エリック・ボードレール

エリック・ボードレール（1973年、アメリカ合衆国ユタ州ソルトレイクシティ生まれ）は、フランス系アメリカ人の芸術家、映画製作者です。^{[1] [2]}

エリック・ボードレールはソルトレイクシティで生まれました。フランスで育ち、1991年にアメリカに戻り、ブラウン大学に入学して政治学の学位を取得しました。^[3]

エリック・ボードレールはハーバード大学ケネディスクールに勤務し、フィリップ・ゼリコウの著書『ケネディ・テープ、キューバ危機時のホワイトハウス内部』の研究を行った。 ^{[4] 2000年、}ロンドン大学キングス・カレッジのドヴ・リンチ博士^[5]とともにコーカサスの未承認国家3カ国を調査旅行したことにより、ボードレールは社会科学から視覚芸術の分野へと転向した。^[6]ソ連崩壊後にグルジアから事実上の分離独立国家となったアブハジアへのさらなる旅行の過程で、ボードレールは写真家としての活動を展開し、2005年に『想像の国家』という本を出版した。 ^[7]

2008年に京都のフランス人別荘九条山に滞在していたとき、ボードレールは2本の短編映画『重信五月と房子、足立正生、そしてイメージのない27年間』を制作し、両作品はロッテルダム国際映画祭に選出された。^[8]また、日本では初の長編映画『メイと重信房子、足立正生、そしてイメージのない27年間』の制作も開始した。この映画では、日本赤軍の物語がアナバシス、つまり未知への不確かな放浪からやがて故郷への旅へとつながるものとして語られている。 ^[9]物語は、日本赤軍創設者の娘で27歳までレバノンで隠遁生活を送っていた重信五月と、ベイルートで日本赤軍に入隊した日本人実験映画監督足立正生の声を通して語られる。^{[10]この映画は、}足立正生が提唱した「風景論」を実践したもので、映画の主題ではなく、主題が生きてきた風景にカメラを向けることを提案している。^[11]この映画は、FIDマルセイユ映画祭で初公開された。^[12]

ボードレールと足立正生のコラボレーションは、2013年にボードレールが足立に依頼した脚本に基づいた2作目の映画『醜い人』へとつながりました。 ^[13]日本を出国禁止となっている足立は、映画の撮影中毎朝、ベイルートのボードレールに脚本を数ページ送っていました。^{[14]この映画は}ロカルノ映画祭のコンペティション部門で初公開され、2014年の横浜トリエンナーレではインスタレーションとして上映されました。^{[15] [16]}

ボードレールは2014年に3作目の長編映画『マックスへの手紙』のためにアブハジアに戻った。^{[17]この映画はアブハジアの元外務大臣}マキシム・グヴィンジアとの書簡に基づいており、ボードレールはパリからグヴィンジアに一連の手紙を送り、フランスの郵便システムが承認していない国に郵便物を配達できるかどうかをテストした。グヴィンジアは多くの手紙を受け取り、映画のナレーションとなった音声録音で返信した。^{[18] [19]}

2015年、ボードレールは「分離派セッション」展を企画した。この展覧会には「マックスへの手紙」や、マキシム・グヴィンジアと共演した「アブハジア大使館」と題したパフォーマンス、無国家、ナショナリズム、分離主義の概念についての一連のトーク、講義、ワークショップが含まれていた。^[20]この展覧会はパリのベトンサロンで始まり、ノルウェーのベルゲン美術館、サンフランシスコのバークレー美術館/カディスト美術館、そして賞を受賞したシャルジャ・ビエンナーレ12を巡回した。 ^{[21] [22] [23]}

ボードレールの4作目の長編映画『ジハードとしても知られる』（2017年）は、2012年にエジプトに渡り、最終的にシリアのヌスラ戦線に加わった若いフランス人の軌跡をたどる。^[24]この映画は、足立正生監督の1969年の映画『AKA シリアルキラー』の大まかなリメイクである。^[25]ボードレールは、風景だけで構成された足立正生監督のオリジナル映画から逸脱し、風景のショットの合間に、若者の行動に関する捜査の法的文書（盗聴記録、警察の尋問報告書）で構成された物語を画面に表示している。^{[26]この映画は、} 2015年11月のパリ攻撃にちなんで「その後」と題された、パリのポンピドゥー・センターでの展覧会の目玉となった。この映画はポンピドゥー美術館のコレクションから選ばれた幅広い作品群の中に展示され、毎日上映と公開討論のプログラムも行われた。^[27]

2019年、エリック・ボードレールは、マルセル・デュシャン賞候補アーティスト展の一環として、ポンピドゥー・センターで『Tu peux prendre ton temps [ゆっくりしていってもいいよ]』を発表した。展示の中心となるのは、ドラ・マール中等学校（サン＝ドニ）の生徒たちと4年かけて制作した114分の映画『Un film dramatique』で、その周囲にはプレリュードと、美術館のテラスから見えるインスタレーション『Beau comme un Buren mais plus loin [ビュランのように美しいが、もっと遠くに]』が展示されている。これは映画の共著者の一人が作った旗で、映画に何度も登場する地理的ランドマークであるプレイエル塔の頂上に掲げられている。^[28]

Tu peux prendre ton temps は、 2021 年のサンパウロ ビエンナーレで展示されました。^[29]

同様に、2021年にザンクト・ガレンのクンスト・ハレで開催された展覧会「死が私の道を通り過ぎ、彼の花を私の口にくっつけた」 ^[30]では、映画のインスタレーションを中心に、映画で扱われたモチーフやテーマを取り上げ、一連のインスタレーションを展開している。

• 2022:書くべき音楽がなくなったとき、そしてその他のローマの物語(56 分)
• 2022年：口の中の花（70分）
• 2019:映画ドラマティック部門(104 分)
• 2018:家路を歩いた(26 分)
• 2017年:ジハーディとしても知られる(99分)
• 2014年：マックスへの手紙（103分）
• 2013年:醜い男(101分)
• 2011:五月のアナバシスと重信房子、足立正生と映像のない27年間(66分)
• 2009:ザ・メイクス（26分）
• 2008年: (15分) 
• 2007年:シュガーウォーター(72分)