ダークカルチャー

ダークカルチャー（ドイツ語： Schwarze Szene、ポルトガル語： cultura obscura、スペイン語： escena oscura、イタリア語： scena Dark、scena gotica）は、ダーク・オルタナティブ・シーンとも呼ばれ、ゴスやダーク・ウェイヴのサブカルチャー、ダーク・ネオクラシカル/ダーク・アンビエント・シーン、ポストインダストリアル・シーンの一部（エレクトロ・インダストリアル、EBM、アグロテック、ダーク・エレクトロのジャンルを含む）、ネオフォークの一部、初期のゴシック・メタル・シーンなど、テーマ的に関連するサブカルチャーが混在している。^[1]ダークカルチャーの起源はダーク・ウェイヴやインディーズ音楽の信奉者にあるが、数十年の間に、美学、自己表現、個人主義という共通の概念によって結びついたソーシャルネットワークへと発展した。ダークシーンの音楽的嗜好は、ゴシックメタル、インダストリアルダンスミュージック、ダークアンビエント、ダークネオクラシカル、ネオ中世、ダークフォークミュージック、ゴシックロック、ダークウェーブ、ポストパンク、エレクトロポップのよりダークな端まで、さまざまなスタイルのミックスが特徴です。^{[2] [3]}

ダークカルチャーは歴史的にいくつかのサブカルチャーを表す包括的な用語として使用されてきましたが、1980年代後半に独自のムーブメントとして登場しました。ダークカルチャーには、ゴスやダークウェーブカルチャー、エレクトロサブカルチャー、ネオフォークやポストインダストリアルサブカルチャーの一部が含まれます。「ダークオルタナティブシーン」と呼ばれることもありますが、歴史を通じて出現した他のいくつかのムーブメントやサブカルチャーの形成に重要な役割を果たしてきたにもかかわらず、英語ではほとんど使用されていません。この文脈では、「カルチャー」は閉鎖的なサブカルチャーとして理解されるべきではなく、同様の嗜好を持つ人々で構成される社会的環境として理解されるべきです。^[4]ダークカルチャーは、アート、ファッション、哲学、そしておそらく最も重要なのは音楽などの共通の関心によって定義されるコミュニティと見なされています。ダークウェーブとインディーズミュージックの共通の評価に由来し、現在では総称して「ダークミュージック」と呼ばれる用語であるダークカルチャーは、内部のシンボルと代替メディア形式を通じて自分自身を定義する人々のグループを表すために登場しました。 21世紀において、この文化は、ダークシーンから生まれたため、ほとんどのメンバーが同様の興味を共有しているにもかかわらず、特定の音楽スタイル、関連する思考、行動、または服装規定に縛られることなく、さまざまなサブカルチャーの流れの異質な集合体として評価されています[ ^{5] 。}

ダークシーンは音楽的にも美的にも閉鎖的で均質なグループではなく、むしろ多くの異なる潮流から構成されており、その中には音楽的またはファッション的理想が正反対のものもあります。ダークカルチャーのすべての要素をまとめるアンカーは、関連するすべての象徴とともに黒色と見ることができます。黒は真剣さ、暗さ、神秘主義の表現であると同時に、絶望と空虚、憂鬱、そして喪と死との関連も表しています。^{[2] [6]}ダークシーンは、さまざまな潮流の特徴的なファッション、メディア、特にイベントやダンスクラブなどの会合の場を通じて自らを定義するコミュニティです。

「ダークカルチャー」という重要なムーブメントは1980年代後半になってから現れたが、このムーブメントに影響を与えたより深い歴史は、初期近代ヨーロッパで魔術や魔女が出現した1600年代、そしてビクトリア朝の図像の影響まで遡る。^[7]「ダークカルチャー」という用語は、最初はベルリンで登場し、徐々に雑誌やレポートで使われるようになり、1990年代にようやく広く使われるようになった。

この用語は当初、ダークシーンで同様の関心を共有する特定の雑誌読者グループを対象に使用されていました。雑誌Zillo ^[8]はダークカルチャーの最も重要なメディアプラットフォームとみなされ、「ダークカルチャー」という用語を現代の言葉に定着させる先駆者でした。ブラックシーンのすべてのサブシーンとトレンドの総称として主に使用され、現在では多くのシーンフォロワーに好まれています。2010年までに、この用語は特に社会学と若者文化の研究で適切に定着したと言えます。ドイツで登場したため、2004年にドイツのダークカルチャーの規模の評価が行われ、約5万人から10万人のメンバーと推定され、^[9]この数字は後に2010年に再確認されました。この数字はそれ以来、日ごとに成長し、国際的に広がり、世界中の多くの国でダークカルチャーのメンバーが形成されています。

ダーク カルチャーの幅広い範囲には、このムーブメントの一般的な説明を構成する多くの要素があります。音楽、黒色、ファッションはダーク カルチャーの主な特徴と見なすことができ、ムーブメント自体の中での個人の表現を可能にする特徴の一部です。宗教の要素は、ダーク カルチャーの象徴として歴史的に精査されてきましたが、このシーンの多くのメンバーは、オカルト的な考え方を宗教的信念に帰しています。

ダークカルチャーはさまざまな潮流に分かれており、音楽やファッションの考え方が互いに対照的なものもあります。^{[10]ブラックシーンのさまざまな支持者の音楽の好みは、}アヴァンギャルドからエレクトロニックポップミュージック、初期音楽、ネオクラシカル、フォークからパンクロック、テクノ、アンビエントまで、幅広いスペクトルをカバーするスタイルのミックスによって特徴付けられます。 ^[11]ダークミュージックという用語は、ダークカルチャー内の音楽の社会的および文化的研究で好まれ、このシーンで受け入れられている音楽全体の総称として使用されます。^{[4]代替のダークミュージックの波には、ダークコア、ダークアンビエント、ダークキャバレー、ダークフォーク、ダークサイケトランス、およびニュー}ウェーブムーブメントの一部であるダークウェーブミュージックが含まれます。

国際的に認知されたイベントやドイツで制作された音楽の割合の高さから、ドイツのサブカルチャーは傑出した特別なものとして認識されています。ダークカルチャーの基礎の多くはドイツで始まったものといえます。ドイツではこのムーブメントが多くの人に賞賛されており、特に音楽の要素でそれが顕著です。ドイツ全土でダークミュージックは非常に人気があり、毎年この音楽ジャンルを祝うフェスティバルが数多く開催されています。「Wave-Gotik-Treffen」はドイツのライプツィヒで毎年開催されるフェスティバルで、「ダークミュージック」と「ダークカルチャー」に敬意を表し、毎年18,000～20,000人^{[12]の参加者を集めています。このイベントはゴシック、}サイバーゴス、スチームパンク、リベットヘッドのサブカルチャーを祝う世界最大のイベントの1つで、毎年最大200のバンドが出演します。

ダーク カルチャーにおける黒色は、このムーブメントの特徴を認識するための最小公分母として注目できます。黒はダーク カルチャーにおけるコミュニケーションの中心的な部分であり、感情、ファッション、音楽、一般的な行動など、このシーンが表すさまざまな要素を象徴し、表現しています。とりわけ、黒は絶望、憂鬱、暗闇を取り巻く感情の視覚的表現であり、さらに、悲しみと死への言及として最も顕著に使用されています。

黒という色に加えて、美的意識と個性というテーマがダークカルチャーの中心にあります。これらの要素は、「標準」と見なされるものを背景に、常に個々の自己表現を必要とします。したがって、社会的な境界線の主なポイントはスタイルと視覚的な美学であり、ファッションとスタイルが自己表現の核心的な内容になります。

ダークカルチャーは、その出現以来、さまざまなサブシーンを差別化してきており、その結果、さまざまなスタイルが出現している。これらはすべて独立しているが、一般的な「ゴシックスタイル」とよく似ている。ダークカルチャーのさまざまな潮流は、ムーブメントが徐々に発展する中で、本質的に互いに影響し合ってきた。^[13]ダークカルチャーが存在したさまざまな時代には常に支配的なスタイル要素があったが、これらは他の現在または過去のスタイルと組み合わされることが多かった。しかし、一般的にはすべて、長年存在し、ビクトリア朝時代に存在したスタイルにまで遡ることができる典型的な「ゴシックスタイル」に対応している。ダークカルチャーのファッションの歴史は深く根付いているが、様式的要素の進化とその流動性により、シーンを特定の外観に還元することはできない。一般的な類似性は、黒色が優勢であることでのみ判断でき、ダークカルチャーの一般的な外観は、通常、さまざまな様式的要素が混在した形に対応している。

黒という色と、美学や視覚的な自己表現をめぐる意識の高まりは、ダークカルチャーが表す様式的要素を通じて発展してきた。このムーブメントのファッションを特定のスタイルに絞り込むことはできないが、シーンのメンバーが共通して選ぶ美的センスは注目に値する。ダークカルチャーにおける自己表現の領域では、ピアスやタトゥーなどのボディジュエリーは衣服と同じくらい一般的である。ジュエリーは主に銀や鋼で作られ、蜘蛛、蛇、サソリなどの動物のシンボルや、宗教的、神話的なシンボルが含まれることが多い。^[14]さらに、ダークカルチャーのデザイナーは、革、メッシュ、ベルベットなど、一般的に「オルタナティブ」なファッションの選択肢と見なされる代替素材を楽しんでいる。男性用のスカートや、社会のジェンダー規範に挑戦するために女性が着用するより男性的な服など、より中性的なと見なされる衣類もシーン内で一般的である。

ダーク カルチャーの要素としての宗教は、シーンの多くの人々から、常に批判的に問われている抽象的なトピックとみなされてきました。ダーク カルチャーの主要テーマである死の概念、および喪に対処する際の人間の感情は、このムーブメントの一部のメンバーによって、宗教的な内容に関連していると考えられています。近年、信仰というトピックへの注目は、特に若者の間で広まっていると見られる存在の概念の背後にある意味を人類が継続的に獲得していることに起因しています。特に宗教において、人生におけるより高い意味の力を見つけることへのこの取り組みは、直接関連しているわけではありませんが、ダーク カルチャーを代表する主要な要素であると考える人もいます。シーンでは、宗教的な儀式や式典が探求されてきましたが、ダーク カルチャーの基盤に深く根付いているわけではありません。それにもかかわらず、オカルトや秘教に対する理論的および実践的な関心は、常にダーク カルチャーの永続的な部分であり、ある意味では宗教的なムーブメントや考え方に起因する可能性があります。

ダークカルチャーという用語は、1990年代からシーンのメディアや報道で使用されているが、シーンのサブフローを指す誤解を招くゴシックという名称は、ダークカルチャーに特に関連する要素を説明するために誤って使用されている。^[15] 2004年頃から、「ゴシック」という用語は、ダークシーンのメンバーではない人々によってダークカルチャーのメンバーを誤って称するために使用され、ダークカルチャーのすべてのサブカルチャーとサブフローに関して多くの混乱と論争を引き起こした。「ゴシックサブカルチャー」は、シーン内のポストパンク、ゴシックメタル、ダークネオクラシカルサブセットに特に関連付けられているのに対し、「ゴスサブカルチャー」という用語は、さらに絞り込まれたサブセットを表し、ポストパンクミュージックのダークな派生に特に関連付けられているため、ゴシックがダークシーンのすべてのメンバーを指す包括的な用語として使用されているにもかかわらず、ダークカルチャーの大きなスペクトルの小さな部分しか表していない。^[13]このため、ゴシックサブカルチャーという用語の使用はダークカルチャー内で論争を巻き起こしており、特に音楽プレス業界や国際的な用語の使用において顕著であり、このような誤用はサブカルチャーとその差別化要素に関する混乱と知識不足に根ざしています。

歴史を通じて、ダークカルチャーを取り巻くムーブメントを祝福し、認知する上で、非常に重要なイベントが生まれてきました。重要なイベントの1つは、2009年にイギリスで始まった世界ゴスデーです。5月22日に開催され、その祝賀行事は国際的に広がりました。この日には、ダークカルチャーのファッション、音楽、アートの側面が祝われ、このムーブメントの歴史と、それが表す包括性とダークな表現を称えることになります。^[16]

このムーブメントを祝うイベントには、ブラックフィールド、キャッスル ロック、ダーク ダンスなどのフェスティバルがあり、いずれもダーク カルチャーの解釈に特化しています。ただし、ダーク カルチャーを祝うことに特化していないその他のイベントには、アンフィ フェスティバル、ダーク マルタ フェスティバル、シークレット ガーデン フェスティバル、ジタ ロック フェスティバルなど、ダーク ミュージックのアーティストやバンドが登場します。

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