クリムゾン海賊

クリムゾン海賊
劇場公開ポスター
監督	ロバート・シオドマク
著者	ローランド・キビー・ ウォルド・ソルト(1stドラフト) [1]
制作：	ノーマン・デミング ハロルド・ ヘクト バート・ランカスター
主演	バート・ランカスター ニック・ クラヴァット エヴァ・バルトーク レスリー・ブラッドリー トリン・サッチャー ジェームズ ・ヘイター
撮影	オットー・ヘラー
編集者	ジャック・ハリス
音楽：	ウィリアム・アルウィン
制作 会社	ノーマプロダクション
配布元	ワーナー・ブラザース・ピクチャーズ
リリース日	1952年8月27日（ニューヨーク）[2] ( 1952-08-27 ) 1952年9月27日（米国） ( 1952-09-27 )
実行時間	105分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	175万ドル[3]
興行収入	250万ドル（米国）[4]

『クリムゾン・パイレーツ』は、1952年にワーナー・ブラザースが製作したイギリス・アメリカのテクニカラー のコメディ・アドベンチャー映画です。プロデューサーはノーマン・デミングとハロルド・ヘクト、監督はロバート・シオドマク、主演はバート・ランカスターです。ランカスターはデミングとヘクトと共同プロデューサーも務めました。共演はニック・クラヴァット、エヴァ・バルトーク、レスリー・ブラッドリー、トリン・サッチャー、ジェームズ・ヘイターです。撮影はイスキア島、ナポリ湾、テディントン・スタジオで行われました。この映画では、プロのアクロバットとしてのランカスターの技術と、クラヴァットとの生涯にわたるパートナーシップが最大限に生かされています。批評家はランカスターをダグラス・フェアバンクス・シニアと比較して高く評価しました。

クリムゾン パイレーツは、18 世紀後半の架空のカリブ海諸島サン ペロとコブラを舞台にしています。コブラでは、謎の「エル リブレ」が率いる反乱が起こっています。海賊船長のヴァロは、反乱を鎮圧してエル リブレを破壊する途中、国王陛下の特使であるグルーダ男爵を乗せた船を拿捕します。ヴァロは、反乱軍に潜入して裏切り、報酬を得ることで、船長とその海賊団に大金を稼ぐために協力することを提案します。しかし、ヴァロがエル リブレの美しい娘と出会った後、計画通りには進みません。

18 世紀後半、カリブの 海賊ヴァロ船長 (バート ランカスター) とその乗組員が、国王の海軍のフリゲート艦を拿捕する。船には、国王の特使であるバロン グルーダが乗っており、エル リブレとして知られる男が率いる反乱を鎮圧するためにコブラ島へ向かっていた。バロとバロは合意に達し、バロは男爵とその乗組員を解放するが、フリゲート艦は手放さない。その見返りとして、彼らはエル リブレを拿捕し、男爵のもとへ連れて行き、多額の報酬を受け取る。

ヴァロとその乗組員はコブラ島へ航海し、そこで船長と副官のオジョは上陸し、パブロ・マーフィーとエル・リブレの娘コンスエロが率いる島の反乱軍と会う。ヴァロとオジョはエル・リブレが捕らえられ、サン・ペロ島の刑務所に収監されていることを知る。サン・ペロ島へ航海した後、ヴァロは男爵に成りすまし、囚人を解放して自分の管理下に置くよう命じる。

コンスエロは、ヴァロが彼女とエル・リブレ、そして教授をグルーダ男爵に売ろうとしていると聞いて取り乱す。コンスエロはヴァロに一緒に来るよう懇願するが、ヴァロは断る。ヴァロの一等航海士ハンブル・ベローズはこのやり取りを耳にし、約束を破ったとして船長に反抗する。ヴァロはエル・リブレとコンスエロを去らせるが、王の護衛が待ち構えており、エル・リブレは殺され、コンスエロは捕らえられる。海賊たちはヴァロに対して反乱を起こし、ハンブル・ベローズが彼らの新しい船長に選ばれる。

グルーダ男爵は海賊を捕らえ、コンスエロにコブラの知事との結婚を強要する。ヴァッロはコンスエロを救出するつもりだが、教授はまず島の協力を得るよう説得する。コブラのよく訓練され武装した軍隊を倒すために、教授は反乱軍に戦車、ガトリング砲、火炎放射器、熱気球、潜水艦など、さまざまな未来的な兵器を作らせる。結婚式の日、人々は知事とその護衛を打倒する。大規模な陸海戦が起こり、海賊船は破壊され、海軍船は捕獲され、男爵は殺され、恋人たちは再会する。映画は、ヴァッロとコンスエロがメイントップで情熱的にキスし、海賊たちは下で捕獲された船で祝うところで終わる。

ウォルド・ソルトによるオリジナルの脚本は、ソルトの共産主義とのつながりを恐れたプロデューサーによって却下された。クリストファー・リーは自伝の中で、監督のロバート・シオドマクがオリジナルの脚本を変更したと主張している。

脚本は当初はシリアス、いや、厳粛なものだったが、映画『キラーズ』や『スパイラル階段』で確かな緊張感を演出したロバート・シオドマク監督は、48時間で脚本を練り上げ、コメディーに仕上げた。エヴァ・バルトークが出演していることを除けば、ボーイズ・オウン・ペーパーの冒険小説のような作品だった。

— クリストファー・リー『背が高く、暗く、陰惨な物語』^[5]

ニューヨーク・タイムズのAH・ワイラーは、この映画を「派手でアクション満載のテクニカラーの風刺画...血の気の多い視聴者で、ダグラス・フェアバンクス・シニア流の勇敢な行為に懐かしい思い出を持つ人なら、この深紅の海賊の最後の航海に喜んで参加するはずだ」と評した。^[6] バラエティ誌は「104分間のアクション満載のエンターテイメント」と評した。^[7]ロサンゼルス・タイムズのエドウィン・シャラートは「観客、少なくとも完全な解放感を好む観客を楽しませるために作られた、優れた派手で力強い作品。ダグラス・フェアバンクスが当時有名にした特質を備えており、ランカスターはその名にふさわしい後継者だ」と評した。^[8] ハリソンズ・リポートは「テクニカラーで撮影された、非常に優れた海賊冒険コメディ・メロドラマ。この手の映画をからかうような皮肉な演出は、アクションファンだけでなく、善意のパロディーとして受け入れる人にも楽しめるはずだ」と書いている。^[9] マンスリー・フィルム・ブレティンは「ジョークは冒険と同じくらい素朴で、暴力とドタバタ劇の組み合わせがかなり面白い。バート・ランカスターは、格闘したり、ロープでぶら下がったり、追いかけられたり、ちょっとした女の真似をしたりして、フェアバンクスのようなアクロバティックなエネルギーを持ち、かなり良いユーモアで映画を盛り上げている」と書いている。^[10]

バート・ランカスターと彼の古いパートナーであるニック・クラヴァットは、9本の映画を一緒に制作した。最も人気があったのは『クリムゾン・パイレーツ』と『炎と矢』（1950年）である。彼はクラヴァットをトレーナーとして、また共演者として、生涯にわたって雇い続けた。両方の映画におけるクラヴァットの役柄は口がきけないため、実生活でも彼は口がきけないと信じられてきた。実際、クラヴァットはブルックリン訛りが強いため、セリフを与えられなかった。^[1]

ラジオタイムズによると、ディズニーランドのアトラクション「パイレーツ・オブ・カリビアン」は『パイレーツ・オブ・カリビアン/最後の海賊』にインスピレーションを受けて作られたそうです。^[11]

1970年代にランカスターは続編を作ろうとした。脚本を書くためにジョージ・マクドナルド・フレイザー、後にジョン・クリアリーを雇ったが、彼らの努力は映画化されなかった。^[12]

• IMDbの「クリムゾン・パイレーツ」 
• AllMovieの「クリムゾン・パイレーツ」
• TCM 映画データベースの「クリムゾン パイレーツ」
• AFI 長編映画カタログの「クリムゾン・パイレーツ」
• ロッテントマトの『クリムゾン・パイレーツ』
• クリムゾン・パイレーツ・ラジオタイムズの レビュー
• クリムゾン海賊帝国の レビュー