エミリオ・サンチェス（アーティスト）

エミリオ・サンチェス(1921–1999) は、建築絵画とグラフィック・リトグラフで知られるアメリカの芸術家です。彼の作品は、メトロポリタン美術館(ニューヨーク州ニューヨーク)、近代美術館(ニューヨーク州ニューヨーク)、ナショナル ギャラリー(ワシントン DC)、スミソニアン アメリカ美術館(ワシントン DC)、国立博物館の常設コレクションに収蔵されています。ハバナ美術館(キューバ、ハバナ)、ポンセ美術館(プエルトリコ、ポンセ)、ボゴタ近代美術館(ボゴタ、コロンビア）、ラ・テルトゥリア美術館（コロンビア、カリ）、オーストラリア国立美術館（オーストラリア、キャンベラ）。^[1]

モダニズム的かつ時には抽象的なアプローチをとる具象芸術家であるサンチェスは、^[2]「パターン、色彩、そして強い照明のコントラスト」を強調した。^[3] 1970年までに、緻密なステンドグラスの窓から抽象的な店先や街のスカイラインまで、建築のテーマが彼の作品の大部分を占めるようになった。フロスト美術館（フロリダ州マイアミ）のキャロル・ダミアンは、彼の作品を「水平と垂直、大胆な色の縞模様、そして常に存在する影、特に彼が好んだ斜めの影、そして暗さと明暗の繰り返し」の研究であると評した。^[4]彼女にとって、サンチェスの作品は「何かの絵ではなく、平らな表面に顔料を塗って、独自の定義を持つ単一のオブジェクトにしたもの」であった。^[4]

エミリオ・サンチェス・フォントスは、1921年にキューバのカマグエイでエストレヤ・フォントスとエミリオ・サンチェスの息子として生まれた。 ^{[5]砂糖産業企業家ベルナベ・サンチェス・アダンの孫であり、キューバ最古かつ最も裕福な一家に生まれたサンチェスは、幼少期から恵まれた環境で育った。 [6} ]子どもの頃は、中央キューバにある父親の砂糖農園で家庭教師を受け、祖母からは絵を描くことを奨励された。^[6]ヨーロッパ、南北アメリカを広く旅し、青年時代はアメリカの寄宿学校であるランサム・エバーグレーズ・スクール、フェッセンデン・スクールに通い、1935年から1939年まではチョート・スクール（現チョート・ローズマリー・ホール）に通った。^[7]両親が離婚した後、母親は1938年にペルー人芸術家フェリペ・コッシオ・デル・ポマールと結婚し、メキシコのサン・ミゲル・デ・アジェンデに移住した。^[8]サンチェスはその後、メキシコ、父親のキューバの邸宅、そしてアメリカの学校を行き来しながら過ごし、イェール大学に通い、1941年から1943年までバージニア大学に通った。^[9]

コシオ・デル・ポマールに芸術の道を進むよう勧められ、1944年にサンチェスはアート・スチューデンツ・リーグに通うためにニューヨークへ移った。^{[10]その後、}コロンビア大学芸術学部に入学し、ドン・キングマンのもとで水彩画を学んだ。^[11] 1940年代後半、メキシコの植民地時代の建築やプレコロンビア美術に興味を持ち、コシオ・デル・ポマールが書いたペルー美術に関する2冊の本に挿絵を描いた。^[8] 1949年、ジョセフ・ルイバー・ギャラリー（ニューヨーク）で初の個展を開催し、1951年にはニューヨークのフェラルヒル・ギャラリーとメキシコシティのアテネオ・エスパニョールで個展を開催した。^[12] 1952年にニューヨークへ永住するが、サンチェスはカリブ海諸国を訪れ続け、^[13]芸術の参考にするため頻繁に風景を撮影した。 1950 年代半ば、彼はリトグラフ、木版画、アクアチントなどの版画技法を試しました。

1956年、ニューヨークのペリドット・ギャラリーでサンチェスが個展を開催した。この個展ではニューヨークやカリブ海の街の具象的な風景が描かれ、ニューヨーク・タイムズのスチュアート・プレストンから好意的なレビューが寄せられた。^[14] 1956年にキューバのハバナにあるエル・リセウムで個展を開催したのをきっかけに、彼はクバーナ・デ・ピントゥラ・イ・エスカルトゥラギャラリーと提携し、ベネズエラとコロンビアでグループ展を開催することになった。^[14] 1958年、ニューヨークのギャラリー・スダメリカで個展を開催し、キューバの批評家から注目された。1959年、彼はハバナ・サロン・アニュアル「ピントゥラ、エスカルトゥラ、イ・グラバド」でリトグラフを展示し、エル・リセウムで行われた初の版画個展「オブラ・グラフィカス」は一般の人々やマスコミから好評を博した。^[15] サンチェスは1960年以降キューバに戻ることはなかったが、^[16]中南米各地でビエンナーレに出展し続けた。^[17]この頃、サンファン、プエルトリコ、マドリード、スペイン、ヒューストン、ニューオーリンズ、ニューヨークで個展が開催された。^[12] 1968年、サンチェスはアメリカ国籍を取得した。^{[7]また、有名な}アソシエイテッド・アメリカン・アーティスト（ニューヨーク）と契約し、1968年、1971年、1981年に個展を開催した。^[12]

サンチェスは果物、花、物干しロープ、帆船、日没など、さまざまな主題を継続的に探求していましたが、^{[10] 1971年までには、油絵}「メディオ・プント」のアーチ型の出入り口などの建築テーマが彼の代表的な主題になりました。^[18]この頃、彼の作品の個展がラテンアメリカ各地で開催され、カラカス美術館（ベネズエラ）、カリ・テルトゥリア美術館（コロンビア）、ポンセ美術館（プエルトリコ）、ニューヨーク市米州関係センター（ニューヨーク）などで開催されました。^[12] 1970年代、地中海への頻繁な旅行が、サンチェスにインスピレーションを与え、モロッコの絵画やボストン市庁舎の絵に、より幾何学的でミニマリスト的なアプローチを採用するようになりました。^[10]しかし、1980年代後半には、ニューヨークの風景に関心を向け、ブロンクスのボデガ、店先、ガレージを色の塊として描くようになりました。^[19]この間、彼はフロリダ州フォートローダーデール美術館やマイアミデイド公共図書館、フォートローダーデール、ボカラトン、コーラルゲーブルズ、そして多くの亡命キューバ人が住むマイアミのギャラリーで作品を展示した。^[12]サンチェスは視力障害を次第に経験するようになったが、^[10] 1999年にニューヨーク州ワーウィックで亡くなるまで絵を描き続けた。^[20]

サンチェスの死後、2001年にはブロンクス美術館で個展が開催された。^[21] 2009年にはボストン市庁舎で、^[22] 2011年にはシラキュース大学美術館で個展が開催された。^{[3] 2012年にはセントジョセフ大学（カリフォルニア州ハートフォード） [23]}、バージニア大学フラーリン美術館^[2]で、2013年にはオレゴン大学美術館^[24] 、ミシガン大学^[25] 、インディアナ大学^[26]、ポンセ美術館（プエルトリコ、ポンセ）^{[27]で作品展が開催された。}

サンチェスの絵画と版画は、1958年には早くも一般の人々と批評家の両方の注目を集めていた。 ^[15] 1967年、ブルックリン美術館の絵画と彫刻のアシスタントキュレーターであるアーリーン・ヤコボウィッツによるシリーズ「Listening with Pictures」で、彼はインタビューを受けた。^[28]彼は国際的にも認められ、1974年にはプエルトリコのサンファンで開催されたビエンナーレで最優秀賞を受賞した。^[10]彼のキャリアを通じて、彼の批評的な支持者には、アメリカの美術収集家バーバラ・ダンカンや、ニューヨークのメトロポリタン美術館の版画キュレーターであるA・ハイアット・メイヤーがいた。^[11]

サンチェスの作品はスタイルと主題においてラテンアメリカとアメリカの両方の文化を反映している。彼のカラフルなカリブ海のパレットと、土着の建築の光と影への関心は、彼がキューバで過ごした形成期に起因する。^[25]彼の平坦で、時には抽象的で幾何学的なスタイルは、ブラジルの同時代人であるアルフレド・ヴォルピやリビオ・アブラモと似ていなかったが、彼の絵画は場所の感覚を呼び起こし、美術史​​家ラファエル・ディアスカサスは、それが「追放感」と「不在の家庭という概念」を反映しているとした。^{[29] [30]}サンチェスの作品はアメリカのヒスパニック美術の中で重要であるが、^{[27]彼の作品はアメリカの画家}エドワード・ホッパーやジョージア・オキーフの伝統にも沿っている。^{[31]美術史家ジョン・アンジェリンにとって、彼の作品は}チャールズ・シーラーの絵画をも呼び起こし、「プレシジョニズムをさらに一歩進めた」ものであった。^[13]「写真家の目」で構成された^[19]サンチェスのニューヨークの風景は、ベレニス・アボットの都市写真やジュディス・ターナーの建築抽象画を思い起こさせる。^[25]美的に多才なサンチェスの「モダニズムの探求」^[11]は、アンディ・ウォーホルやジャスパー・ジョーンズのポップアートのイメージとも関連しており、^[32]キャンプ（スタイル）に分類することもできる。^[33]アンジェリーヌでは、サンチェスは「自分の声を維持しながら、周囲のさまざまなスタイルや芸術的選択を吸収し、評価した」^{[13] 。}

2021年、サンチェスの生誕100周年を記念して、アメリカ合衆国郵政公社は彼の作品4点をフィーチャーした郵便切手シリーズを発売した。『Los Toldos』（1973年）、『Ty's Place』（1976年）、『En el Souk』（1972年）、『Untitled (Ventanita entreabierta)』（1981年）である。^[34]

サンチェスの作品は多くの美術館のコレクションに収蔵されていますが、最も有名なのはメトロポリタン美術館（ニューヨーク市）で、200点のデッサンや版画が収蔵されています。^[35]彼の作品は、マイアミ・ペレス美術館（フロリダ州マイアミ）、ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク州ニューヨーク）、ニューヨーク公共図書館（ニューヨーク州ニューヨーク）、ブルックリン美術館（ニューヨーク州ブルックリン）、エル・ムセオ・デル・バリオ、国立美術館（ワシントンDC）、スミソニアンアメリカ美術館（ワシントンDC）、アメリカ美術館（ワシントンDC）、ボストン美術館（マサチューセッツ州ボストン） 、マンソン・ウィリアムズ・プロクター美術館（ニューヨーク州ユティカ）、サンフランシスコ美術館（カリフォルニア州サンフランシスコ）、ヒューストン美術館（テキサス州ヒューストン）、国立美術館（キューバ、ハバナ）、ポンセ美術館（プエルトリコ、ポンセ）、ボゴタ近代美術館（コロンビア、ボゴタ）、カルタヘナ近代美術館（コロンビア、カルタヘナ）、ラ・テルトゥリア美術館（コロンビア、カルタヘナ）、ラ・テルトゥリア美術館（コロンビア、カルタヘナ）、ラ・テルトゥリア美術館（コロンビア、カルタヘナ）、ラ・テルトゥリア美術館（コロンビア、カルタヘナ）、ラ・テルトゥリア美術館（メキシコ ...^{サンチェス}の作品は、ニューヨーク大学ロースクール、アーサイナス・カレッジ、ミシガン大学、マスカレル美術館、インディアナ大学・キンゼイ研究所、ワイオミング大学、ノートルダム大学、南イリノイ大学、バージニア大学、シラキュース大学、カリビアン大学（プエルトリコ、バヤモン）、トゥラボ大学などの大学コレクションにも収蔵されている。^[9]サンチェスのオリジナル論文と、エミリオ・サンチェス財団が編集した作品のデジタルデータベース（5486枚の画像と614の手紙、プレスリリース、レビューなどのテキスト文書）は、スミソニアン・アメリカン・アート・アーカイブ（ワシントンD.C.）に所蔵されている。写真を含むサンチェスの文書やソース資料の小規模なアーカイブは、マイアミ・デイド公共図書館に保管されている。^[9]

サンチェスは遺言で、現代美術家や眼科研究を支援し、自身の残された作品を宣伝・配布するための財団を設立するよう定めた。^[37] 2005年に正式に設立された^[38]財団は、2005年から2009年まで毎年、シンタス財団と共同で授与された視覚芸術におけるエミリオ・サンチェス賞に資金を提供した。 ^[9]財団はまた、キューバ芸術家基金、エル・ムセオ・デル・バリオ、ブロンクス美術館、ストアフロント・フォー・アート・アンド・アーキテクチャー、ラテンアメリカ美術館（カリフォルニア州ロングビーチ）にも寄付を行った。 ^[9] 2005年から2012年にかけて、財団はサンチェスの版画や絵画7,000点のうち4,000点以上を米国、キューバ、プエルトリコの72の機関に配布し、残りは販売済みまたは現在販売中である。^[9] 2011年に財団はキュレーターのアン・コールが編集した『ハードライト：エミリオ・サンチェスの作品』を出版しました。これにはジョン・アンジェリン、ルディ・C・ブレイズ、ラファエル・ディアスカサスのエッセイが含まれています。財団は2012年2月に19 West 21st Streetのスタジオスペースを閉鎖しましたが、オンラインでの存在を維持し続けています。^[9]

その他の参考文献

• 「キューバ美術館がアーティストのペアリングに大胆な一歩を踏み出す」マイアミ・ヘラルド紙、1993年2月20日、印刷。
• ベイガス・サモラ、ホセ。ビベス・グティエレス。クリスティーナ。ノダル、アドルフォ 5 世。ヴァリア州ガルゾン。そしてモンテス・デ・オカ、ダニーズ。メモリア: 20 世紀のキューバ美術。ロサンゼルス CA: カリフォルニア/国際芸術財団 2001。印刷。
• ビエガス、ホセ。メモリア: Artes Visuales Cubanas Del Siglo Xx。カリフォルニア州ロサンゼルス: カリフォルニア国際芸術 2004。印刷。ISBN 978-0-917571-11-4またはISBN 978-0-917571-12-1 (スペイン語)  

• エミリオ・サンチェス財団。ウェブ。
• 「絵を聴く」。ブルックリン美術館の絵画・彫刻部門の副学芸員、アーリーン・ヤコボウィッツによるインタビュー。エミリオ・サンチェス財団。Web。
• 「エミリオ・サンチェス」アメリカボザール。ウェブ。
• 「エミリオ・サンチェスの作品とエドワード・ホッパーの作品を比較する」フレデリコ・セーヴ・ギャラリー。ビデオ 1/4。
• 「エミリオ・サンチェスの作品とジョージア・オキーフの作品を比較する」フレデリコ・セーヴ・ギャラリー。ビデオ 2/4。
• 「プエルトリコとキューバの建築がエミリオ・サンチェスに与えた影響」フレデリコ・セベ・ギャラリー。ビデオ 3/4。
• 「エミリオ・サンチェスの作品の太陽の質についての議論」フレデリコ・セーヴ・ギャラリー。2011 年 11 月 15 日。ビデオ 4/4。
• アンジェリン、ジョン; ブレイズ、ルディ C.; ディアスカサス、ラファエル。ハード ライト: エミリオ サンチェスの作品。アン コール編。ニューヨーク: プレステル パブリッシング、2011 年。印刷。ISBN 978-3-7913-5131-5 Web。 
• 「エミリオ・サンチェス」AskART。ウェブ。
• 「エミリオ・サンチェス」貴重なウェブ。