フラッシュアニメーション

Adobe Flash アニメーション(旧称Macromedia Flash アニメーション、FutureSplash アニメーション) は、Adobe Animate (旧称 Flash Professional) プラットフォームまたは同様のアニメーションソフトウェアで作成され、多くの場合SWFファイル形式で配布されるアニメーションです。Adobe Flash アニメーションという用語は、アニメーションが作成されるファイル形式と媒体の両方を指します。Adobe Flash アニメーションは 2000 年代半ばから主流の人気を博しており、それ以来、Adobe Flash アニメーションを使用したテレビシリーズ、テレビコマーシャル、受賞歴のあるオンラインショートが多数制作されています。

1990 年代後半、ほとんどのインターネットユーザーの帯域幅がまだ56 kbit/sだった頃、多くの Adobe Flash アニメーションアーティストは、Web 配信用のプロジェクトを作成する際に、リミテッドアニメーションやカットアウトアニメーションを採用していました。これにより、アーティストは 1 MB を大きく下回る短編やインタラクティブエクスペリエンスをリリースし、オーディオとハイエンドアニメーションの両方をストリーミングできるようになりました。

Adobe Flash は、ビットマップやその他のラスターベースのアート、およびビデオを統合できますが、ほとんどの Adobe Flash フィルムはベクターベースの描画のみを使用して作成されており、その結果、ややすっきりとしたグラフィックの外観になることがよくあります。質の悪い Adobe Flash アニメーションの特徴としては、自然な動きがぎくしゃくしている (歩行サイクルやジェスチャーに見られる)、キャラクターの動きが自動で変化する、補間のないリップシンク、正面から横顔への突然の変化などがあります。

Adobe Flash アニメーションは、通常、ワールドワイドウェブ経由で配布されます。その場合、インターネットカートゥーン、オンラインカートゥーン、またはウェブカートゥーンと呼ばれることがよくあります。ウェブ Adobe Flash アニメーションはインタラクティブである場合があり、シリーズで作成されることがよくあります。Adobe Flash アニメーションは、アニメーション化されたカートゥーンではなく、ウェブ経由で配布されるコミックストリップであるウェブコミックとは区別されます。

歴史

Adobe Flashアニメーション形式を最初に顕著に使用したのは、『レンとスティンピー・ショー』の制作者ジョン・クリクファルシです。1997年10月15日、彼はインターネット専用に制作された最初の漫画シリーズである『ゴッダム・ジョージ・リカー・プログラム』^{を開始しました。 [1]}このシリーズはジョージ・リカー（クリクファルシの『レンとスティンピー』での雇用を終わらせたと噂されている架空のキャラクター）と彼の愚かな甥のジミー・ザ・イディオット・ボーイが主演でした。後にクリクファルシはAdobe Flash Professionalを使用して、Icebox.comのオンライン短編数本、テレビコマーシャル、ミュージックビデオなど、さらに多くのアニメーションプロジェクトを制作しました。その後すぐに、ウェブ漫画がインターネット上でより定期的に登場し始めました。

1999 年 2 月 26 日、Adobe Flash アニメーションにとって大きな節目となった人気ウェブシリーズWhirlGirl が、プレミアムケーブルチャンネルShowtimeで前例のないテレビ放映と Showtime Web サイトでの同時リリースで初公開され、Adobe Flash アニメーションの定期配信ウェブシリーズとして初めて登場しました。^[2]^[3] David B. Williams が作成し、彼が設立したスタジオ Visionary Media が制作したWhirlGirl は、全能の「メディア技術帝国」が支配する未来で自由のために戦う若いスーパーヒロインの冒険を描いています。このシリーズは、1997 年春に、アニメーションとサウンドが制限された Web コミックとして最初に開始されました。^[4]Lycos.comやWebTVなどのオンラインシンジケーションパートナーを獲得した後、このシリーズは 1998 年 7 月に初めて Adobe Flash アニメーションを採用しました。^[5] Showtime デビュー後、このタイトルのヒロインは Showtime Web サイトで 50 を超える Adobe Flash ウェビソードに登場し^[6]、100 万ドル規模のマルチメディア Showtime マーケティングキャンペーンに出演しました。^[7]

ほぼ同じ時期に、ジョー・カートゥーンはインタラクティブアニメーション「Frog in a Blender」を発表し、これはインターネット上で最初の真の「バイラルヒット」の1つとなった。^[8]

1999 年 11 月にライブ配信を開始したThe Von Ghouls は、1970 年代の土曜朝のアニメを彷彿とさせる、オリジナル曲を含むアニメエピソードをオンラインで配信する最初の音楽グループです。1990 年代後半のドットコムブームの時期には、MondoMedia、Icebox、CampChaos、MediaTrip、Bogbeast、AtomFilms など、多くの人気ポータルサイトが Adobe Flash アニメーションを採用していました。マーベルコミックの故創設者スタンリーは、アニメコミックサイトを立ち上げました。

インターネットでは、Flash アニメ専用のウェブサイトも数多く登場しました。その時期の番組の中には、Queer Duck、Gary the Rat、Happy Tree Friends、政治志向のJibJab短編など、従来のメディアに移行したものもあります。時折、この傾向が逆転することもあります。ABC と Fox の両社からキャンセルされた後、Atom Filmsと Flinch Studio は 2000 年から 2001 年にかけて、 The Criticのネット限定エピソードを制作しました。別の例では、Adobe Flash が映画化されるところでした。2001 年には、Adobe Flash アニメーションの最初の長編映画となる不運なLil' Pimpの制作が開始されましたが、これもインターネットシリーズとして始まりました。この映画は題材が物議を醸す可能性があったが^[要出典]、比較的予算が大きく、多くの有名俳優（ウィリアム・シャトナー、故バーニー・マック、リル・キムなど）が出演し、スタッフも充実しており、上映時間も80分近くあった。ソニー・ピクチャーズはこの映画をリリースしないことに決めたが、最終的にはライオンズゲートによってDVDでリリースされた。

2000 年、アニメーションの世界でもう一つの大きな節目が起こりました。放送品質の Adobe Flash アニメーションが初めてテレビで放映されたのです。Dice Raw のミュージックビデオ「Thin Line between Raw and Jiggy」は、Resfest 2000 の大画面、BET 経由のテレビ、Sputnik7.com、Shockwave.com、Heavy.com などの Web サイトで放映され、CD にも収録されました。この作品は、メディア史上初の統合エンターテイメント作品の 1 つとなりました。^[9]後に Marvel Entertainment の「All Winners Squad」を制作することになる Todd Wahnish は、このビデオで見られるように、従来の手描き技法をベクターベースのアニメーションに変換する先駆者でした。このビデオは、Adobe Flash ベースのテレビアニメーションの氾濫を引き起こしました。^[要出典]

マドンナ、ビースティ・ボーイズ、テネイシャスDなど、いくつかのレコード会社が、アーティストのリリースをオンラインで宣伝するためにアニメーションミュージックビデオのリリースを試みたが、フラッシュアニメーションミュージックビデオの普及につながるほどのヒット作はなかった。アダム・サンドラーやティム・バートンらは、インターネット限定のオリジナルアニメーション作品をリリースしたが、成功する財務モデルを考案することができず、主に実行可能なマイクロペイメントシステムがなかったために、この傾向は消滅した。

Adobe Flash Professional で制作された人気オンラインシリーズは数多くあります。たとえば、ESPNとAnimax Entertainmentが制作したエミー賞受賞作のOff-Mikes、Warner Bros.が制作したGotham GirlsとLobo、Future Thought Productionsが制作したCrime Time、Mike と Matt Chapmanが制作したHomestar Runner などです。

多くのテレビアニメシリーズは、比較的低い制作費と、このメディアで実現できる新しいアニメーションスタイルのユニークな配列の両方に触発されて、Macromedia Flash を使用して制作されました。これには、Metalocalypse、Being Ian、Foster's Home for Imaginary Friends、Kappa Mikey、Hi Hi Puffy AmiYumi、Happy Tree Friends、The Buzz on Maggie、Astroblast!、Odd Job Jack、Little Einsteins、Wow! Wow! Wubbzy!、The Powerpuff Girls、Total Drama、BBC Three の番組Monkey Dust、Channel Four の番組Modern Toss、Yin Yang Yo!、Alejo & Valentina、Angry Birds Toons、Aaagh!が含まれます。それは、 The Hub ^[a]の「ミスター・ヘル・ショー」、「ジェイクとネバーランドのかいぞくたち」、「ミスターメン・ショー」、「ライオン・ガード」、マイリトルポニー：トモダチ・イズ・マジック（ただし、この番組はFlash 8を大幅に改良したバージョンを使用）、Cinemaxの「Eli's Dirty Jokes」、Showtimeの「Queer Duck」、Netflixの「ミスター・ピーボディ＆シャーマン・ショー」、Discovery Kidsの「ToddWorld」 、 Adult Swimの「Smiling Friends」、Comedy Centralの「Shorties Watching Shorties」です。

カートゥーンネットワークのアダルトスイムプログラミングブロックで放送されたHome Movies、Harvey Birdman、Attorney at Law、Ballmastrz: 9009などの他のテレビ番組は、他のアニメーションテクノロジーから Adobe Flash Professional に切り替えられ、Kick Buttowski: Suburban DaredevilではDisney XDに切り替えられました。

多くのアニメーション映画祭は、Adobe Flash アニメーションの人気に応えて、「ウェブカートゥーン」または「インターネットカートゥーン」のコンテストに別のカテゴリを追加しました。さらに、Web ベースの Adobe Flash コンテストもいくつか設立されました^[^どれ^ですか?^]^。アニメーション映画祭でのコンテストは、アニメーションのテクニックや作成に使用されたツールではなく、映画の長さと配信チャネルによって定義されたカテゴリに整理されるのが一般的であるため、[ 誰が^{? ]}「インターネット用に作成された」カテゴリのみが生き残るだろうと推測されています。

Adobe Flash Professional は、Animate で作成されるコンテンツの 3 分の 1 以上がHTML5 を使用していることから、当時の市場での地位をより正確に反映し、また、完全に異なる製品である Adobe Flash Professional とAdobe Flash Playerの混同を避けるため、2016 年に Adobe Animate に改名されました。Adobe は、2020 年の Flash Player のサポート終了期限後も Adobe Animate のサポートを継続するため、Animate で作成されたすべてのアニメーションは Flash Player の終了後も存続します。唯一の変更点は、2020 年以降、アニメーターはアニメーションをビデオ、HTML5、またはWebGL形式で共有するようになることです。2020 年 6 月 16 日、Adobe の「進化するブランドアイデンティティ」の一環として、Adobe Animate はロゴの完全な再設計を発表しました。このロゴでは、ほぼ 20 年ぶりにメインカラーが赤から紫に変更され、Flash との関連性が完全になくなりました。

分布

Adobe Animate を使用したアニメーションの作成は、従来のアニメーション技術よりもはるかに簡単で安価ですが、ソフトウェアを使用してプロジェクトを制作するために必要な時間、費用、スキルは、選択したコンテンツとスタイルによって異なります。インターネット配信は、テレビ放送よりもはるかに簡単で安価です。多くの Adobe Flash アニメーションは、個人の独立したアーティストによって作成されており、最初に Web で配布されたものの多くは、特にMTVやG4などのネットワークでテレビ放送されるほど人気を博しました。

プロフェッショナルスタジオ

Adobe Flash アニメーション制作は、世界中の大手アニメーションスタジオでかなりの人気を博しています。これは、アニメーターが、大量のアセット (キャラクター、シーン、動き、小道具など) を整理して後で再利用できるソフトウェアの機能を活用しているためです。Adobe Animate ファイルはベクターファイル形式であるため、画像品質を犠牲にすることなく、アニメーションを 35 mm フィルムに転送できます。2003 年、Big Idea Entertainment はAnimate (当時は Flash と呼ばれていました) を使用してLarryboy: The Cartoon Adventuresを制作しました。この機能は、 2006年に77分の長編映画『ロミオとジュリエット：キスで封印』を劇場公開したフィル・ニベリンクや、2008年に『シータ・シングス・ザ・ブルース』を公開したニーナ・ペイリーなど、世界中の多くの独立系アニメーターによって使用されています。実写のスティーブ・マーティンがドナルドダックとやりとりするディズニーランドの映画『50マジカルイヤーズ』では、ドナルドダックの手描きアニメーションがクリーンアップされ、Flashで色付けされました。コメディセントラルが制作し、2010年4月にリリースされたアニメシリーズ『 Drawn Together』のDVD直収作品『The Drawn Together Movie: The Movie!』では、シリーズの従来のアニメーションが廃止され、代わりにFlashアニメーションが使用されました。

他のソフトウェアを使用してFlashアニメーションを作成する

.swf形式の出力を作成できるソフトウェアパッケージは他にも多数あります。^[10]これらの中には、 Vyond、Toon Boom、Xara Photo & Graphic Designer、Serif DrawPlus、Toufee、Express Animator、CelAction 2D、Mohoなどがあります。これらのフロントエンドは、特に従来の訓練を受けたアニメーター向けにカスタマイズされたツールや、キャラクター用の追加リギングなど、漫画作成のための追加サポートを提供することが多く、キャラクターアニメーションを大幅に高速化できます。

参照

注記

^ 2013年にHub Networkに改名され、 2014年10月13日以降はDiscovery Familyに改名されました。

参考文献

^ シンプソン 2007年。
^ 1999年半ば。
^ ダナチャー 2000.
^ ブランドウィーク - 1999年3月15日
^ アドウィーク - 1998年7月13日
^ 放送とケーブル - 2000 年 9 月 3 日
^ Animation World Network - 1999年8月8日 2009年4月30日アーカイブ、Wayback Machine
^ 「伝説のアニメーター『ジョー・カートゥーン』との対談：ブレンダーでの生活、音楽、カエルについて」HuffPost 2015年1月7日2024年5月9日閲覧。
^ “Prix Ars Electronica - 2001”. 2014年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月20日閲覧。
^ カレラ 2011、17ページ。

その他の情報源

Amid, Amid (1999年2月3日)。「『WhirlGirl』はネット上の新しいアニメシリーズです」。Animation World Network 。2016年4月15日閲覧。
カレラ、フィリップ (2011)。Adobe Flash アニメーション: Web と TV 向けのクリエイティブなストーリーテリング。Jones & Barlett Learning LLC。ISBN 978-0-7637-8415-7。
ダナチャー、リー (2000 年 1 月 1 日)。「新世紀のアニメへの渇望を満たす」。アニメーションワールドネットワーク。2016年4 月 15 日閲覧。
シンプソン、アーロン (2007 年 4 月 23 日)。「ジョン・K のテレビ終焉を生き抜くガイド」。ColdHardFlash。2007年4 月 23 日閲覧。

外部リンク

[10] 2013年にHub Networkに改名され、 2014年10月13日以降はDiscovery Familyに改名されました。

[FOOTNOTESimpson2007-1] シンプソン 2007年。

[FOOTNOTEAmid1999-2] 1999年半ば。

[FOOTNOTEDannacher2000-3] ダナチャー 2000.

[4] ブランドウィーク - 1999年3月15日

[5] アドウィーク - 1998年7月13日

[6] 放送とケーブル - 2000 年 9 月 3 日

[7] Animation World Network - 1999年8月8日 2009年4月30日アーカイブ、Wayback Machine

[8] 「伝説のアニメーター『ジョー・カートゥーン』との対談：ブレンダーでの生活、音楽、カエルについて」HuffPost 2015年1月7日2024年5月9日閲覧。

[9] “Prix Ars Electronica - 2001”. 2014年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。2012年8月20日閲覧。

[FOOTNOTECarrera201117-11] カレラ 2011、17ページ。