デセイバー（DIIV アルバム）

欺瞞者
スタジオアルバム​ DIIV
リリース	2019年10月4日 ( 2019-10-04 )
記録済み	2019年3月
スタジオ	64 サウンド (カリフォルニア州ロサンゼルス)
ジャンル	シューゲイザー[1] グランジ[2] [3] スローコア[4]
長さ	44 : 28
ラベル	キャプチャされたトラック
プロデューサー	DIIV ソニー・ディペリー
DIIV年表
イズ・ザ・イズ・アー （2016） 偽りの天使 (2019) 熱湯の中の蛙 （2024）
Deceiverのシングル
「スキン・ゲーム」 公開日：2019年7月24日 「テイカー」 公開日: 2019年8月22日 「ブランケンシップ」 公開日：2019年9月18日

Deceiverは、アメリカのインディーロックバンドDIIVの3枚目のスタジオアルバムです。2019年10月4日にCaptured Tracksからリリースされました。主にバンド自身とプロデューサーのソニー・ディペリ（マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのプロデューサー、ナイン・インチ・ネイルズ）によって制作され、アルバムは2019年3月にロサンゼルスで録音されました。 ^[5]

このアルバムは、2016年に批評家から絶賛された『Is the Is Are』の続編である。また、フロントマンのザカリー・コール・スミスが2017年に薬物乱用で「長期入院治療」に入って以来、DIIVにとって初のプロジェクトでもある。スミスの治療と回復期間は『Deceiver』の制作に重要な役割を果たしたと言われている。声明によれば、『Deceiver』は「金属的なカタルシスの重圧の下での個人の復活のサウンドトラック」と表現されている。^[5]

Deceiverはリリースされると、米国ビルボード200で177位に達し、DIIVの以前の作品からの劇的な変化として批評家から高い評価を受けた。^[6]

混乱と論争の中、DIIVは2012年の『おしん』に続き、2016年に批評家やファンに人気の『Is the Is Are』をリリースした。ガーディアン紙やスピン紙などから賞賛された。NMEは同作を年間最優秀アルバムのトップ10にランク付けした。^[7] Pitchforkの読者は『Is the Is Are』を2016年のトップ50アルバムの1つに選び、同メディアはそれを「素晴らしい」と評した。^[8]

リリース後、2月にはセント・ジェロームズ・レーンウェイ・フェスティバルの一環としてオーストラリアでツアーを行った。^[9]しかし、リリースのわずか2日前の2月3日、スミスは「長期」入院治療のため入院することを発表した。^[10] 2016年3月26日、DIIVが3月27日に演奏する予定だったリバプールの会場アーツ・クラブは、DIIVのヨーロッパツアーの残りが「緊急の健康問題のため」キャンセルされたと発表し、後にDIIVの代表者によって確認された。 ^{[11] 2019年10月の}NMEのインタビューで、ベーシストのコリン・コールフィールドはバンドのキャリアのこの時期について次のようにコメントしている。「間違いなく終着点のように感じました...長い間、できる限りサポートしようと本当に一生懸命努力してきました。それは手を差し伸べる瞬間であり、コールが自分自身に気づかなければならないような認識でした。そして彼はそれを実現しました。それは素晴らしいことです。」^[12]

この時期、バンドはメディアのインタビューにたまに応じる程度で、これまで以上に世間の注目を浴びることはなかった。2016年から2018年にかけて、DIIVはエリオット・スミス、キャット・パワー、スパークルホース、（サンディ）アレックスG、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインの曲を演奏し、膨大な数のカバー曲をリリースした。2017年後半には、DIIVはベーシストのデヴィン・ルーベン・ペレスとも袂を分かった。これは、ペレスが4chanに反ユダヤ主義、人種差別、同性愛嫌悪、性差別的なコメントを投稿していたことが発覚し、論争が巻き起こったためである。^[13]

コールの個人的な苦悩の余波で、彼は「ようやく治療と決意が何を意味するのかを受け入れ」、新たな焦点と視点を持って現れた。ロサンゼルスでバンドと再会したことで、一連の初めての出来事が起こった。DIIVがバンドとしてレコードを書き、録音したのはこれが初めてであり、ベーシストのコリン・コールフィールドがデモを持ち込み、コールと一緒に作曲し、バンド全員がすべての曲の作曲プロセスに参加した。^[14]インタビューで、コリンは作曲プロセスについて次のように説明している。「コールと私は、バンドが楽器に取り組むのと同じ方法でボーカルメロディーを作曲しました」とコリンは言う。「何ヶ月もアイデアを出し合い、ゆっくりとすべてを理解していきました。どのパートが一番気に入ったか、どのパートがアルバムに最も適しているかについて、絶えず話し合いました。」^[15]

3枚目のアルバムのコンセプト、レコーディング、方向性の背後にあるインスピレーションについて、スミスは次のように語っている。「バンドのメンバー全員とは、別々に10年以上知り合いで、DIIVとしては少なくとも過去5年間一緒にいる... Deceiverでは、自分の人生における人間関係に取り組み、それを修復し、自分が彼らに失望させてしまった部分の責任を受け入れることについて話している。私はバンドに再び取り組む必要があった。白紙の状態からやり直すのではなく、新たな始まりだった。時間はかかったが、私の人生の他の人たちと同じように、私たちは皆一緒に成長し、コミュニケーションとコラボレーションの方法を学びました。」^[14]

DIIVはツアー中に多くの曲をアレンジし、改良した。2018年にDeafheavenとツアーした際、彼らはセットリストの大半で8曲のタイトル未定の新曲を演奏した。「リハーサル室でこれらの曲を演奏していたのが、ライブで演奏するようになり、何百人もの観客の前でリアルタイムで曲を理解し、より幅広い視点からアプローチするようになった」とコリンは語った。「そんなことは初めてだった。ステージ上ですべてがどのように機能するかを内面化することができた。スタジオに入る前にすべての調整を行った。曲をシンプルにするための練習だった。バンドとしてどのように聴き、書き、機能するかを本当に学んだ」^[15]。バンドはプロデューサーのソニー・ディペリも起用した。彼の存在はバンドにとって大きな前進であり、バンドの音のパレットを劇的に拡大し、これまで以上に豊かで充実したものにした。「彼は私たちのプロセスに多くの常識と規律をもたらしてくれた」とコールは語った。 「私たちはこれらの曲をしばらくツアーで演奏していたので、彼は私たちが決断し、それを自分のものにするよう励ますことができたのです。」

Deceiver は、 DIIV の最初の 2 枚のアルバムで聴かれたクラシックなドリーム ポップサウンドからの音楽的転換を示し、音楽的にも歌詞的にも、明らかにより重く暗いアプローチで構成されている。NME のベンホームウッドとのインタビューで、バンドは、より軽めのギターからより重くダーティーなアレンジへの移行について尋ねられた。ザカリー コール スミスは、サウンドと作曲の変化がバンドと彼ら自身の私生活の変化を反映していることを認めた。「[Deceiver] で語りたかったこと、カタルシス、欺瞞、残酷な正直さなどのテーマの多くで、音楽はそれに適合する必要がありました。よりヘビーな曲や旅のある曲の多くでは、それがよりよく伝わり、その [スタイル] にさらによくマッチします。」スミスは、初期のアルバムのギター演奏と音楽スタイルについてコメントし、「もうバンドとしての僕たちらしさが失われてしまったんだ。僕たちは型にはめられてしまったんだと思う...もう誰にも『ビーチっぽい』という言葉を聞きたくなかったんだ」と続けた。^[16]

多くの批評家はまた、DIIVの過去のリリースと比較して、このアルバムにはシューゲイザーの影響が顕著であると指摘し、一部の批評家はマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの様なバンドがアルバムのサウンドに影響を与えたとさえ述べている。 ^[17] DIIVはシューゲイザーバンドとして分類されることもあったが、コール・スミスは常にそのような分類に同意しているわけではない。 2020年春、 Relix Magazineのライアン・リードとのインタビューで、スミスは次のように語っている。

「私たちは最初からずっと「シューゲイザーバンド」と呼ばれてきましたが、それが私たちに合っているとは思っていませんでした。[Deceiver]の曲に取り組むにつれて、私たちが愛する特定のシューゲイザーバンドから感情やテクスチャーが伝わってきました。そして、それら[のアイデア]をいくつかの部分に強調するために取り入れたいと思いました。レコードの作業の途中で、ソニー[ディペリ]はアイルランドに行ってマイブラッディヴァレンタインの仕事をするようにという電話を受けました。そのため、彼は彼らが取り組んでいるアルバムがどのように作られているか、そして彼らの以前のレコードがどのように作られたかについてかなり詳しい知識を持っていました。彼はMBVが彼らのテクスチャーのいくつかで行っていることをいくつか教えてくれました。それはレコードの小さな部分であり、私たちはそれにあまり頼りませんでした。私たちはそれが理にかなっているところでそれを使うようにしました。」^[18]

最終的な作曲段階で完成した歌詞は、欺瞞と「個人の責任」に焦点を当てており、気候変動否定論者に対する怒り（「ブランケンシップ」の終末論的なポストパンクの盛り上がり）と「若さゆえの罪」への反省（「ローレライ」のフィードバックを交えたクロール）が込められている。^[18]

インスタグラムの投稿で数日間の予告の後、^[19]グループはついに3枚目のアルバム『Deceiver』を発表した。このアルバムは、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、ナイン・インチ・ネイルズ、プロトマーティアなどのアーティストと仕事をしてきたソニー・ディペリーがプロデュースした。

最初のシングル「Skin Game」は、2019年7月24日にCaptured Tracksからリリースされました。批評家からは好評を博しており、Paste MagazineのDrew Novakは「アルバムが10月4日にCaptured Tracksからリリースされる前に、重厚なギターリフと洗練されたボーカルのフックをミックスして、個人的な痛みをカタルシス的に垣間見ることができる素晴らしい最初の味」と評しています。^[20]バンドのリードボーカル兼ギタリストであるZachary Cole Smithは、「Skin Game」について声明で次のように述べています。

「これは2人のキャラクターの架空の会話で、その2人は私自身、あるいは私の知り合いかもしれません。2017年の初めに、私は6か月間、いくつかのリハビリ施設で過ごしました。他の中毒者と一緒に暮らしていました。私自身も中毒から回復中なので、「私たちは誰？この病気は何？」といった疑問がたくさんあります。私たちの最後のアルバムは回復全般についてでしたが、正直に言うと、私はそれには納得しませんでした。その代わりに、病気と共に生きることを決めました。「Skin Game」は、痛みがどこから来るのかを見つめています。私は、何百万人もの人々の中毒のサイクルに影響を及ぼす個人的、身体的、感情的、そしてより広い意味での政治的経験に目を向けています。」

— ザカリー・コール・スミス

Deceiverの2枚目のシングル「Taker」は2019年8月22日にリリースされた。ローリングストーン誌のジョン・ブリスタインはこの曲を好意的にレビューし、「Taker」は古典的なグランジ時代のバラードを思い起こさせ、ドラムがドスンと鳴り、ギターがパチパチと音を立てながら揺れ動く中、陰鬱でダウンテンポなテンポで展開すると書いている。フロントマンのザカリー・コール・スミスは重厚なストンプに軽快なボーカルを乗せ、巧みなハーモニーを織り交ぜながら「誰を信じればいいんだ？／君の嘘つきの目か、僕か？／君を縛り付けるつもりはない／僕が君にさせた酷い目に」と告白している。^[21]コンシークエンス・オブ・サウンド誌のレイク・シャッツは、この曲を「...霧がかかった、シューゲイザー寄りの雰囲気。ギターとボーカルのミックスは濃厚で脈打っており、リスナーに混乱させるほどの心地よさを与えてくれる」と評した。^[22]

2019年9月18日、DIIVは6年ぶりにアルバムの3枚目のシングル「Blankenship」のビデオをリリースした。監督はショーン・スタウト。「気候変動のように地球規模で迫りくる問題に対して、私たちはとてもシンプルで閉塞感のあるものを作りたかったのです」とスタウトはRevolverでこのクリップについて語った。「私にとって、生命のいない広大な乾燥した砂漠に一人で閉じ込められるという悪夢のようなシナリオは恐ろしく、その感覚をうまく捉えていると思います。その風景がどれほど美しいものであってもです。」ビデオはトローナ・ピナクルズやセコイア国立公園などカリフォルニア各地の様々な場所で撮影され、その風景はDIIVのシューゲイザーとポストパンクが融合した忘れがたい音のカクテルにとてもよく合っている。 ^[23]「Blankenship」は批評家に好評で、シューゲイザーやドリームポップとよく分類されていた過去の作品とは対照的に、ハードロック的なアプローチをとっている点を指摘する声が多かった。

Deceiverは、2019年10月4日にCaptured TracksからCD、LPレコード、オンラインストリーミングで 正式にリリースされました。

Deceiver は発売されると批評家から絶賛され、そのダークでヘビーなサウンドと歌詞のテーマについて多くのコメントが寄せられた。Q誌のレビューで、デイブ・エヴァリーはアルバムを称賛し、「芸術的な声明としても、そして謝罪としても成功している」と評した。^[28] NMEのジョーダン・バセットは肯定的なレビューで、「前作が軽快で空間的なのに対し、Deceiver は真剣にヘビーなリフを詰め込んでおり、モンスター級のロッカーと月のようなグランジバラードの間を行き来しており、スマッシング・パンプキンズの初期のレコードにあっても違和感がないだろう」と書いた。^[3]

ピッチフォークのエヴァン・ライトレフスキーはアルバムに好意的なレビューを与え、アルバムのより暗く重いテーマと様々な影響を指摘した。2016年のIs The Is Areとそのレコードの楽観的なトーンと比較して、ライトレフスキーは「前作と同様に、Deceiverは依存症と回復のポートレートですが、今回はそれほど整然としていません...前作の暗い影のように聞こえます。」と書いた。彼は、アルバムのより重いサウンドへの可能性のある影響は、DIIVがサンフランシスコの ブラックゲイズバンドDeafheavenとツアーしたことから来ていると示唆した。^{[27] [29]}「スミスはアルバム全体で自己嫌悪に陥り、嘘、罪悪感、燃え尽きた橋にこだわっています...歌詞はうだるような感じですが、音楽は舞い上がります。」^[27]

Paste誌のヘイデン・グッドリッジは、フロントマンのザカリー・コール・スミスのリハビリ経験と個人的な悪魔が、アルバム全体のトーンの直接的なインスピレーションになったと認めている。「コールのリハビリ経験は、グループの最新アルバム Deceiver のインスピレーションとなり、アルバムはグループのこれまでで最もダークなサウンドを披露する一方で、最も真摯なものにもなっている」と彼は続けて書いている。「またしても至福のローファイ シューゲイザーを散りばめたものではなく、このアルバムの曲は音響的にもテーマ的にも素晴らしい。アルバムのオープニング曲「Horsehead」は、コールの幽霊のようなボーカルを中心に、かき鳴らされるオーバードライブ ギターの渦にリスナーを即座に突き落とす... Deceiver 全体の幅広くダイナミックなサウンド テクスチャは、無味乾燥さを避けた明確で鮮明なアプローチで、過去のアルバムから最も顕著に改善された点の 1 つである」^[26]ジョー・ゴギンズはDIY誌に次のように書いている。「『Deceiver』はコールの最初の真に明確な芸術的表現であり、また彼の最も成熟した作品でもある」。^[25]

Exclaim!のアレックス・ハドソンは、アルバムのグランジ風のサウンドと美学についてコメントし、ニルヴァーナのアルバム『イン・ユーテロ』を肯定的に比較した。彼は「ザカリー・コール・スミスは常にニルヴァーナを重要な影響源として挙げている。インタビューでニルヴァーナについて語ったり、 DIIV の最初のビデオで『イン・ユーテロ』のテープをミキサーにかけたり、少しカート・コバーンに似ていたりする（少なくとも髪を伸ばしたときは）...そうは言っても、DIIV はこれまで特にニルヴァーナに似たサウンドではなかった。バンドの 3 枚目のアルバムでは、いつものリバーブがかすんだシューゲイザーのサウンドスケープにグランジのザクザクした音色を取り入れている」と書いている。彼はさらに「暗い主題なので、グランジの有名な陰鬱な音色は、美しくも荒涼としたレコードに特に適している」と書いている。^[2]

DIIV

• ザカリー・コール・スミス– ボーカル、ギター
• アンドリュー・ベイリー – ギター
• コリン・コールフィールド – ベースギター、ボーカル
• ベン・ニューマン – ドラム

生産

• ソニー・ディペリー – プロデューサー、ミキサー、エンジニア
• DIIV – プロデューサー、ミキシング、カバーパッケージング
• タイラー・カーメン – エンジニア
• デイブ・クーリー – マスタリング
• デイヴィン・ギヴァン & ラリー・ゴーツ – トラック 8 のスライドギター
• リース・リー– 表紙の絵
• ブロディ・カマン – カバーパッケージ
• ベン・ニューマン – 裏表紙とラベルの絵
• コリー・ブラウン – バンド写真家