環境アーティスト

環境アーティストは、ビデオゲーム業界や映画業界で3Dモデラーとして働くプロのアーティストであり、ゲームの設定の屋外および屋内の場所を専門としています。^[1]彼らは、プレイヤーが画面上で目にする全体的なアセットとビジュアルの大部分を作成し、セットドレッシングと呼ばれる方法を使用して、アセット、建物、道路、葉、家具、およびその他のすべての要素をシーンにモデリング、テクスチャリング、配置する責任があります。また、プレイヤーが壁やその他の障害物を通り抜けないように衝突を近似し、レベルが管理可能なフレームレートで実行されるようにトポロジを最適化し、ゲームの世界に命を吹き込むのに役立ちます。

ゲームやその他の映画産業における環境アートの歴史は、環境アートを現実のものにしてきた技術の進歩が徐々に進んできたことが特徴です。技術とエンターテインメント産業に美術のスキルが取り入れられた結果、今日見られる映画やゲームの背景は複雑になりました。その起源を正確に特定することは困難ですが、個人とその貢献により、背景や環境の仕組みは大きく変化しました。

ゲームや映画業界でテクノロジーが導入される前は、マットペインティング、ミニチュア、リアプロジェクション、強制遠近法など、さまざまな手法が使用されていました。これらの手法は、大規模な設定をシミュレートするために使用されましたが、多くの場合、「背景や環境が、従来の現地でのセットデザインや実際のセットデザインでは再現または実現するには高価すぎたり、非実用的だったり、不可能だったりする場合」に使用されていました(Veselinovikj、2023 ^{[2] )。}スターウォーズ/帝国の逆襲など​​の非常に人気のある映画では、背景のリアリティを実現するためにマットペインティングが使用されました(Moore、2022 ^[3] )。多くの場合、これらの手法は現在でも使用されていますが、よりデジタルな雰囲気で、より迅速かつ安価になったため使用されています。

映画撮影法を定義した会社の一つが、ディズニーとしてよく知られているウォルト・ディズニー・カンパニーです。多くの個人がディズニー製作の映画のスタイルの定義に大きく貢献しました。エイヴィンド・アールとクロード・コーツは受賞歴のあるアーティストで、 『白雪姫』、『ファンタジア』、『シンデレラ』、『ピーター・パン』、『眠れる森の美女』などの映画に携わりました。アールもコーツも、スタイリングと色彩からさまざまな効果を生み出しました。彼らはそれぞれ、多くの現代のアーティストが参考にする背景をデザインする際に、これまでにない芸術的スキルをもたらしました。たとえば、アールは『眠れる森の美女』の「魔法のような中世の外観」（エイヴィンド・アール–公式サイト、nd ^[4]）を生み出し、クロードは「ピノキオ」の「見事な水彩画の背景画」（ウォルト・ディズニー・アーカイブス、2018年^[5]）を生み出しました。これらの新しい基準により、映画の雰囲気と全体的な感触が向上し、観客の体験が向上しました。

ゲーム業界は少し異なります。ゲームの歴史は非常に幅広く、技術の進歩における多くの詳細が、ゲームの機能をどのように変えたかを定義しています。Pong などの初期のゲームでは、背景は非常に単純で、多くの場合、数色の単色が使用されていました。ゲームが徐々に多くの需要を処理できるようになると、ピクセルアートは非常に人気のあるアートスタイルになり、ドンキーコング、ゼルダの伝説、スーパーマリオブラザーズなどのゲームで見られるようになりました。GPU がより強力で多用途になるにつれて、 Doomなどのゲームに偽の 3D イリュージョンが実装され、3D 環境をシミュレートしました。現代のビデオゲームでは、2D、3D、またはその両方のさまざまなゲームがあります。これらのさまざまなスタイルはすべて、Maya、Blender、Nuke、Unreal Engine、Adobe Creative Suiteなどのソフトウェアを通じて実現できます。たとえば、Riot Games が制作した一人称シューティング ゲーム VALORANT のマップは 3D で作られています。しかし、メインレベルから遠ざかるにつれて、背景には、その次元性をシミュレートする奥行きのある詳細な 2D アートが多数表示されます。

背景美術は映画やゲームの視覚的、感情的な魅力を高めてきたが、歴史ジャンルでは歴史的正確性などの課題が依然として残っている。プレイヤーにとってより没入感のある体験を生み出すために、歴史的に正確な環境を作成することに特別な重要性が置かれている。一例として、アサシン クリードにおけるノートルダムの描写がある。Vice に掲載された「ビデオゲームでは歴史的正確性が重要。その理由はここにある」と題された記事で、^[6]クリス・ファン・デル・ヴォーンは、ゴシック様式の大聖堂のゲームでの表現が「正確な正確さ」ゆえにノートルダム再建に大きな可能性をもたらすと詳しく説明している。教育の観点から見ると、ゲームでの誤った表現は歴史の誤解や歪曲につながる可能性がある。感受性の強い子供や大人が真実だと認識する誤った情報を提供することになるだろう。

テクノロジーの進化により、特にデジタル化が進む世界において、環境アートの作成に必要なツールへのアクセス性が大幅に向上しました。テクノロジーの進歩により背景アートの作成のアクセス性は大きく向上しましたが、コストの高さ、情報へのアクセスの制限、技術的な複雑さなど、克服すべき課題がいくつもあります。

今日の背景のほとんどはデジタルで作られています。アーティストはコンピューターでデザインソフトウェアを開き、ほんの数分で背景を作成します。問題は、ソフトウェアにアクセスするためにお金が必要な場合に発生します。ほとんどの企業は、Autodesk MayaやZBrushなど、信じられないほど高額な支払いが必要な業界標準のソフトウェアを複数必要としています。Mayaは「リアルなキャラクターや超大作に値する効果を作成するためのプロフェッショナル3Dソフトウェア」(Autodesk、2024 ^[7] )であり、ZBrushは「デジタルクレイの3D彫刻とペイントの業界標準」(Maxon、2024 ^[8] )です。AutodeskのWebサイトによると、Mayaのサブスクリプションには月額235ドル、年間1,875ドル、3年ごとに5,625ドル(Autodesk、2024 ^[7] )が含まれており、ZBrushは月額29.91ドルまたは年間359ドル(Maxon、2024 ^[8] )です。もう一つのよく使われるデザインツールはAdobe Creative Suiteで、Adobe PhotoshopやAdobe Illustratorなど多くのデザインソフトウェアが含まれています。ユーザーは、すべてのアプリが含まれるCreative Cloudを購入するか、個別に購入するかを選択できます。個別に購入すると、よりコストがかかります（Adobe、2024 ^[9]）。多くのオンラインクラスや大学でも、ソフトウェアの習得に料金がかかります。これらのコースを受講する余裕がない人は、受講できる人よりもはるかに不利な立場に置かれます。仕事を探している失業者にとって、複数のサブスクリプションの支払いは経済的に負担になります。大学が学生にアクセスを提供しない場合、学生は授業料に加えてこれらの高額な支払いを自腹で行わなければなりません。パデュー大学では、Mayaは学生の個人用デバイスと学校用デバイスの両方で無料で提供されています。ただし、ZBrushとAdobeアプリは学校のデバイスでのみ無料です。学生が料金を支払わない限り、個人のデバイスにダウンロードすることはできません。課題で毎日Adobe製品を使用するビジュアルコミュニケーションデザインなどの専攻にとっては、料金が教育の障壁となっています。こうしたサブスクリプション料金を支払うことで、人々はそれらのための予算を確保しなければならず、基本的なニーズのための予算に影響を及ぼします。これは、経済的負担と多くの機会の閉鎖によるストレスの増加につながる可能性があります。すでに多くの機会に恵まれていない疎外されたコミュニティの人々にとって、アクセスのために高額な料金を支払わなければならないことは、学習の機会も妨げます。

ソフトウェアの支払いに加えて、アプリケーションを実行するためのハードウェア要件があります。Morph3dに「3Dモデリングに必要なコンピュータ仕様^[10]」というブログを投稿したGiuseppe Stidemannによると、必要なハードウェアコンポーネントは11個あります。CPUまたはプロセッサ、GPU、メモリまたはRAM、グラフィックスカード、モニター、コンピュータケース、PSUまたは電源ユニット、HDD、NVE、SDDなどのストレージデバイス、冷却装置、オペレーティングシステム、周辺機器およびその他の入力デバイスです。ソフトウェアと同様に、これらのハードウェアコンポーネントは決して安くはありません。Easy Renderによると、^[11]「約1100ドル」の予算でPCを構築できます。価格は高額ですが、これは将来への投資です。

背景を作成するための伝統的な媒体は、必要な材料の量が多いため、高価になる傾向があります。マイケルズなどの画材店では、比較的手頃な価格で画材を販売しています。しかし、小さなコストがすぐに積み重なり、媒体のせいで個人が深刻な経済的損失を被る可能性があります。選択したキャンバスに応じて、価格は約10ドルからほぼ100ドルの範囲になります（マイケルズ、2024 ^[12]）。このコストには、この伝統的な芸術媒体を作成するために必要な絵の具、ブラシ、ペン、鉛筆、色は含まれていません。

多くの障壁（ほとんどは金銭的なもの）があるものの、この問題には解決策がありました。他のソフトウェアは、それぞれProcreateやBlenderのように、1回限りの支払いのみを必要とするか、完全に無料です。Procreateを使用すると、ユーザーは「表現力豊かなスケッチ、豊かな絵画、豪華なイラスト、美しいアニメーションを作成」できます（Procreate、2024 ^[13]）。Blenderを使用すると、ユーザーは3Dモデル、アニメーション、レンダリングなどをすべて無料で行うことができます（Blender、2024 ^[14]）。YouTubeは、これらの無料または有料ソフトウェアの使用方法に関する膨大な情報も提供しており、より多くの視聴者に知識が自由に流れるようにしています。ソフトウェアを最も効率的に使用する方法に関するヒントやコツについての洞察を提供する、教育的なステップバイステップのビデオを作成することに専念しているチャンネルが数十あります。知識にアクセスすることで、より多くのユーザーがアートで創造性を発揮でき、芸術およびデザイン業界で成功する可能性が高まります。無料コンテンツにより、さまざまな人口統計の人々が情報にアクセスすることもできます。より多くの人々の多様性と、より幅広い個人が創造の自由を行使する能力が相まって、業界内での創造性と進歩がさらに高まります。