ジョヴァンニ・テストーリ

ジョヴァンニ・テストーリ
生まれる	( 1923-05-12 )1923年5月12日 ノヴァーテ・ミラネーゼ、イタリア
死亡	1993年3月16日(1993-03-16)（69歳）イタリア、 ミラノ
職業	劇作家
ジャンル	ドラマ
文学運動	ロンバード線

ジョヴァンニ・テストーリ（ノヴァーテ・ミラネーゼ、1923年5月12日 - ミラノ、1993年3月16日）は、イタリアの作家、ジャーナリスト、詩人、美術評論家、文芸評論家、劇作家、脚本家、舞台監督、画家であった。

「現実を常に、あらゆる方法で、たとえ私のように性急で大まかな方法​​でも、愛するだけで十分です。ただ、愛すること。それ以外に戒律はありません」^[1]

ジョヴァンニ・テストーリはミラノ郊外の町ノヴァーテ・ミラネーゼで6人兄弟の3番目として生まれた。両親はともにブリアンツァ北部の出身で、父エドアルドはソルマーノ、母リナ・パラッキはラスニーゴ出身である。これらの場所はテストーリの意識に深く刻まれ、創作イメージの一部となっている。彼の記憶は幼少期や家族に遡り、彼らと密接な関係を保っていた。^[2]

エドアルド・テストーリはソルマーノから移り住み、フェッロヴィエ・ノルド（Saft、F.lli Testori Filtri e Feltri、現在のテストーリ・スパ）の線路沿いに繊維工場を設立した。その横に彼は家を建てた。ジョヴァンニが育ち、人生の大半を過ごした家は、現在ジョヴァンニ・テストーリ協会の本部となっている。^[3]

テストーリは学生時代、一貫性のない勉強をしていたが、1939年に「liceo classico」（古典高等学校）に入学し、1942年に「maturità」（高等学校卒業証書）を取得した。^[4]

リチェオ在学中、彼は芸術と演劇への情熱を育んだ。成人する前に、彼は芸術評論家として「コンソラーレ通り」に一連の記事を寄稿していた。1941年に書かれた最初の記事は、ジョヴァンニ・セガンティーニに関する短いエッセイだった。^[5]

『ヴィア・コンソラーレ』に加えて、テストーリはボローニャの『アーキトレーブ』や『パットーリア・ディ・プンタ』などの雑誌にも寄稿し、特に現代美術家（シピオーネからマンズー、カルロ・カッラまで）に焦点を当てた記事を執筆した。^[6]

1942年9月、ミラノ工科大学の建築学部に入学した。

1943年、工科大学2年生のとき、テストーリは家族とともにヴァラッシーナのソルマーノにある大きな家に数か月間避難することを余儀なくされました。この避難生活で、彼は絵画に対するもう一つの情熱を育むことができ、独学で絵画を描き始めました。^[7]

この数年間、現代美術をテーマにした記事や単行本 ( Manzù. Erbe、1942; Henri Matisse. 25 disegni、1943) と並んで、ルネサンスの芸術家に捧げられたテストーリの最初の著作がDebiti e Crediti di Dosso Dossi (「Architrave」、ボローニャ、II、4 ～ 5、2 月 ～ 3 月、3 ページ）Discorsoへsulle mani di Leonardo (「Pattuglia」、I、1942 年 5 月 7 日) およびIntroduzione a Grünewald (「Architrave」、II、1942 年 5 月 7 日)。

1942年、テストーリは劇作家としても初めて登場し、2つの一幕物『死』と『四幕』を書いた。この2つの作品は『コンソラーレ通り』に別々に掲載され、翌年エディツィオーニ・ディ・パトゥーリア社から小冊子としてまとめて出版された。さらに1943年には『ポジツィオーネ』（ノヴァーラ）から初の短編小説『アンドレアの死』が出版され、1945年にはエリオ・ヴィットーリニの『工科大学』に初の詩が掲載された。

第二次世界大戦中、絵画活動は実践的にも理論的にもテストーリにとって重要な意味を持つようになった。彼は、ピカソの強い影響を受けてイタリアの芸術界を活気づけていたリアリズムと抽象主義の論争において、公然と確固とした立場を取った記事を発表した。^[8]テストーリ自身の絵画もこの影響を反映していた。^[9]彼の「絵画におけるリアリティ」に関する見解は、1945年12月にミラノの定期刊行物「アルジーネ・ヌメロ」（後に「ヌメロ・ピットゥーラ」）の創刊号に掲載された記事で詳しく述べられた。この雑誌は「コレンテ」の仲間や友人たちと共同で制作されたもので、その中にはエルネスト・トレッカーニやレナート・グットゥーゾも含まれていた。翌年、テストーリが編集した同じ雑誌に「オルトレ・ゲルニカ」が創刊された。 Manifesto del Realismo di pigtori e scultori、テストーリ自身、ジュゼッペ・アジュモーネ、リナルド・ベルゴッリ、エジディオ・ボンファンテ、ジャンニ・ドヴァ、エンニオ・モルロッティ、ジョヴァンニ・パガニン、チェーザレ・ペヴェレッリ、ヴィットリオ・タヴェルナーリ、エミリオ・ヴェドヴァの署名。^[10]

この時点でのテストーリの芸術における現実の考え方は、画家の友人レナート・グットゥーゾが主張していたものとは正反対だった。目標は絵画を通して現実に到達することではなく、「現実から出発できるようにすることです。つまり、この出発を可能にする信念を持つことです」。そして、絵画のためというよりは「生きるため」だとテストーリは付け加えた。^[11]最初に人生、次に芸術への完全なアプローチは、現実に完全に浸ることから始めて初めて可能になる。

1947年、テストーリはミラノ・カトリック大学（1945年3月に転校）で文学の学位を取得した。学位論文「現代絵画の形式」では、20世紀初頭のヨーロッパ絵画における形式の進化について考察し、イタリアのリアリズムに対する共通の姿勢の模索が続いていると宣言した。最後の章「精神の物理」は、神聖な空間における芸術の再生の必要性を宣言する一種の宣言書であり、ピカソからレジェに至る前衛芸術の言語をクライアントとアーティストが受け入れれば、それが実現できるとしている。^[12]

画家としての彼の最初の時期は、現在は失われている、ミラノのサン・カルロ・アル・コルソ教会の司祭席のドームを支える柱に1948年に描かれた「四福音書記者」のフレスコ画と、現在カーサ・テストーリに展示されている「苦悶の磔刑」（1949年）の制作で終わった。^[13]それ以降、テストーリは一時的に絵画制作を断念し、作品のほとんどを破壊して、ほぼ専ら執筆に専念した。

1940 年代後半、絵画研究と並行して、パオロ・グラッシとの友情や新設されたピッコロ・テアトロへの通いなどにより、テストーリの演劇に対する熱意は高まっていった。1947 年から 1948 年にかけて、彼は定期刊行物「デモクラツィア」に毎週演劇評論のコラムを執筆した。

テストーリの最初の戯曲『ラ・カテリーナ・ディ・ディオ』のテキストは再発見されていない。この作品は、1948 年にフランカ ヴァレリの主演で、聖化されていないサン パオロ コンヴェルソ教会にあるミラノ大聖堂の劇場で上演されました。 1949 年と 1950 年に、彼は別の劇『Tentazione nel convento』を書きましたが、これは生前に上演されることはありませんでした。 1950 年 3 月、パドヴァのヴェルディ劇場で、ジャンフランコ デ ボージオ演出の大学劇団がテストーリのもう 1 つの作品『ロンバルデ』を上演しました。

1951年、ミラノの王宮で「カラヴァッジョとカラヴァッジェスキ」展が開催されました。このとき、テストーリは、批評家としての姿勢と文章の質の高さを長年尊敬していた偉大な美術史家ロベルト・ロンギと出会いました。この出会いがきっかけで、二人は長く続く友情に発展し、ロンギ自身が編集する新刊雑誌「パラゴーネ」とのコラボレーションが始まりました。1952年に同雑誌に寄稿した最初のエッセイは、現在17世紀の具象芸術の重要人物として認められている画家フランチェスコ・デル・カイロに関するものでした。

1953年、テストーリは「パラゴーネ」紙にベルガモ出身の17世紀の画家カルロ・チェレサに関する記事を発表し、その一方で10年間を通じて友人のエンニオ・モルロッティの活動を支援し続けた。モルロッティはミリオーネ美術館（1953年）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（1952年、1956年）、ローマ四年祭（1959年）で作品を展示した。

1954年、エイナウディの「ゲットーニ」シリーズから、彼の最初の小説「ロゼリオの神」が出版された。これはロンバルディア州とその近郊の自転車クラブを舞台にしており、著者は何度もこれらのクラブに立ち寄り、芸術批評や実践、そして演劇の発明で用いたのと同じ手法で、彼らの内面のドラマを人間性の奥底まで露わにして声を与えた。このデビュー作からすでに、方言の抑揚が染み込んだテストーリの言語の実験的な性質と絵画的な基質は明らかであった。

1955年、テストーリはイヴレーアのオリヴェッティ文化センターとトリノ市立美術館館長ヴィットーリオ・ヴィアーレの支援を得て、トリノのマダマ宮殿とイヴレーアで開催された重要な「 18世紀のピエモンテとロンバルディアのマニエリスムの展示」を企画した。カタログは、カルロとフェデリコ・ボッロメーオが枢機卿だった時代にロンバルディアとピエモンテで活動していた画家の特徴に​​焦点を当てていた。テストーリ自身は、1576年から1630年までミラノ公国の領土を脅かしたペストにちなんで、これらの芸術家に「ペスト患者」という幸せな呼び名をつけた。

翌年、テストーリはヴェルチェッリのボルゴーニャ美術館で開催されたガウデンツィオ・フェラーリに捧げられた最初の大規模なモノグラフ展に協力しました。カタログのエッセイ「ガウデンツィオと聖なる山」で、テストーリはヴァルセージア出身の芸術家であるフェラーリの作品を彫刻家としても再評価しました。

テストーリの個人的な好みの中で、ガウデンツィオ・フェラーリの絵画と彫刻の甘美さは、彼にとって常に家庭的な愛情の次元を表していました。一方、テストーリのより本能的な情熱は、タンツィオ・ダ・ヴァラッロとして知られるアントニオ・デンリーコのより苦悩に満ちた作品に匹敵するものでした。テストーリは、タンツィオ・ダ・ヴァラッロに特化した最初のモノグラフ展を企画し、翌年トリノ市立美術館とヴァラッロ・セージアで開催しました。

1958年、ジョルジョ・バッサーニ編集のフェルトリネッリの「文学図書館」は、ミラノの秘密連作の最初の短編集『ミラノの橋』を刊行し、続いて1959年に『マクマホンのジルダ』、 1961年に『ファブリコーネ』を刊行した。テストーリは、都市郊外のドラマや英雄を、偉大な人間性と理解力のある態度で描き、それが後に彼に国際的な成功をもたらした。『ミラノの橋』 ^[14]と『マクマホンのジルダ』^{[15]のフランス語版とスペイン語版に続いて、すぐに}『ファブリコーネ』^[16]の英語とドイツ語、フランス語とスペイン語への翻訳が出版された。

1958 年、テストーリはオリヴェッティ工業集落の中心地、イヴレーアのサン・ベルナルディーノ教会のフレスコ画に関する本を出版しました。これらのフレスコ画は、15 世紀から 16 世紀にかけてピエモンテ地方で長く活躍した芸術家、ジョヴァンニ・マルティーノ・スパンツォッティの傑作でした。

ミラノの秘密劇サイクルは、1960年に『マリア・ブラスカ』の出版とともに続いた。この劇は、マリオ・ミッシロリ演出、フランカ・ヴァレリ主演で、ミラノのピッコロ劇場で上演された。同じ年、未成年禁止のイタリア演劇第1号『アリエルダ』が公開された。多くの検閲の問題を克服した後、ルキノ・ヴィスコンティ演出・演出、リナ・モレッリとパオロ・ストッパの劇団により、テアトロ・エリゼオで初めて上演された。1961年2月にこの劇がミラノの新劇場に到着したとき、初演の前日に、裁判官カルメロ・スパニョーロは、脚本の押収と予定されていたすべての再演の中止命令に署名した。テストーリとフェルトリネッリは、その文章が「一般の良識を著しく侵害する」とみなされ、特に主人公の兄エロスと彼が恋する少年リノを結びつける物語のせいで刑事告訴された^[17]。1964年にようやく、著者と出版者は裁判所の確定判決によって無罪となった。

一方、1960 年の夏のヴェネツィア映画展覧会で、ヴィスコンティは『ロッコ・エイ・スオイ・フラテッリ』を発表しました。この映画の脚本は主にテストーリの『Il Ponte della Ghisolfa di Testori』のいくつかの物語に基づいています。俳優の中にはアラン・ドロン、レナート・サルヴァトーリ、アンヌ・ジラルドなどがいた。

一方、テストーリの言語実験主義は、アルベルト・アルバジーノによって全国的に注目されるようになった。アルバジーノは、1960年に「ヴェッリ」紙に掲載された記事の中で、自分自身、ノヴァーテ・ミラネーゼ出身の作家、そしてピエール・パオロ・パゾリーニを「エンジニアの孫」という幸せな呼び名で呼び、カルロ・エミリオ・ガッダの多言語主義に彼らの研究の起源を認めた。

テストーリは初期および現代美術を扱い続けながら、1967年に『モンツァのモナカ』で演劇界に復帰した。11月4日、ローマのキリーノ劇場で初演されたこの劇では、再びルキノ・ヴィスコンティが演出を務めた。主演は、フェルトリネッリ社が出版した印刷版ですでにテキストの献呈者として名を連ねていたリラ・ブリニョーネだった。

1965年、父が亡くなった年に、フェルトリネッリは1万2000行近い記念碑的な詩『I Trionfi 』を出版した。この本は、アラン・トゥバに捧げられた詩の三部作の最初のもので、その後に『L'amore』（1968年）と『Per sempre』（1970年）が続いた。テストーリは1950年代末にフランス人のアラン・ピエール・トゥバ（1938年 - 2021年）と出会った。彼はテストーリにとって生涯の恋人であり、伴侶であり、ある意味では息子でもあった。彼は、テストーリの演劇への関わり、ルキノ・ヴィスコンティとの関係の発展、そしてCompagnia del Disegnoというギャラリーの誕生を理解する上で重要な人物である。作者のエロチックで感傷的なイメージの多くはトゥーバスと関連しており、テストーリはタンツィオ・ダ・ヴァラッロの『ダビデ』など、彼が最も愛した絵画の多くにトゥーバスの詩的な特徴を見出しました。

テストーリが自らの演劇演出の意図を公に表明する時が来た。彼はこれを、1968年の「パラゴーネ」誌に掲載された「劇場の入り口」で行った。これは、ピエル・パオロ・パゾリーニの「新しい劇場宣言」が「新しい議論」誌に掲載されたのと同時期のことである。その記事は、当時のイタリア演劇が象徴していたすべてのものを完全に否定するに等しいものだった。どちらの作家も、演劇における言葉の中心性を支持した。パゾリーニは、演劇体験は「文化的儀式」であるべきであり、概念としての言葉と結びつくべきだと提唱した。テストーリにとって、演劇は「存在の塊」を掘り下げる「言葉の物質」に具現化された。「言葉にできない」言葉は「何よりもまず、恐ろしい（耐え難い）生理学的な」ものであり、独白の中で最大限に表現された。^[18]

テストーリはこの頃、ヴァレンティーナ・コルテーゼのために構想され、ミラノ・ピッコロ劇場で何度も発表されたものの、そこで上演されることはなかった劇『エロディアデ』に取り組んでいた。テキストには明確な比喩的インスピレーションがある。「ヘロディアは、結局のところ、私にとって、キリストの到来後、もはやその受肉の比喩ではあり得ない、芸術の最も高尚で強烈な比喩の一つに思われてきた。このため、私は退廃派のヘロディアよりも、カラヴァッジョとその追随者、特にフランチェスコ・カイロのヘロディアをずっと愛してきた。私たちはそこに、呪いと救済の間で絶え間なく葛藤するこの暗い人物を本当に見るのだ」^[19]

1950年頃に突然絵画制作を断念したテストーリだが、少なくとも1968年までにはデッサンと絵画制作を再開し、エロディアデの下書き中に万年筆で描いた73枚の「洗礼者ヨハネの頭部」連作を手掛けた（出版は1987年）。その後数年間、テストーリの作品は4つの展覧会で展示された。「トリノのマリオ・タッツォーリ・ガラテア美術館（1971年）、ミラノのアレクサンダー・イオラス美術館（1974年）、同じくミラノのジョルジョ・カルダッツォ・ナヴィーリオ美術館（1975年）、ローマのイル・ガッビアーノ美術館（1976年）。それぞれのカタログには、ルイジ・カルッチオ、ピエロ・チタティ、チェーザレ・ガルボリ、ジュリアーノ・ブリガンティの作品が掲載された」^{[20] 。}

1971 年の終わりから 1972 年の初めにかけて、ミラノのロトンダ ディ ヴィア ベザーナで「ドイツのリアリズム」展が開催されました。この展覧会は、長年ドイツにおけるリアリズムと新即物主義の発展を興味深く追ってきたテストーリが企画し、イタリアの人々に初めて公開されました。

作家および劇作家としての彼の仕事は、1972年にリッツォーリ社から出版されたシェイクスピアの悲劇の改作『アンブレト』によって継続された。そのテキストは作者の言語理論を具体化したものであり、方言の語形変化とスペイン語、フランス語、ラテン語由来の用語、および多くの新語が共存する寄せ集めの成果であった。

『アンブレト』は1973年1月16日、ミラノでデビューし、フランコ・パレンティ、アンドレ・ルート・シャマ、ダンテ・イゼッラ、マウリツィオ・フェルチオーニとともにテストーリ自身が新たに設立した劇場、サローネ・ピエール・ロンバルドのオープニングを飾った。監督はアンドレ・ルート・シャマ、主演は劇に献呈されたフランコ・パレンティだった。テストーリとパレンティの親交から、アンブレトが発案した「旅回りの役者三部作」という架空の「アルプスの湖沼地帯や丘陵地帯を放浪し、今日ここで演じ、明日はあそこで、自分たちの都合に合わせて変更した有名なストーリーを演じる」という構想が生まれた。^{[21]その後、同じくシェイクスピアの}『マクベット』（1974年）やソポクレスの『エディプス』 （1977年）が上演された。

テストーリは美術評論家としての仕事を一貫して続け、1973年にはミラノの王宮とアンブロジアーナ美術館で開催された 大規模な展覧会「ロンバルドの聖人」に関わった。

その後数年間、テストーリは、北イタリアルネッサンスのより写実主義的な傾向にある、彼が愛した芸術家に関するモノグラフを出版した。ブレシアのサン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタにある同名の礼拝堂の絵画装飾に捧げられた『ロマーノとモレット』 （1975年）、ヴァル・セリアーナのジョヴァンニ・バッティスタ・モローニ の絵画の評価（1977年）、そしてチェルヴェーノの18世紀の彫刻家ベニアミーノ・シモーニの作品の最初の再評価（1976年）である。

テストーリは、ジャンフランコ・フェローニからカニャッチョ・ディ・サン・ピエトロ、クリストフ・フォル、アントニオ・ガルシア・ロペス、ピエール・コンベ・デコンブ、アブラハム・ミンチン、マックス・ベックマン、ヘルムート・コッレ、ヴィリー・ヴァルリン、フェデリカ・ガリ、フランシス・グルーバー、ホセ・ジャルディエル、パオロ・ヴァロルスなど、数多くの近現代具象芸術家の作品を、プライベートギャラリーでの一連の展覧会を通じて宣伝し続けました。

1977年7月20日、テストーリの愛情の中心に常にいた母リナ・パラッキが亡くなった。彼女の死の瞬間は、1975年から1976年にかけて書かれ、1980年に部分的に出版された詩『タイーノの歌』にすでに予兆されていた。 ^[22]

母親を失った悲しみと反省の時期は、キリスト教への回帰と重なっていた。キリスト教を捨てたことはなかったが、人生の苦悩と矛盾を自覚していたため、信仰は常に複雑になっていた。この状況から『死との対話』が生まれた。これは1978年にリッツォーリ社から出版された独白で、レンゾ・リッチがチェーホフの『桜の園』の演出で老召使いファーズを演じたのを見て、彼のために書かれたものである。この俳優は、台本を読んで舞台で朗読することができないまま、その年の10月20日に亡くなった。テストーリ自身がそれを解釈し、1978年11月1日にピエール・ロンバルドで初演され、続いてイタリアの100を超える会場を巡回した。

この時期にテストーリは、教会運動「コムニオーネ・エ・リベラツィオーネ」の若者数人と親交を深め、同運動の創始者ルイジ・ジュッサーニとの共通点を見出した。ジュッサーニとは対話篇『生誕の感覚。ルイジ・ジュッサーニとの対話』を執筆し、1980年に出版された。現在はスペイン語と英語に翻訳されている。^[23]テストーリが多くの若者と交流したことから『マリアへの問いかけ』が生まれ、1979年10月27日にミラノのサント・ステファーノ教会でアルカ団により上演された。出演はラウラ・ロッティ、アンドレア・ソフィアンティーニ、ステファーノ・ブラスキ、フランコ・パルミエリ、舞台監督はエマヌエーレ・バンテルレ。

ジョヴァンニ・テストーリが「コリエーレ・デラ・セラ」に初めて寄稿した記事は、1975年9月10日に掲載されました。これは、前年の8月にルイーノのヴェルバーニア宮殿で開かれたベルナルディーノ・ルイーニに捧げられた展覧会のレビューでした。これがミラノの新聞との長い協力関係の始まりであり、最初は展覧会や書籍のレビューでしたが、後にニュースや文化に関するより一般的な論評にまで広がりました。

テストーリの著作は常に世論に強い倫理的、道徳的影響を与え、1975年11月に死去したパゾリーニの「海賊著作」の理想的な後継者となった。マスコミの注目を集めた最初の記事は、「マルクス主義者の文化はラテン系ではない」 （1977年9月4日）であり、これはジョルジョ・ナポリターノ（1977年8月28日の「ルニタ」紙の一面を飾った「知識人と計画」）の論説に対する力強い反論であり、著者は共産主義知識人による権力の地位の「貪欲な占拠」と彼が考えるものに抗議した。

これは、1978年12月4日から「コリエレ・デラ・セラ」紙上で繰り広げられた数多くのイデオロギー闘争の始まりに過ぎなかった。彼は同紙の美術評論家および美術面の編集長も兼任した。その後16年間で800本以上の記事を発表した。彼の最も重要なニュース記事や倫理的、社会的、宗教的性質の考察に関する記事の多くは、著者自身によって、「イル・サバト」に掲載された他の記事とともに、リッツォーリ社から1982年に出版された『人生の巨匠』にまとめられた。

『Interrogatorio a Maria』は第二三部作の始まりとなり、『Factum est』（1981年）と『Post Hamlet』（1983年）で完結した。

『ファクトム・エスト』は、アンドレア・ソフィアンティーニと、テストーリがエマヌエーレ・バンテルレと共同で設立した新設の劇団コンパニア・デル・テアトロ・デッリ・インカミナーティのために書かれた。初演は、1981年5月10日にフィレンツェのサンタ・マリア・デル・カルミネ教会で行われた。アンドレア・ソフィアンティーニが演じたこの独白は、十字架の道のように14の部分から構成されており、母親の胎内にいる胎児が、両親に自分の誕生を諦めないよう懇願するために、多大な努力を払って言葉を習得せざるを得ないというものである。

『ポスト・ハムレット』は、テストーリがシェイクスピアの『ハムレット』について考察した3番目の作品（『アムレット』と、死後に出版された映画脚本『アムレット』に続く）であり、リッツォーリ社から出版された最後の作品である。同年、彼は詩集『Ossa mea』（1981-1982年）を携えてモンダドーリに移った。

1984年は、モンダドーリが「ジョヴァンニ・テストーリの本」に捧げたシリーズの第1巻である「I Promessi sposi alla prova. Azione teatrale in due giornate 」の出版で幕を開けました。この作品は1月27日に初演され、作者のピエール・ロンバルドへの復帰を記念しました。演奏はフランコ・パレンティとルチア・モルラッキ、演出はアンドレ・ルース・シャマーでした。これはテストーリにとって、彼の形成にとって基礎となった作家、アレッサンドロ・マンゾーニへの復帰でした。

翌年、彼は作家生誕200周年の祝賀会に参加した。

1986 年、テストーリは、ミラノの王宮で開催されたマンゾーニ展「彼と私たちの時間」のカタログに、『I promessi sposi』の出典と比喩的言及の可能性に関する詳細なエッセイを寄稿しました。また、展示された絵画のいくつかの説明シートも執筆しました。

テストーリが行った2つの対談は、彼の『I promessi sposi』に対する考えや、この小説が当時のイタリアの文化的議論において果たした役割を理解する上で重要である。1回目は1984年11月29日にミラノでアルベルト・モラヴィアと、2回目は12月3日にボローニャでエツィオ・ライモンディと行われた。^[24]

1980年代を通じて、テストーリは「コリエーレ・デラ・セラ」紙上でカタログや展覧会の批評を行うなど、美術評論家としての精力的な活動を続けていました。また、フラッシュ・アートやFMRなどの専門誌にフランシス・ベーコンなどの国際的な芸術家に関する記事を数多く掲載し、若い画家や彫刻家の作品を大衆や評論家の注目を集めることに尽力する闘争的な評論家としての活動を続けました。

テストーリがオーストリアとドイツの新進画家たちへの関心を持ち続けたのは、ミラノのスタジオ・ダルテ・カンナヴィエッロ画廊に通っていたからである。ドイツの画家たち（ヘルマン・アルベルト、ペーター・シュヴァリエ、トーマス・シンドラー、ライナー・フェッティング、ベルン・ツィンマー、クラウス・カール・メルケンスなど）の中で、テストーリは「ヌオーヴィ・オルディナトーリ（新しいオーディネーター）」（ヘルマン・アルベルトが率いる）と名付けた独自のグループを創設し、ライナー・フェッティングが率いる「ノイエン・ヴィルデン（新しい野蛮人）」と区別した。まるで、戦間期の表現主義と新即物主義の間に言語の連続性を見出したかのようであった。^[25]

1980年代にテストーリが時折執筆したエッセイや著作は、初期および現代美術の世界に重要な影響を与えた。^[26]

1981年、ミラノのガレリア・ベルガミニでグラハム・サザーランドのアンソロジー展をキュレーションし、ラ・カ・グランダ展に参加した。チンクエ・セコリ・ディ・ストーリアとダルテ・デッロスペダーレ・マッジョーレ・ディ・ミラノ、パラッツォ・レアーレで開催。

同年、テストーリはアブラハム・ミンチンのカタログ・レゾネを出版し、ミラノのコンパニア・デル・ディセーニョ・ギャラリーでの同アーティストの展覧会をコリエレ・デラ・セラ紙の反響を呼ぶ記事で宣伝した。テストーリはアブラハム・ミンチンの作品を高く評価し、このような並外れた才能を見落とした近代美術史の語り口の素朴さに困惑していた（それでもミンチンは再発見されると予想していた）。

1983年、ミラノのガレリア・ベルガミニでグットゥーゾのモノグラフ展を企画。前年にヴェラーテで完成し​​た大作『スペス・コントラ・スペム』が初めて公開された。テストーリはまたフランチェスコ・カイロのテーマに戻り、ヴァレーゼのヴィラ・ミラベッロでこの画家の展覧会の企画に協力した。

1988年に、彼はギュスターヴ・クールベの個展を「個人コレクション」で開催し、翌年には、やはり個人コレクションからのダニエレ・クレスピの作品を展示しました。

1990年、テストーリはカンティーニ社から「I gigli dell'arte」シリーズとして出版されたゴッホ全作品目録の序文を執筆しました。翌年にはフランス語版も出版されました。

1980年代半ば、テストーリは言葉に完全に焦点を当てた演劇の構想に取り組み始め、俳優フランコ・ブランチャローリのために書かれた3つの戯曲からなる最初のブランチャトリロジアに着手した。最初の作品は『コンフィテオール』である。このテキストは、ある男が自分の障害のある弟を、不完全で屈辱的な人生から救うために殺害したというニュース記事から着想を得たものである。1986年9月25日、ポルタ・ロマーナ劇場で初演され、テストーリが演出し、エマヌエーレ・バンテルレが協力した。ブランチャローリとミルトン・ヴァジャニが通訳を務めた。

1988年は、ガルザンティ（1986年に詩集『ディアデマータ』を出版した）から小説『In exitu 』が出版された番だった。1988年11月9日、フィレンツェのペルゴラ劇場で、テストーリが共同主演兼監督を務めて初演された。翌12月13日、一晩限りで、ミラノ中央駅の階段で上演された。ここは、ヘロイン中毒という今でも現代的なテーマを扱ったドラマの舞台だった。これはテストーリの最も過激なテキストの一つで、「存在しない言語で書かれている。イタリア語、ラテン語、フランス語が少し混じっているが、何よりも、断末魔の少年の言葉が使われている。言葉は半分に裂け、バラバラになっている。」それは一種のごちゃ混ぜの言語であり、そこにありながらそこになく、決して明確にならずに繰り返されるのです」^[27]

最初のブランチャトリロギアは、ヴェルレーヌとランボーの関係に基づいたテキスト「ヴェルボ。オートサクラメンタル」で締めくくられた（タイトルは彼らの姓を要約している）。1989年6月20日、ミラノのピッコロ劇場でテストーリ自身とブランチャロリによって上演され、作者の希望により死後に出版された。作者は毎晩劇場でテキストを「再創造」する自由を残しておきたかったからだ。^[28]

1980年代の終わりに、テストーリは腫瘍に罹患し、公の場に姿を現さなくなったが、彼の創造性や生産性は制限されなかった。

1989年に彼は1985年と1986年に作曲した詩集 『...et nihil』を出版した。これは「Premio di poesia Pandolfo」賞を受賞した。

1990年に健康状態が悪化し、ミラノのサン・ラッファエーレ病院に入院。そこでも熱心に執筆を続け、同時にいくつかのプロジェクトに取り組んだ。 1991年に最後の出版社ロンガネージ社から出版された聖パウロのコリントの信徒への第二の手紙の詩訳を完成させ、演劇作品の制作を続け、2作目のブランチャトリロギアに着手した。 1990年に『スファウスト』 、1991年に『スディスオレ』の2作品が上演され、どちらも無神論カンパニーにより上演され、テストーリとエマヌエーレ・バンテルレが演出した。唯一の演出家はフランコ・ブランチャローリだった。 『スファウスト』の初演は1990年5月22日にミラノ国立劇場で、『スディスオレ』の初演は1991年10月11日にヴェネツィアのゴルドーニ劇場で行われた。

第二のブランキア三部作の第3幕であり最終幕は、紙に残っていたさまざまな修正や企画書の中から、1994年に死後に出版された『 I tre lai. Cleopatràs, Erodiàs, Mater Strangosciàs 』となるは​​ずだった。

1990 年夏の手術後の長い月日の間、テストーリはサン・ラッファエーレ病院での療養と、ブリアンツァのインヴェリーゴやヴァレーゼのホテル・パレスでの療養を交互に繰り返した。ホテル・パレスでは、ルカ・ドニネッリがインタビュー本を制作し、作家の死後数か月後に出版された ( Conversazioni con Testori、ミラノ 1993 年、再録 2002 年)。

1992年、テストーリは最後の小説『天使の叫び』の出版を見届けることができた。この作品は終末的なミラノを舞台にしており、この本が出版された当時、タンジェントポリとして知られる汚職スキャンダルの渦中にこの街を突き落としていた嵐を予言しているようなものだった。

彼が劇場のために書いた最後の脚本は  『レグレディオール』で、2013年に死後に出版されたが上演されることはなかった。

作家は1993年3月16日にミラノのサン・ラッファエーレ病院で亡くなった。

ウィキメディア・コモンズには、ジョヴァンニ・テストーリに関連するメディアがあります。

• ジョバンニ・テストーリ、ブリタニカ百科事典 (EN)
• ジョバンニ・テストーリ協会（イタリア語）
• Testori プロジェクト(イタリア語)