進めた。サンフランシスコ・クロニクルのテレビ評論家ティム・グッドマンが言うところの「解体」[ 46 ]によって、「エルモズ・ワールド」のコンセプトを拡張した。番組全体の構成を、元の「マガジン」形式からより物語的な形式に変更し、幼い子供たちが番組を理解しやすくした。25年間共同エグゼクティブプロデューサーを務めたアーリーン・シャーマンは、番組の新しい外観を「驚くほど違う」と評した。[ 46 ]
「エルモズ・ワールド」は、セサミストリートのプロデューサーが視聴者の年齢層を引き上げ、番組の視聴率を上げるための措置を講じ始めた2009年に制作を終了しました。また、番組のカリキュラムが幼い視聴者向けに設計されていなかったことも理由の一つです。番組の40周年記念の際には、マレー・モンスターが当時の典型的な子供向けテレビ番組のブロックに似た形でコーナーを紹介する新しい形式が導入されました。これは成功し、2009年から2010年の番組の40周年記念が終わるまでに、3歳児の視聴者は41%、4歳児は4%、5歳児は21%増加しました。2012年には、「エルモズ・ワールド」は「エルモ・ザ・ミュージカル」に置き換えられました。これはより年長の視聴者向けに設計されていましたが、プロデューサーは幼い子供たちにも楽しんでもらえることを期待していました。 「エルモズ・ワールド」のコーナーは再放送やDVD [ 54 ] 、番組のウェブサイト[ 55 ]で引き続き放送された。2016年には、ケーブルテレビの有料サービスHBOでセサミストリート の第46シーズンが放送開始され、翌2017年には、各エピソードの最後に5分間放送される新デザインのコーナーとして「エルモズ・ワールド」が復活した。セサミワークショップのCEOであるスティーブ・ヤングウッドは、これを「新鮮で現代的」と評した[ 56 ] 。 また、2016年と2017年には、この時期の幼児の視聴習慣の変化に対応して、番組のプロデューサーは番組の長さを1時間から30分に短縮し、登場人物を減らしたが、1969年の初回放送以来番組に出演していたオリジナルの人間のキャストメンバーのほとんどを降板させ、「かつて親への目配せとして含まれていた」ポップカルチャーの言及を削除し、「単一の基幹テーマ」に焦点を当てた[ 57 ] 。
2025年のシーズン56から、セサミストリートはストーリーセグメントを9分から11分に延長し、新しいアニメシリーズ「Tales from 123」を導入した。[ 58 ] [ 59 ]
現在、この番組の主な視聴者は2歳児です。[...]