デビッド・ストラッカニー

ストラカニーは1981年に生まれた。大学を卒業したが、サービス業の仕事に満足できず、ソングライターになることを決意した。^{[ 5 ]}プラハで蝶の古生物学展を見た後、パレオというニックネームを選んだ。^{[ 2 ]}彼は次のように説明した。

「（パレオ）はギリシャ語で『古い』という意味で、『新しい』という意味の『ネオ』の反対語です。私がやっていることは古いことだと思い出させてくれます…人類が始まって以来、人々は雨乞いの踊りをしたり、太鼓を叩いたり、鼻歌を歌ったり、子供に子守唄を歌ったりしてきました。」 – パレオ、2010年のインタビューにて。^{[ 5 ]}

彼は音楽CDのコレクションをタトゥーと交換した。^{[ 5 ]}その後のインタビューで、彼は「音楽で生計を立てられる」と思っていたが、どうすればそれが実現するのかは分からなかったと回想している。^{[ 5 ]}彼はポップカルチャーから様々な音楽的影響を受けているが、特に際立っているのはミュージカル「ジーザス・クライスト・スーパースター」で、彼はそれを「罪悪感を伴う楽しみ」と表現している。^{[ 5 ]}彼は創造的な気質を持ち、インタビューで自分自身を「内向的に」生きていると表現している。

「どれもかなりクレイジーだよ。ヤシの木自体がかなりクレイジーなんだ。ヤシの木を見ると、緑色の炎が出ているマッチみたいに見える。暖炉に火をつける長いマッチみたいにね。」 – パレオ、2010年、インタビューにて。^{[ 5 ]}

彼は2007年4月7日にニューヨーク州シラキュースで行われた公演後、自分の半分のサイズの子供用ギターは運転中に演奏できるので効率的だと説明し、そのギターをスティーブン・フォスターの曲にちなんで「オー！スザンナ」と名付けた。

ストラッカニーは当初、アルバムを録音することから始め、その後、自分で公演のブッキングをする方法を学んだ。

それから、ショーのブッキングやツアーのやり方を模索し始めました。2005年に少しずつショーを組んでいきました。チャンスを与えてくれる人たちがいて、それはありがたかったです。それ以来ずっと続けています。今もレコードを作り、音楽を作り続けています。 -- パレオ、インタビューにて^{[ 5 ]}

ストラッカニーは、2004 年 10 月初旬にデビュー アルバム「Misery, Missouri」を録音した。 ^{[ 2 ]}このレコードは、フォーク ミュージックが中心だが、より凝ったアレンジと楽器編成で、自主制作でリリースされた。^{[ 6 ]}セッション全体は 1 つのマイクで行われた。1000 枚が自主制作でプレスされ、現在は廃盤となっており、彼の Web サイトの説明によると、再リリースの予定はない。彼は「音響的に複雑ではない」シンプルなコード進行を使用したが、歌詞は 17 世紀の詩人に似ていると、ある証言がある。^{[ 2 ]}彼は、最高の歌詞は日常会話でよく出てくるが、見つけたものを「馴染みのない文脈」に置くことで、言葉が非常に重要な意味を持つようになることに気づいた。^{[ 2 ]}彼は、曲を書き、音楽をプロデュースし、ショーをブッキングし、車で生活しながら全国を旅した。^{[ 6 ]}彼は広範囲に演奏し、現在も演奏を続けている。ある情報によると、彼は2005年以来、年間約150回の公演を行っている。^{[ 6 ]}

^{ストラカニーは、} 1年間毎日曲を書くプロジェクトを行い、メディアの注目を集めた。^{[2][6][7][8][ 9 ]彼は、 2006年4月16日のイースター}から2007年4月15日まで、全米ツアーを行い、5万マイル以上を運転し、200回以上のコンサートを行った。 ^{[ 9 ]}パレオの「ザ・ソング・ダイアリー」プロジェクトは、2003年に劇作家のスーザン＝ロリ・パークスが成し遂げた偉業に似ており、 USAトゥデイ、エンターテインメント・ウィークリー、マグネット・マガジン、ペースト・マガジン、シカゴ・サンタイムズ、ニューヨーク・ポスト、 NPRモーニング・エディション、^{[ 9 ]}ワシントン・ポスト、ボストン・グローブなどのニュースメディアに加え、地方紙や地元紙でも取り上げられた。ナショナル・パブリック・ラジオの音楽評論家は次のように書いている。

彼は1年間毎日、曲を書き、録音し、自分のウェブサイトに投稿した。彼は寝室で曲を書いていたわけでもない。この1年間で、パレオは5万マイル以上運転し、200回以上のコンサートを行った。その道中、彼は歌詞を書き、ギターを演奏した。バンの中、舞台裏、時間を見つけては演奏した。パレオはこの1年間のプロジェクトを歌の日記と呼んでいるが、もしこれらの曲がすべて自伝的なものだとしたら、この1年は彼の精神に大きな負担をかけたことになるだろう。 -- デボラ・エイモス、NPR、2007年^{[ 9 ]}

パレオは自分自身のためにルールを作った^{[ 10 ]}：

1. 彼が一日でも日記を休んだら、歌日記は終わってしまうだろう。
2. どの曲も日の出前に録音しなければならなかった。
3. どの曲も再録音することはできなかった。
4. 「日曜祈祷歌」とは、毎週日曜日に同じメロディーで歌われる、新しい歌詞の歌のことである。

彼の回想によると、彼は「どんな状況であろうとも、その日の新曲を完全に書き終えるまでは眠ることを拒否した」という。^{[ 2 ]}その結果、「制約のない楽観主義の展望」を持つ「膨大な作品群」が生まれた。^{[ 2 ]}作品全体は彼のウェブサイトからダウンロードできる。^{[ 11 ]} Paste Magazineはそれを「驚異的な多作ぶりのストリートファイト」と評した。^{[ 6 ]}このプロジェクトについて耳にしたアメリカの副大統領ディック・チェイニーから祝辞の手紙を受け取った。 ^{[ 7 ]}チェイニーは次のように書いている。

365日間で365曲を書くというのは、決意と献身を要する偉業だ。 -- ディック・チェイニー、2007年^{[ 12 ]}

ストラッカニーはこのプロジェクトを、個人的な意味で精神分析的に変革をもたらすものだと評した。

始めた頃とは全く別人になったような気がします。まるで死んで蘇ったかのような、恵みでした。愛や芸術、家族との関係に対する私の見方は完全に変わりました。考えてみてください、私は1年間、毎日毎秒、一種の絶え間ないカタルシス状態、終わりのない自己心理分析のような状態の中で過ごしていたのです。日記を書き始めた時は少し絶望的で、確かに不安でしたが、書き終えた時には雲の上を歩いているような気分でした。 -- パレオ、2007 ^{[ 10 ]}

ストラカニーは、制約があることで作曲の創造性が向上すると考えている。 ^{[ 10 ]}彼は、制約は「創造性を刺激する素晴らしい方法」だと強調し、例としてギターの6本の弦のうち2本を切ることが作曲家の創造性を高めるのに役立つと示唆した。^{[ 10 ]}彼は、「自由が多すぎると、まさに檻になってしまう」と指摘した。^{[ 10 ]}

ストラカニーは、ワシントン DCを拠点とする音楽プロジェクトThese United Statesでソングライターのジェシー・エリオットと協力した。^{[ 13 ] [ 14 ]}彼はエリオットがバンドのファースト アルバムを開発するのを手伝い、^{[ 15 ] [ 16 ]}バンドのプロデューサーとして主に活動し、バンドの「サイコトロピック デビュー レコード」で楽器の大部分を演奏した。^{[ 6 ]}バンドは「濃密な物語と緩やかで粗削りなフォーク、ロック、アメリカーナが詰まった小説のような曲」を書いた。^{[ 16 ]} NPR によると、ストラカニーの貢献はマルチ インストゥルメンタリストとして、「キーボード、ドラム、アコーディオン、ベース、ビブラフォンの範囲で巧みにミックスされたマルチ インストゥルメンタリスト サポート」を提供したことだ。^{[ 1 ]}ヴィレッジ・ヴォイスはストラッカニーのアレンジを「サイケデリック」と評し、彼が演奏した楽器には「ヴィブラフォン、グロッケンシュピール、マンドリン、そしてたくさんの風変わりなキーボード」が含まれていたと指摘した。^{[ 17 ]}

エリオットはストラッカニーを「人間の魂をほぼ真正面から見つめてきた」ソングライターだと評した。^{[ 2 ]}

2007年、ストラッカニーは長編映画『イン・サーチ・オブ・ア・ミッドナイト・キス』のサウンドトラックを手がけた。^{[ 6 ]} 2009年には、ブルックリンを拠点とするパーティザン・レコードとレコード契約を結んだ。^{[ 6 ]}彼はかつて音楽制作を悪癖だと表現したことがある。^{[ 5 ]}彼は現在も精力的にツアーを続けている。

しばらくすると、ツアーのペースに慣れてしまい、他の人が気づくようなことにも気づかなくなることがあります。あまりにも速く物事が進むので、多くのことに気づかなくなるかもしれません。少し自分を守らなければ、すべてを受け入れるのは疲れてしまいます。 -- パレオ、2010年、インタビューにて^{[ 5 ]}

ある情報筋によると、ストラッカニーは2010年に1日1曲のプロジェクトを繰り返したという。^{[ 12 ]} 2011年には、厳密には「ホームレス」ではないが、ツアーに出ていないときはアイオワシティに住んでいる。^{[ 12 ]}別の情報源によると、彼はアイオワ州ダベンポートに住んでいるという。^{[ 8 ]}

ストラッカニーは2018年にも再び歌日記の偉業を成し遂げた。

• NPRの音楽評論家デボラ・エイモスは、パレオの1年間にわたる1日1曲の作曲プロジェクトが「彼の精神に大きな負担」をかけ、希望と絶望の間を行ったり来たりさせていたと示唆した。^{[ 9 ]}
• ボイジー・ウィークリーの評論家イライジャ・ジェンセンは、ストラカニーは「人間の心の奥底、愛の崩壊、成功の価値を探求し、それを魅惑的な比喩を用いて詩的に表現している」と書いた。^{[ 2 ]}
• Daytrotterのショーン・モーラーは2007年に彼を桂冠詩人と評した。 ^{[ 6 ]}