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『Feed Me Diamonds』は、アメリカ人シンガーMNDRのデビュー・スタジオ・アルバムである。2012年8月14日にUltra Recordsからリリースされた。エレクトロポップ、シンセポップ、ダンスポップのアルバムで、MNDRとコラボレーターのピーター・ウェイドがほぼ全曲の作詞作曲とプロデュースを手がけ、社会、政治、人間関係といったテーマを扱った楽曲が収録されている。先行シングルとして「#1 in Heaven」「Faster Horses」「Feed Me Diamonds」の3曲がリリースされている。
デビューEP 『EPE』のリリースと、2010年のマーク・ロンソンとのコラボレーション曲「Bang Bang Bang 」の商業的成功を受けて、アマンダ・ワーナーはすぐにデビューアルバムの制作に取りかかり、複数のコラボレーションのオファーを断った。[ 1 ] 2011年1月初旬までに制作はほぼ完了し、当初のリリース予定日は同月下旬とされていた。[ 2 ]しかし、『Feed Me Diamonds』は何度も延期されることになる。最初は同年春まで延期された。[ 1 ]次のリリース日は2012年の夏（7月下旬から8月上旬）に設定された。[ 3 ] [ 4 ] 5月14日までに、最終的なリリース日が8月14日と発表され、アルバムのタイトルとトラックリストも発表された。[ 5 ]
遅延の原因は、ワーナーが契約するレコードレーベルを見つけるのに時間がかかり、A&Rサービスを提供したいというレーベルを拒否し、「そのプロセスを経る必要はない」と考えていたことにある。[ 6 ]アルバムのリリース前に、一部の曲は1年間かけて部分的に書かれていた。[ 7 ]アーティストによると、『Feed Me Diamonds』は「サウンドと作詞において時代を超越したアルバムを作りたい」という願望で制作されたという。[ 8 ]
Feed Me Diamondsは、「主にアップテンポな」 [ 10 ]エレクトロポップ[ 11 ]、シンセポップ、ダンスポップ[ 12 ]の音楽を背景に、「難解なテーマ」 [ 9 ]を幅広く扱っており、 EDMの多くのサブジャンル、例えばアシッドハウス、マイアミベース[ 13 ]、エレクトロクラッシュ、テクノ、1980年代、ヨーロッパ、インダストリアルサウンド[ 14 ]、そしてダブステップの要素[ 11 ]から影響を受けている。アルバム全体を通して、アマンダ・ワーナーのボーカルパフォーマンスは「エアロビックバウンスと冷静沈着の間を行き来する」[ 15 ] 。
アルバムのオープニング曲「#1 in Heaven」は、ワーナーのパティ・ハーストへの執着から生まれた。[ 7 ]そのサウンドは、「ぐにゃぐにゃとしたジョニー・ジュエルのようなキーボードのライン、シーソーのように揺れ動く方向感覚を失わせるリズム、そして天上のハーモニー」[ 16 ]で特徴づけられ、1975年の逮捕後にハーストが述べた有名な声明を引用した「空高く舞い上がる」コーラスがある。[ 17 ] [ 18 ]次のトラック「Stay」は、前作と「同様の展開」をたどり[ 19 ]、関係が終わっても「良い瞬間に凍りついていたい」という願望について歌っている。[ 7 ] 「Faster Horses」は、より顕著なヨーロピアンテクノサウンドを持つ「陶酔的なフロア・ダンパー」[ 12 ]である。 [ 14 ]タイトルと歌詞のインスピレーションの源となったのは、ヘンリー・フォードの「偽作」の引用（「もし世間が私に何を作ればいいかと尋ねたら、もっと速い馬を作ってくれと頼むだろう」）だった。 [ 11 ]ラジオ向きの音楽を作り、「自分らしくないもの」になるようプレッシャーをかけられたワーナーのフラストレーションから生まれた。[ 7 ] [ 20 ]次の2曲、「Blue Jean Youth」と「Fall in Love with the Enemy」は感情的なテーマに焦点を当てている。前者は10代の強迫観念について、後者は「セクシュアリティと情熱」、「利用されることとそれを好むこと」についてである。[ 7 ] 「レンガのように重いホーン」と「カウンターリズムの3拍子の手拍子」で構成された「Fall in Love with the Enemy」は、「全盛期のロビン」と比較された。[ 15 ] 12曲中6曲目の「UBCL」は最長の曲である。MNDR初のシングル「CLUB」をリワークしたこの「ループするクラブアンセム」は、「タイトなベースと不安定なシンセ、そして落ち着きのないパーカッション」で構成されている。[ 11 ] [ 21 ]
『Feed Me Diamonds』のタイトル曲は、唯一のバラードでもあり、死について歌い[ 22 ]、ワーナーのボーカルに焦点を当て[ 23 ]、「陰鬱で」、「重層的で」、「ドラマチックで」[ 22 ]、「簡素な」プロダクション[ 13 ] [ 14 ]をバックに、 「孤独なベースの脈動と豊かなピチカート弦」[ 21 ]が特徴となっている。この曲は、父親が細かく砕いたダイヤモンドを食べさせられて殺されたと主張したマリーナ・アブラモヴィッチへのオマージュとなっている[ 10 ] 。アルバムは、 EPEで初登場した「I Go Away」で締めくくられる。「シリアスなスローダンスポップの作品」は、「簡素でエコーのかかったドラムビートに溶け込む独特のシンセ」が「カタルシス的なピークへと盛り上がる」。そのテーマは「関係の破綻後」[ 24 ]である。
アルバムのリードシングルは「#1 in Heaven」でした。[ 3 ]最初は特定の番号に電話をかけることで聴くことができました。その後すぐに低音質の録音がインターネットにアップロードされ、2012年1月17日に公式にデジタルリリースされました。[ 17 ]付随するミュージックビデオも制作されました。ワーナーの友人であるコディ・クリッチェローが監督を務めたこのビデオは、 「さまざまなアーカイブ映像、アニメーション、映画技術」を使用し、ジェーン・フォンダ、ウェンディ・O・ウィリアムズ、ヴァレリー・ソラナスなどの「力強い象徴的な女性」にインスパイアされた「リアルタイムで制作されるライブアクションのジンとマニフェスト」です。[ 4 ]ジェーン・フォンダ、ウェンディ・O・ウィリアムズ、ヴァレリー・ソラナス
「Faster Horses」は7月10日にPitchforkのウェブサイトで初公開され、そのちょうど1週間後に公式デジタルリリースされた。[ 26 ] [ 27 ]
「UBCL」はリミックスパッケージを受け取った。[ 28 ]さらに、この曲のスペシャルビデオも公開された。視聴するには、ファンは「Facebook経由でMNDRのウェブサイトにログインして、ユーザー自身のFacebook履歴の一部を利用したパーソナライズされたインタラクティブなミュージックビデオ体験にアクセスする」必要があった。[ 29 ] [ 30 ]
シングルやビデオに関するいくつかの計画は実現しなかった。ヴァージン・モバイルUSAのアビー・ブレイデンとのインタビューで、ワーナーは、当時まだ「Sparrows」と呼ばれていた「Sparrow Voices」が2枚目のシングルになる予定だったと述べた。[ 31 ]「Burning Hearts」のミュージックビデオは2014年4月に公開される予定だった。インタビューで明らかになったように、撮影が許可されておらず訴訟のリスクを伴う非公開の公共の場所で撮影された。[ 32 ]
このアルバムはライブパフォーマンスを通じてプロモーションされた。タイトル曲は2012年12月にデヴィッド・レターマンのレイトショーで「アコースティックバージョン」で披露された。[ 33 ]ビルボードのテイストメーカーズシリーズの一環として、彼女はマンハッタンのモフォニックススタジオで「Feed Me Diamonds」、「Faster Horses」、「Fall in Love with the Enemy」を演奏した。[ 34 ]
レビュー集計サイトMetacriticでは、このアルバムは6件のレビューに基づいて100点満点中62点を獲得し、音楽評論家から「概ね好意的」な評価を受けていることを示している。[ 35 ]
Spin誌の好意的なレビューの中で、ジュリアンヌ・エスコベド・シェパードは、メインストリームのポップセンスとエレクトロニックやダンスミュージックの知識の融合、そして『Feed Me Diamonds』で披露された「アリーナ級のメロディーセンス」を称賛した。彼女はそれを「まず第一に、本当にひどいテクノレコード」と評した。[ 13 ]後に同誌の年間ベストポップアルバム20枚リストに8位でランクインした。[ 33 ]そこでモーラ・ジョンストンは、「美しさから生じる痛み」という「よくある比喩」が「不機嫌ではなく、カタルシスを感じさせる」方法で扱われていることを称賛した。彼女はこれを「MNDRのポップセンスの証」とみなした。[ 36 ]ジョンストンはローリングストーン誌でもこのアルバムをレビューし、5つ星中3.5つ星と評価した。レビューの中で彼女はこのアルバムを「1980年代の夏を彩ったような陽気なビートとクールなエレクトロの動きをミックスした、汗だくになるワークアウト」と評した。[ 15 ]キャサリン・セント・アサフはピッチフォーク誌のレビューで、Feed Me Diamondsを「印象的だが、[…]パスティーシュ」と要約した。彼女の見解では、MNDRは社会政治的な話題よりも感情的な話題を扱うことに成功していた。しかし、こうした批判にもかかわらず、同誌は7.1の評価を与え、レビューの最後の文で「MNDRは常にスタイルを持っていた。少なくともここでは、内容が追いついた」と宣言した。[ 11 ]
MNDRのデビュー作に対する批評家の批判の一つは、同時期にシンセポップ音楽を制作していた数多くのアーティストとの差別化に失敗したという点だった。イライアス・ライトは、「思わず口笛を吹いてしまうようなキャッチーなフック」がたくさんあるにもかかわらず、「楽曲が適切な力で繋がっていない」と評した。PopMattersに掲載された彼のレビューは、楽曲の潜在能力が十分に発揮されていない点に焦点を当てており、その原因の一部はワーナーの歌唱力の限界にあるとしている。最終評価は10点満点中4点だった。[ 19 ] Consequenceのブライアント・キッチングも同様の意見を述べている。彼によれば、ロビン、リッケ・リー、ラ・ルー、チャーリーXCXといったミュージシャンは、MNDRよりも優れた結果で同じサウンドスケープを探求しており、MNDRは「暴走列車を正しい軌道に戻すには、ほんの少しの微調整が必要だった」という。[ 14 ] Tone Deafのワイアット・ロートン＝マシは、Feed Me Diamondsについて賛否両論の意見を表明した。彼によれば、このアルバムには「良い」瞬間と「単調な」瞬間の両方があり、「#1 in Heaven」と「UBCL」は前者のグループに属し、「Faster Horses」と「Burning Hearts」は後者に属するとのことだ。彼はアルバムが「少しムラがある」ことに失望したが、2枚目のアルバムでは「ここで示唆されているものを強化する」ことができると期待を示した。[ 21 ]
特に明記されていない限り、全曲はアマンダ・ワーナーとピーター・ウェイド・キッシュによって作詞作曲されています。全曲のプロデュースはピーター・ウェイドが担当。「Fall in Love with the Enemy」はウェイドとパトリック・バーガーによるものです。
デラックス版ボーナストラック
レコードのアナログ盤には、10曲のみ収録された異なるトラックリストが採用されている。最初の5曲は通常版と同じ順番で、6曲目が「Sooner or Later」、7曲目が「Feed Me Diamonds」、8曲目が「Draw the Curtains」、9曲目が「Burning Hearts」、そして最後の10曲目が「I Go Away」となっている。[ 37 ]
クレジットは、アルバムのCDデラックスエディションのブックレット[ 38 ]とWonderSound Recordsのウェブサイトのページ[ 39 ]から引用した。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）