交響曲第9番（シューベルト）

交響曲第9番
偉大な
フランツ・シューベルト
1825年のシューベルト
鍵	ハ長調
カタログ	944 号
作曲	1824-1826
公開済み	1849
出版社	ブライトコップ＆ハーテル
間隔	55分
動き	4

交響曲第9番ハ長調D944は、 通称『グレート』としてフランツ・シューベルトが完成させた最後の交響曲である。1849年にブライトコップフ・アンド・ヘルテル社から『大管弦楽団のための交響曲』^[1]として初めて出版され、新シューベルト版では交響曲第8番として収録されている。^[2]当初は交響曲第6番小ハ長調と区別するために『大ハ長調』と呼ばれていたが、^[3]この副題は現在ではこの交響曲の荘厳さを示すものと解釈されることが多い。当時の交響曲としては異例の長さで、楽譜に示された繰り返しをすべて踏むと、典型的な『グレート』の演奏時間は約1時間である。この交響曲は、シューベルトが1828年に亡くなってから10年後までプロとして演奏されることはなかった。

長い間、この交響曲はシューベルト最晩年の1828年の作品だと信じられてきた。シューベルトが晩年の数か月間に交響曲の草稿を書き始めたのは事実だが、これは現在では交響曲第10番として認められているニ長調の作品であり、ブライアン・ニューボールドによる演奏が実現している。^[4]現在では、「グレート」のスケッチの大部分が1825年の夏に作曲されたことが分かっており、 ^{[5] [6]これは確かにシューベルトが1824年3月の手紙で「壮大な交響曲」（元々は}ドイツカタログではグムンデン＝ガスタイン交響曲、D 849として記載されていた）を書く準備をしていると述べていた作品であった。 1826年の春か夏までに、この作品は完全に楽譜化され、10月に演奏料を払えなかったシューベルトは、献辞を添えて楽友協会に送った。協会はそれに応えて少額の報酬を支払い、管弦楽パートの写しを手配し、1827年後半のある時点で、この作品の非公式のおざなりな通し演奏を行った（正確な日付と指揮者は不明）。しかし、音楽院のアマチュアオーケストラには長すぎて難しすぎるとして、取り下げられた。^[7]

最近の仮説では、この交響曲は1829年3月12日、ウィーンのニーダーエスターライヒ宮殿の州立劇場で行われたコンサート・スピリチュアルで初演されたのではないかと言われています。 ^[8]しかし、この仮説の証拠は乏しく、このときシューベルトの交響曲第6番（ハ長調）が演奏されたことを証明する同時代の資料と矛盾しています。^[9] 1836年、シューベルトの弟フェルディナンドは最終楽章を演奏させようとしましたが、公開演奏が行われたという証拠はありません。^[9]

シューベルトの死後10年経った1838年、ロベルト・シューマンはウィーンを訪れ、ウィーン楽友協会でフェルディナント・シューベルトから交響曲の原稿を見せられた。彼はフェルディナントからもらった原稿をライプツィヒに持ち帰り、1839年3月21日、ライプツィヒ・ゲヴァントハウスでフェリックス・メンデルスゾーンによって初めて全曲が公に演奏された^{。[10]シューマンは}新音楽新聞にこの出来事を祝って恍惚とした記事を寄稿し、その中で後に有名になるフレーズで交響曲の「天国のような長さ」を称賛した。^[11]

しかし、この交響曲は、木管楽器と弦楽器のパートが非常に長いため、当時のオーケストラにとっては非常に難しいとされた。メンデルスゾーンが1842年にパリ、1844年にロンドンにこの交響曲を持って行ったとき、オーケストラは演奏をきっぱり拒否した。ロンドンでは、終楽章の第二主題をリ​​ハーサルしていたとき、ヴァイオリニストたちが笑い転げたと伝えられている。^[12]

この交響曲の番号については長年論争が続いており、一部の学者（主にドイツ人）はこれを交響曲第7番としています。ドイツ目録（オットー・エーリヒ・ドイチュが編纂したシューベルト作品の標準目録）の最新版では第8番と記載されていますが、英語圏の学者のほとんどは第9番としています。

I. アンダンテのみ

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II. アンダンテ・コン・モト（結論の抜粋）

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Ⅲ．トリオとスケルツォ・ダ・カーポのみ

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IV.フィナーレ。アレグロ ヴィヴァーチェ (抜粋)

ブルーノ・ワルター指揮ロンドン交響楽団による演奏（1938年）

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標準的な交響曲の形式に従って、4 つの楽章があります。

I. アンダンテ – アレグロ・マ・ノン・トロッポ – ピウ・モト

第 1 楽章は、独自のミニチュア化された提示部、展開部、再現部を含む長い序奏部で始まる。冒頭のテーマは、楽章の主要部で二次的な主題として修正された形で使用されている。楽章の残りの部分はソナタ形式で、各テーマに 2 つのピリオドがあり、いくつかの移行テーマと追加素材が含まれている。たとえば、第 2 テーマはト長調ではなくホ短調で始まり、トロンボーンのソロは♭長調で目立つ。序奏部の冒頭のテーマは、最後の終止符の前のコーダ(b. 570)で再び述べられる。

II. アンダンテ・コン・モト

第 2 楽章は、P1 S1 P2 S2 (または A–B–A–B) と特徴付けられる展開部のない修正ソナタ形式です。行進曲のような第 1 テーマは、主にイ短調の基調に基づいており、全体を通じてイ長調に移行します。ヘ長調の第 2 テーマは、はるかに叙情的で慰めの的です。特に、再現部での第 1 テーマと第 2 テーマの間の移行は、まるでそれ自体が展開部であるかのように、拡張され、さらに展開されています。

Ⅲ．スケルツォ。アレグロ・ヴィヴァーチェ。トリオ

第3楽章は、ソナタ形式で構成された長いスケルツォと三重奏曲です。

IV. フィナーレ アレグロ・ヴィヴァーチェ

終楽章は拡張ソナタ形式である。主主題だけでも6つもの独特な主題要素がある。展開部では第3、第6の主題要素に焦点が当てられている。2つの主題要素の伴奏にはオスティナートが多用されている。この終楽章の途中で、シューベルトは第9交響曲の終楽章を引用してベートーヴェンに敬意を表している。^{[13]再現部は}変ホ長調で始まり、ヘ長調に転調し、その後主音になる（予想通りすべてが主音であるのではなく）という点で珍しい。

この交響曲は、シューベルトの最高傑作とみなされることが多いですが、作曲家による最も革新的な作品の 1 つでもあります。この作品にはベートーベン風の主題展開が残っていますが、シューベルトはメロディーに重点を置きました。この新しいスタイルは、ロベルト シューマンが独自の交響曲の野望を追求するきっかけとなりました。

この交響曲は、フルート2 本、オーボエ 2 本、A と C のクラリネット 2 本、ファゴット 2 本、C のホルン 2 本、A と C のトランペット 2 本、トロンボーン 3 本、ティンパニ、弦楽器で作曲されています。

ベートーヴェンは以前、第 5 交響曲と第 6 交響曲で効果を出すためにトロンボーンを控えめに使用していました。また、第 9 交響曲では、当時の宗教音楽やオペラで一般的だったように、トロンボーンを使って合唱のアルト、テナー、ベースのパートを二重にしていました。しかし、シューベルトは未完成交響曲と第 9 交響曲で、トロンボーンをオーケストラに完全に統合し、自由に、時には旋律的に使用しています。

• シューベルトの交響曲

• ブライアン・ニューボールド『シューベルトと交響曲。新たな視点』（ロンドン、1992年）

• 交響曲第9番:国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• グットマン、ピーター（2016）。「フランツ・シューベルト：交響曲第9番ハ長調（「グレート」）」。クラシックノート。