クリストドゥロス・パナイオトゥ

クリストドゥロス・パナイオトゥ
生まれる	1978年（45～46歳） リマソール、キプロス

Christodoulos Panayiotou (1978 年生まれ) はキプロス人のアーティストです。

パナイオトゥの作品は、彫刻、絵画、インスタレーション、パフォーマンス、写真、ビデオなど、幅広い媒体にわたり、歴史と時間の視覚的および物質的な記録に隠された物語を明らかにすることに焦点を当てています。^[1]ダンスと舞台芸術の訓練、および歴史と演劇人類学の研究を活かし、アーティストの作品には、発見された素材の再文脈化とパフォーマンスに基づく介入が含まれることがよくあります。^[2]

パナイオトゥは 1978 年にキプロスのリマソールで生まれました。^[3]

Wonder Land（2008年）、Never Land（2008年）、I Land（2010年）は、アーティストの故郷であるキプロスの過去に関する広範なアーカイブ研究の成果である35mmスライド投影の三部作を構成しています。^{[4] [2]}

ワンダーランドは、 1975年から2008年の間に撮影され、市の公文書館に保管されているリマソールのカーニバルの写真80枚で構成されています。ディズニーキャラクターに扮した地元の人々を描いたものが多いこの写真集を通して、アーティストは、毎年恒例のお祭りを説明するために一般的に使われる、長く定着した純粋主義的な伝統の物語が、西洋化とアメリカ化のプロセスによってますます影響を受けている様子を探求しています。^{[5] [6]パナイオトゥは}ワンダーランドについて次のように述べています。

「リマソールのカーニバルパレードは、私たちがなりたいと思っていること、なれないとわかっていること、受け入れることができないことをすべて明らかにするものです。」 ^[7]

Never Land は、島最大の日刊紙Phileleleftherosのアーカイブからの画像で構成される 3 チャンネルの投影です。素材は、キプロスが欧州連合への加盟の可能性に取り組み、移行と変革の 10 年間であった 1990 年代全体からのものです。この作品は、各チャンネルに投影された画像間の特異で個人的な関連性に基づいて機能します。^[要出典]

三部作の最終作『 I Land』で、パナイオトゥはキプロス共和国の初代大統領マカリオス3世大司教の17年間の在任期間中にニコシアの報道情報局（PIO）が撮影した写真を通して、同大司教の表象を検証している。PIOは、メディアや国民への公式情報の配布を担当する政府機関である。^[8]アーカイブに保管されている大統領の公式写真の中に、パナイオトゥはPIOのカメラマンが職務中に撮影した一見取るに足らないスナップショットを見つけた。これらの写真を並置することで、彼はPIOのカメラマンの目を通して語られる並行したストーリーラインを発見した。それは公式の物語に付随し、それに挑戦するものでもある。^[5]

2012年にイスタンブールのロデオで開催された展覧会「テヌート」^[9]で、パナイオトゥは金箔を施したモノクロームの絵画シリーズを発表した。この作品は、既存の宗教的イコン制作の商業回路に侵入し、イコン画家にビザンチンの慣習的技法を駆使するよう依頼して制作された。^[10]金色の背景を絵画の唯一の要素として前面に押し出すことで、アーティストは正教会のイコン画に関連するあらゆる表現形式を抽象化した。^[10]そのため、作品はビザンチンのイコン画の商品化と商業化を出発点とし、イコンに対する戦争という歴史的因習破壊の衝動に乗じている。 ^[10]

この展覧会以来、金箔を施したモノクロームの絵画は、さまざまなバリエーションでパナイオトゥの作品の中心となっている。これらのバリエーションには、抽象化のプロセス、形式主義的な要素（前景など）や幾何学的な形状（光背の輪郭など）の再導入が含まれる。2019年以降、このシリーズは、宗教的な象徴を隠して保護する金属カバーである護岸の作成に使用される伝統的な銀細工と金箔の技法を含むように拡大している。^{[11] [12]}

第56回ヴェネツィア・ビエンナーレのキプロス館で、パナイオトゥは古代のテッセラで作ったモザイク作品3点を展示した。^{[10]これらの小さな破片はニコシアの}考古学博物館に保管されており、パナイオトゥはキプロス考古局の協力を得て、壁のモザイクを構成する材料としてそれらを借りた。^[10]ビエンナーレ後、モザイクは博物館に持ち帰られ、保存部門が解体して、正体不明のテッセラの元の状態に戻された。^[10]

「Mauvaise Herbes」は、モザイクで有名な古代都市国家の遺跡があるキプロスのクリオン遺跡へのアーティストの長年にわたる取り組みの成果であるモザイク作品シリーズです。 ^[13]一般的な考古学の慣習では、保存のために発掘され記録された後、発見物の一部は再び埋め戻されます。^[13]この作品で、パナイオトゥは、埋め戻された考古学的発掘現場の表面に生える「mauvaises herbes」、つまり雑草を記録し、その下に埋まっている古代遺物を作成するのに使用されたのと同じモザイク技法を採用して、1:1スケールで現代のモザイクとして表現しました。^[10]

この絵画シリーズでは、アーティストは一般的な紙パルプを、廃棄されたユーロ紙幣、誤印刷された米ドル紙幣、廃止されたドイツマルク紙幣などの紙幣を細断したパルプに置き換えています。^[14]異なる額面のパルプは、パルプペインティングの技法を使用して、別々の色面または混合物として紙のシートに合成され、組み合わされています。紙幣は、顔料を除いて元の形を一切保持していません。^[15]価値が下がった物質に価値を回復することにより、このシリーズは、パナイオトゥの価値交換の概念に関するより広範な研究の一部をなしています。^[16]

銅の値段は、キプロス島ゼロスにあるスコウリオティッサ銅山から採掘された銅の原板で作られた即席の噴水シリーズです。 ^[10]作品のタイトルは、ベルトルト・ブレヒトの寓話「真鍮 の購入」から借用したもので、トランペットを購入したいが、その素材となる金属にしか興味がないという話です。^[16]この寓話から、パナイオトゥは、商品の物質的価値と付加価値の違いを扱う彫刻のプロトコルを抽出しました。物体は、水が流れているときだけ噴水、つまり彫刻になります。水が止まるとすぐに、作品は単なる銅板に戻ります。^[10]

折り畳まれた演劇の背景幕は、2007年以来、パナイオトゥの継続的な作品テーマとなっている。 ^[13]舞台上に映し出されるために作られたイメージを隠す行為は、物語の放棄を伴い、^[13]演劇の伝統に対する幻滅感や幻滅感を呼び起こす。^[10]

背景幕の一部、例えば『第1幕：出発』、『第2幕：島』、『第3幕：栄光の帰還』、『独白：海』などは、既存の作品を流用し、新たな物語の可能性を生み出すために改名された。^{[13] 『}どこにもいない』、『別れの談話』、『終わり』などは、アーティストが制作し、舞台パフォーマンスの唯一の要素として発表された。例えば、2015年のヴェネツィア・ビエンナーレでは、地平線を描いた背景幕『別れの談話』が、キプロス館の落成式を目的とした同名のパフォーマンスで使用された。^[10]この背景幕は舞台に登場し、ゆっくりと降りてきて倒れ、その後折りたたまれて運ばれ、他のものと同様に隠されたイメージとして展示された。^[10]

2019年にオルセー美術館で開催された個展「LUX S.1003 334」^[17]では、パナイオトゥは美術館の修復部門と緊密に協力し、それぞれ「Painting 」と題された3作品のシリーズを制作した。これらの作品では、オルセー美術館のコレクションにあるキャンバスの表面の修復と洗浄の際に使用された脱脂綿の破片が集められ、ワニス、絵の具の層、汚れ、その他の望ましくない物質が抽出された。^[18]抽出された材料は、展覧会の他の作品と一緒に展示された新しいキャンバスを覆うための絵の具として使用された。^[要出典]

「舞台上で死ぬ」は、パナイオトゥによる進行中のレクチャーパフォーマンスであり、悲劇的皮肉の概念を出発点として、舞台上での文字通りの、比喩的な、象徴的な死の階層的秩序を探求している。^[19]ここでは、死の急進的なパラダイムが、俳優、登場人物、観客の間の複雑な関係を調査するための物語として機能している。^[20]

もともと、 『Dying on Stage』の新章は、作家の誕生日に友人らにのみ発表されたが、サーペンタイン・ギャラリーの パーク・ナイト^[19]やイタリアのストロンボリにあるフィオルッチ・アート・トラスト^[21]から公開発表の招待を受けた後、過去10年間でさまざまなバージョンが数多くのフェスティバルや施設で上演された。その中には、フランス・パリのフェスティバル・ドートンヌ、^[22]スイス・ジュネーブのフェスティバル・ラ・バティ、^{[23]ベルギー・ブリュッセルの} クンステン・フェスティバル・デザール、^[24]米国ニューヨークのPERFORMA 15、フランス・パリのCentre National de la Dance (C ND) (ジェローム・ベルの招待による)、ギリシャ・アテネのオナシス文化センター、 ^[25]モナコ新国立美術館のモンテカルロ・バレエ団のアトリエ^[26]フェノメノン、アナフィ、ギリシャ。^[27]シャルジャ・ビエンナーレ13 Act II、STATION、ベイルート、レバノン。^[28]キャバレー・ヴォルテール、チューリッヒ、スイス。コンウェイ・ホール、ロンドン、イギリス、カムデン・アーツ・センターとサーペンタイン・ギャラリーのコラボレーション。^[29]

2023年2月から4月にかけてパナイヨトウは『ダイイング・オン・ステージ』をツアーし^[30]、スイスではヌーシャテルのル・ポミエ劇場で、フランスではマルセイユのムセムにあるフェスティバル・パラレルで公演が行われた。^[31]ポール・ヴァレリー第 3 大学、モンペリエの le Théâtre de la Vignette。^[32]マルロー。国立シャンベリ・サヴォワ、DAME フェスティバル、マルロー、シャンベリ; ^[33] Ccn (Centre Choréographique National) de Caen en Normandie、カーン。^[30] Festival Conversations、Cndc (国立現代ダンスセンター) アンジェ、アンジェ。^[34]およびパレ・ド・トーキョー（EXPOSÉ・ESの文脈で）とパンタンの協力による国立ダンスセンター（CN D）。 ^[35]

パナイオトゥは、毎年誕生日に「Dying on Stage」に新たな章を加え続けています。現在、上演内容は^{[いつ? ]} 20 時間以上に及び、2 時間から 6 時間までのさまざまなバージョンが一般公開されています。^{[引用が必要]}

2018年、パナイオトゥは、地元および国際的なアーティストによる展覧会、映画上映、パフォーマンス、朗読会を開催する非営利の展示スペースであるアイランドクラブを設立しました。 ^[36]このスペースでは、ピエール・ルギヨン^[37] 、アポストロス・ジョルジウ^[38] 、アイリーン・マイルズ^[39] 、エリック・ボードレール[40]、コウラ・サヴィドゥ^{[41] 、}ジュマナ・マナ^[42]、カラ・ウォーカー^[43]、トラキ・ロシドゥ・ジョーンズ^{[44 ]、}コンスタンティン・ブランクーシ^[45 ] 、ファラー・アル・カシミ^[46]、プラチャヤ・ピントーン^[47]などの展覧会が開催されました。

当初、アイランド・クラブは、 1991年にリマソールの商業中心地にあるショッピングアーケード、アゴラ・アネクサルティシアスにあるアーティストのスタジオの1階で開催されていました。2021年3月、アイランド・クラブはスタジオのすぐ近くのアーケード内の新しいスペースに移転しました。^[36]

パナイオトゥは、主に書簡体エッセイの伝統にのっとった手紙の形式で、いくつかのテキストを執筆している。パナイオトゥの手紙は展覧会のプレスリリースとして使用され、その中には「January, February, May, June, July, August, September, October, December」（ロデオ、ピレウス）、^[48] 「書いて、消して、書き直して、また消して、そしてポピーが咲く」（北九州市現代美術館）、^[49] 「False Form」（ロデオ、ロンドン）などがある。 ^[50]いくつかの手紙は書籍やカタログに掲載されており、例えば『Two Days After Forever: A reader on the Choreography of Time』（第56回ヴェネツィア・ビエンナーレでのアーティストの展覧会に合わせて制作された書籍）、^[51] 『Letters from Japan』、^{[52]ジョヴァンナ・シルヴァの} 『Imeldific』、^[53]『Neither Nor: The challenge to the Labyrinth』（第58回ヴェネツィア・ビエンナーレのイタリア館のために出版された書籍）などがある。^[54]

パナイオトウは2016年からアムステルダム国立大学の顧問を務めている^[55]

2005年、パナイオトゥはアテネのDESTE現代芸術財団から第4回DESTE賞^{[56]を受賞した。 [57]} 2011年にはライプツィヒ現代美術館からヨーロッパの未来賞を受賞した。 ^[58] 2015年には、タキス・アンド・ルーキ・ネミツァス財団から視覚芸術におけるネミツァス賞を授与された。これは研究と仕事を通じてキプロスに国際的レベルで名誉をもたらしたキプロスの科学者と芸術家に毎年贈られる賞である。^[59]

パナイオトゥは、世界中の様々な美術館や主要な展示スペースで作品を発表してきました。2012年には、5年ごとに開催される現代美術展「ドクメンタ」の第13回版に「海」と「独立街」の作品で参加しました。[60] 2015年には、第56回ヴェネツィア・ビエンナーレでキプロス代表として「Two Days After Forever」展に参加しました。[ 61 ] 2019年に^は、サーペンタイン・^{ギャラリー}で開催された「エマ・クンツ - ビジョナリー・ドローイング」展の構想に協力しました。^[62]クンツの作品に合わせて、彼は癒しの岩であるAION Aから新しい石のベンチを制作し、訪問者が絵をじっくりと鑑賞できる鏡のような装置として機能させました。^[62]同年、カムデン・アーツ・センター^[63]とオルセー美術館^{[17]での個展は、}ニューヨーク・タイムズ紙の「2019年のベストアート」と題された記事で賞賛された。^[64]

• ワン・イヤー、LUMAアルル、アルル、フランス（2023年〜継続中）^[65]
• クリストファー・アトキンスの肖像、 CCCOD (Le Centre de création contemporaine Olivier-Debré)、トゥール、フランス (2021) ^[66]
• LUX S.1003 334、オルセー美術館、パリ、フランス (2019) ^[17]
• Act II: The Island、カムデン・アーツ・センター、ロンドン、イギリス（2019）^[63]
• マルモル・ローザ、カーサ・ルイス・バラガン、メキシコシティ、メキシコ (2017) ^[67]
• 「書いて、消して、書き直して、また消して、そしてポピーが咲く」北九州市現代美術センター、北九州市（2017年）^[49]
• Pragmática Contra o Luxo、ルミアル シテ、リスボン、ポルトガル (2016) ^[68]
• Two Days After Forever、キプロス館、第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア、イタリア（2015年）^[61]
• 友人たちの人生の物語、ポイント現代美術センター、ニコシア、キプロス（2015）^[69]
• Days and Ages、近代美術館、ストックホルム、スウェーデン (2013) ^[70]
• そして、カジノ ルクセンブルク、ルクセンブルク (2013) ^[71]
• 昼の光の中では、ホタルは他の昆虫と何ら変わりません。北九州現代美術センター、北九州市（2013年）^[72]
• 千日一夜、セントルイス現代美術館、ミズーリ州セントルイス、アメリカ合衆国（2012年）^[73]
• クリストドゥロス・パナイオトゥ『銅の価格I』と『世界を世界に戻すII』 CACブレティニー、ブレティニー・シュル・オルジュ、フランス（2012）^[74]
• Christodoulos Panayiotou、ライプツィヒ現代美術館、ライプツィヒ、ドイツ (2011) ^[75]
• クリストドゥロス パナイオトウ、チューリッヒ美術館、チューリッヒ、スイス (2010) ^[76]

• 太陽と月の間、ラホール・ビエンナーレ02、ラホール、パキスタン（2020）^[77]
• Le Grand Monnayage、第 8 回メレ・ビエンナーレ、メレ、フランス (2018) ^[78]
• Stories of Almost Everyone、ハマー美術館、ロサンゼルス、アメリカ（2018）^[79]
• Floating Worlds、第 14 回リヨン・ビエンナーレ、リヨン、フランス (2017) ^[80]
• タマウージ、シャルジャ・ビエンナーレ13、シャルジャ、UAE（2017）^[81]
• Cher(e)s Ami(e)s、ポンピドゥー・センター、パリ、フランス (2016) ^[82]
• 太陽政治：光と影の美術館、ムゼイオン、ボルツァーノ、イタリア（2014）^[83]
• サクレ101：春の権利に基づく展覧会、ミグロ美術館、チューリッヒ、スイス（2014）^[84]
• ベルリン・ビエンナーレ8、ベルリン、ドイツ（2014年）^[85]
• 態度が形になり態度になるとき、CCAワティス現代美術研究所、サンフランシスコ、カリフォルニア州、アメリカ合衆国（2012年）^[86]
• ドクメンタ（13）、カッセル、ドイツ（2012）^[87]
• 予期せぬ客、第7回リバプール・ビエンナーレ、リバプール、イギリス（2012年）^[88]
• 「あなたは一人じゃない」ジョアン・ミロ財団、バルセロナ、スペイン（2011）^[89]
• 貨幣の終焉、ウィッテ・デ・ウィット、ロッテルダム、オランダ（2011）^[90]
• シーンシフト、ボニエ・コンストホール、ストックホルム、スウェーデン (2010) ^[91]
• ライブシネマ/インザラウンド、フィラデルフィア美術館、フィラデルフィア、ペンシルバニア州、アメリカ合衆国（2010）^[92]
• ホーム ワークス フォーラム 5、アシュカル アルワン、ベイルート、レバノン (2010) ^[93]
• 「The Columns Held Us Up」、アーティスト・スペース、ニューヨーク市、ニューヨーク州、アメリカ合衆国（2009年）^[94]
• コンベンション、ノースマイアミ現代美術館、マイアミ、アメリカ（2009）^[95]

パナイオトゥは、ロンドンとピレウスではロデオ、^[96]パリとロンドンではメヌールによって代表されている。^[97]

• 公式サイト
• アイランドクラブ