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エミール・ガレ（フランス語発音：[ emilɡale ]、1846年5月4日ナンシー生まれ- 1904年9月23日ナンシー没）[ 1 ]は、ガラスを専門とするフランスの芸術家兼デザイナーで、フランスのアール・ヌーヴォー運動における主要な革新者の一人と考えられています。彼はアール・ヌーヴォーのガラス工芸や家具のデザインで知られ、フランスのナンシー市におけるデザイン運動であるナンシー派（École de Nancy ）の創設者の一人でした。
ガレは1846年5月4日にフランスのナンシー市で生まれた。彼の父シャルル・ガレはガラス製品と陶磁器の商人であり、1844年にナンシーに定住した。彼の義父はナンシーで鏡を製造する工場を所有していた。彼の父は母の家業を引き継ぎ、花柄のガラス製品の製造を始めた。彼はまた、経営難に陥っていた陶器工場を引き継ぎ、新製品の製造を始めた。[ 2 ]
若いガレはナンシーの帝国高等学校で哲学と自然科学を学んだ。16歳で家業に就き、父の助手として陶器やガラス製品に花柄や紋章のデザインを施した。余暇には、ナンシー植物園の園長であり、フランスの植物に関する主要な教科書の著者でもあるDAゴドロンに師事し、優れた植物学者となった。彼は地元だけでなく、遠くイタリアやスイスからも植物を収集した。また、絵画やデッサンも学び、植物、花、動物、昆虫のデッサンを数多く描き、それらは装飾の題材となった。[ 3 ]
16歳でナンシーのリセを卒業し、 1862年から1866年までドイツのワイマールに留学し、哲学、植物学、彫刻、デッサンを学んだ。1866年、家業を継ぐ準備として、マイゼンタールのブルグン・アンド・シュヴェラーのガラス工場で見習いとして働き、ガラス製造の化学を本格的に研究した。サン＝クレモンの家族経営の工場のために制作した初期のガラスや陶器作品の一部は、1867年のパリ万国博覧会に出品された。1870年初頭、家族経営の会社のために、素朴な動物のデザインを施した食器一式をデザインした。この頃、画家、彫刻家、版画家のヴィクトル・プルーヴェと知り合い、後にナンシー派で彼と共同制作することになるロマン主義の「吟遊詩人」スタイルの芸術家と出会った。[ 4 ]
彼は1870年の普仏戦争で軍に入隊したが、1871年のフランスの壊滅的な敗北と、彼が修業を積んだマイゼンタールを含むロレーヌ地方の大部分がドイツに奪われたことを受けて除隊した。その後、ロレーヌ地方の愛国的なシンボルであるロレーヌ十字が、彼の多くの作品に署名として用いられるようになった。
ガレは除隊後、ロンドンへ行き、そこで父の代理としてフランス美術展に出展し、その後パリへ移り、数ヶ月滞在してルーブル美術館やクリュニー美術館を訪れ、古代エジプト美術、ローマのガラス製品や陶器、特に初期イスラムの七宝ガラスを研究した。この技法は、後のガレ自身の作品に影響を与えた。スイスとイタリアへの旅行の後、ガレはナンシーに戻り、ガラス工場に自身の工房を設立した。父シャルルは引き続き会社の責任者を務めたが、エミールは次第にデザインと生産の責任者となった。1873年、ガレは父が建てた庭園に囲まれた3階建ての新古典主義様式の家、ラ・ガレンヌ（「ウサギの巣穴」）に居を構えた。[ 5 ]
1877年、父ガレは家業であるメゾン・ガレ＝ライネメールをエミールに譲った。翌年、エミールはアンリエット・グリムと結婚し、長年の旅の後、ナンシーに定住した。彼はファイアンスとガラスの製造部門を再編成し、1883年にはガラスとファイアンスの製造、そして家具製造のための新しくより大きな工房を建設した。1889年までに、彼は300人以上の従業員を抱えるようになった。彼の事務所とスタジオは複合施設の中心にあった。彼はデザイナーたちを自ら訓練し、自宅の庭で描いた花のデザインの水彩画を彼らに送った。ガレはデザイナーたちに、モデルとして本物の花や植物のみを使用するように命じたが、最終的なデザインにはある程度の自由裁量を与えた。彼は1889年に「動植物から取ったモデルを強く支持しつつ、自由な表現を与えることが必要である」と記している。[ 6 ]
ガレは活動を拡大し続けた。1885年にパリのリヒター通り12番地に最初の店を開き、その後フランクフルト・アム・マインとロンドンにも店を構えた。また、国際博覧会にも大規模に参加し、1878年のパリ万国博覧会では30メートルもの長さのパビリオンを出展し、1893年のシカゴ万国博覧会、そして特に1900年のパリ万国博覧会では名声の頂点を迎えた。博覧会での彼の功績は、2つのグランプリ、金メダル、そしてレジオンドヌール勲章の司令官の称号という形で報われた。[ 6 ]
1901年、ガレはナンシーの新しいスタイルの芸術家たちの組織であるナンシー派の創設者兼初代会長となった。ナンシーの芸術を奨励するために設立されたこの組織では、ガラス職人のアントナン・ドーム、家具職人のルイ・マジョレル、ウジェーヌ・ヴァランが副会長を務めた。ガレにはエドモン・ジェームズ・ド・ロスチャイルドをはじめとする多くの著名なパトロンがおり、彼の作品は美術館に購入された。最高の敬意の表れとして、彼の作品は他のガラスや陶磁器の会社によって模倣された。[ 6 ]
彼の後期の作品の多くは象徴主義を用い、葛藤を表現している。フィオリ・オスクリと呼ばれる花瓶には、ロベール・ド・モンテスキューの「私は、あらゆるものが形を変え、光と闇がもみ合う時を愛する」という言葉が刻まれている。 [ 7 ]
彼は社会運動に携わるようになった。ヴィクトル・プルーヴェとともにナンシー人民大学を設立し、労働者に大学レベルの授業を提供した。フランス人権連盟ナンシー支部の会計係を務め、1898年には事業に大きなリスクを負いながらも、アルフレッド・ドレフュスの弁護に積極的に関わった最初の一人となった。また、ルーマニア系ユダヤ人を公然と擁護し、イギリスのアイルランド系カトリック教徒を擁護し、アイルランド反乱の指導者の一人であるウィリアム・オブライエンを支持した。[ 8 ]
1904年、彼の健康状態は悪化した。白血病と診断され、同年9月23日に亡くなった。彼の義理の息子であるナンシー大学のペドリゼ教授が会社の経営を引き継いだが、新しい経営陣は新しいスタイルに対応できず、会社は1931年に倒産した。彼の元のスタジオからは、彫刻が施された木製の扉だけが残っており、現在はナンシー美術学校博物館の庭にある。[ 9 ]
ガレは『Écrits pour l'art 1884–89』（「1884–89年の美術に関する著作」）という美術に関する本を執筆し、それは1908年に死後出版された。 [ 10 ]
ケースドガラスとカメオガラスは、ガレがよく用いた2つの技法です。ケースドガラスは、異なる色の2つのガラス層を熱で融合させて作られます。最初の層は型で作られます。完成して冷めたら、2番目の層を最初の層の内側に吹き込みます。その後、作品を炉に入れ、2つの層を融合させます。これを複数のガラス層に対して繰り返すことができます。カメオガラスは、ケースドガラスを装飾する手段です。2色以上のケースドガラスをダイヤモンドソーで彫刻したり、酸でエッチングしたりして、下の層の色が見えるようにしてデザインを作ります。エナメルガラスは、金属酸化物で着色したエナメルをブラシで外側に塗って装飾します。[ 11 ]
ガレはガラス工芸の新しい技法を絶えず実験していた。彼の主要な革新の一つはガラス象嵌、つまり物体にガラスの層を重ねる技法である。彼は薄い色のガラス板を熱いガラスの物体に貼り付けた。彼は層を接合したり重ねたりして、無限の数の層と色を加えることができた。この技法はルネサンス期にヴェネツィア人によって行われていたが、ガレはそれをはるかに発展させた。この技法は彼にほぼ無限のバリエーションを可能にしたが、ガラスを新しい層ごとに再加熱する必要があり、簡単に割れてしまうため、大きな困難も伴った。[ 11 ]
もう一つの問題は、ガラスペーストが塵や灰、その他の物質で汚染されることで生じる欠陥や不完全さで、ガラス職人が「気泡」、「グリース」、「ステッチ」と呼ぶものがガラス内部に発生することでした。ガレはこれらの欠陥を利用することにしました。彼は特許申請書に次のように書いています。「このような欠陥を懸念し、それらを装飾手段として利用することを思いつきました。これにより、さまざまな方法で効果を誘発し、パティーナと呼ばれるまったく新しいタイプの装飾を得ることができました。」ガレは、熱いガラスの表面に粉をまぶすことを提案しました。これにより、布地や厚いクモの巣、その他の質感の外観が得られます。彼はさらに、彫刻、サンドブラスト、ホイールカービングで表面を装飾し、熱いガラスの破片をこのパティーナまたは外層に埋め込むことを提案しました。最終的な結果は、透明なクリスタルの薄い層で覆われ、そのままにするか、パティーナを施すことができます。[ 11 ]
ガレは特に色ガラスの制作と使用において革新的でした。1878年には早くも少量の酸化コバルトでガラスを着色し、繊細なサファイア色を作り出し、「クレール・ド・リュンヌ」、つまり「月光」と名付けました。彼は時折、これをコバルトブルーの釉薬で覆いました。これは他のガラス職人、特にドイツとイギリスで広く模倣され、「モンドシャイン」、つまり「月光」と呼ばれました。彼は「銀と硫黄をベースにした黄色、虹色の茶色と緑、銅と鉄を使った孔雀のような青、硫黄とカテキューを使った茶色」を作ったと書いています。彼はまた、特に濃い影を作るタリウムやイリジウムなどの希少金属も試しました。彼の最も独創的で特徴的な色は、通常オパール状の地の上にマンガンで作った濃い紫色、1889年に作ったセレンまたは銅で作ったピンク色でした。そしてクロムで作られた緑色は、彼が3層または4層に重ねて作品を覆うのに使用し、並外れた深みと豊かな色彩を与えた。[ 6 ]
自然主義と花のモチーフを重視した彼のスタイルは、勃興しつつあったアール・ヌーヴォー運動の最前線にあった。[ 12 ]
彼の初期の作品は、透明なガラスにエナメル装飾を施したものであったが、すぐに独自のスタイルへと移行し、重厚で不透明なガラスに植物のモチーフを彫刻またはエッチングしたものを、カメオガラスのように2色以上で用いることが多かった。
彼は金属箔や気泡といった実験的な技法を作品に取り入れ続け、また、自身や他の芸術家のデザインを大量生産するための工房を設立することで、ガラス産業を活性化させた。
彼のガラス作品、特に花瓶の多くは、花から着想を得ており、花にちなんで名付けられています。彼は熱心な植物学者で、この邸宅にはモデルの源として広大な花壇がありました。また、彼は芸術家たちに、植物を描く際には実際の植物をモデルとして使うよう求めていました。植物はガレにとって強い象徴的な意味も持っていました。彼は1893年に、聖パウロによれば、それぞれの花や果物には特別な象徴的な意味があり、オリーブの葉は平和、小麦は慈愛と善意、ブドウは聖体拝領の象徴、イチジクは寛大さ、ベロニカの花は忠誠、ギンバイカは喜び、スイセンは春の自然などであると書いています。
彼の作品には常に自然を題材としたモチーフが登場した。花、植物、昆虫、海洋生物などが頻繁に用いられ、魚やその他の動物で溢れているように見える花瓶や、色鮮やかなトンボやその他の昆虫が飛び交う森の風景を描いた花瓶なども制作した。
キュレーターのウィリアム・ウォーマスは、展覧会カタログ『エミール・ガレ：ガラスの中の夢』の中で、「ガレが装飾のテーマにおいて自然をどれほど重視していたかは、このカタログを見れば明らかです。自然から着想を得ていない作品は一つもありません。ほぼすべての作品に植物が取り入れられています…しかし、どの作品も単なる模倣ではありません。むしろ、自然はガレにとって出発点となり、伝統から脱却して新たな高みへと到達することを可能にしたのです。審査員の皆様には、ガレが常に自然を出発点とし、独自の個性と特徴を獲得するために、自然から自らを解放しようと努力していることをご留意いただきたいと思います。」（『エミール・ガレ著『芸術のための著作』317ページ）[ 13 ]
ガレが木材に興味を持ったのは1885年のことで、花瓶の彫刻台座を作るために珍しい木材を探していた時だった。彼は、世界中の植民地からヨーロッパに輸入される木材の、驚くほど多様な色彩と反射特性に魅了された。1年以内に、彼は熟練した大工、彫刻家、ニス塗り職人、象嵌細工の専門家、そして取っ手、錠前、その他の金具を作るための青銅や鉄の職人を雇い、自身の家具工房を設立した。デザイン面では、ヴィクトル・プルーヴェなどの経験豊富な協力者から支援を受けた。アーツ・アンド・クラフツ運動のデザイナーの中には、最終製品の品質を損なわない限り、製造をスピードアップするために機械工具を使うことを厭わなかった者もいた。彼は錠前を彫刻したり、青銅の緑青を使ったり、錠前を加熱して思い通りの色を出したりと、実験を始めた。彼は600種類もの木材を集めたコレクションを作り上げた。そのため、彼は自分が望む色や色合い、木目のニュアンスを正確に表現した象嵌細工を制作することができた。1889年には、パリ万国博覧会で自身の家具を大成功裏に展示することができた。[ 14 ]
彼は、1900年11月～12月号の『 Revue des Arts Decoratifs』に掲載された「自然に倣って装飾された現代家具」という長文の記事で、家具デザインのインスピレーションについて述べている。彼は、真の美しさは「個性のない美しさの偽りや平凡さを受け入れることや、精神のない豪華さ」の中には見出せないと主張した。そして、真の美しさは、自然の構造的かつ直線的な成長の原理を集中して適用することによってのみ見出せると主張した。[ 15 ]この教義に従い、彼の家具のあらゆる細部やモチーフは、自然から直接取られたものだった。
ガレの初期の陶器は、一般的に伝統的な花柄の皿や花瓶でした。ガレのファイアンス、つまり釉薬をかけた陶器は、ガラス製品と同じレベルの技術的品質と名声を得ることはめったにありませんでした。彼は1892年以降、ファイアンスをほとんど放棄しました。しかし、ファイアンスにはガラス製品と同様の想像力と独創性が多く含まれていました。ガレの陶器と釉薬をかけた陶器は、土のような茶色を使い、葉や昆虫を重ねることで、しばしば本物の土のように見えました[ 18 ]。
