インドの工芸品

インドの工芸品は多様で、歴史、文化、宗教に富んでいます。インドの各州の工芸品は、さまざまな帝国の影響を反映しています。何世紀にもわたって、工芸品は文化と伝統として農村コミュニティに根付いてきました。

工芸品

金属工芸には、亜鉛、銅、真鍮、銀、金を使用した金属細工が含まれます。伝統的な古代の手工芸のスタイルには、ビドリワレ、ペンバルティ金属工芸、ドクラ、カムルピなどがあります。

ビドリウェア: 「ビドリウェア」という用語は、現在でもこのユニークな金属製品の製造の中心地であるビダルの町に由来しています。その印象的な象嵌細工の芸術性により、ビドリウェアはインドの重要な輸出工芸品であり、富の象徴として珍重されています。使用される金属は、純銀の薄板が象嵌された黒色の亜鉛と銅の合金です。

ペンバルティ金属工芸ペンバルティ金属工芸は、インドのテランガーナ州ワランガル地区ペンバルティで作られる金属工芸品です。彼らは精巧な金属板芸術作品で有名です。この緻密な真鍮細工芸術は、カカティヤ朝の統治時代に栄えました。カカティヤ朝は、戦車や寺院の装飾に金属板芸術を広く使用しました。

ドクラは、ロストワックス鋳造技術を使用した非鉄金属の鋳造です。この種の金属鋳造は、インドで 4,000 年以上使用されており、現在でも使用されています。最も古いロストワックス工芸品として知られているのは、モヘンジョダロの踊り子です。ドクラ職人の製品は、原始的なシンプルさ、魅惑的な民族モチーフ、力強い形状のため、国内外の市場で大きな需要があります。ドクラの馬、象、孔雀、フクロウ、宗教的な像、計量ボウル、ランプの小箱などが高く評価されています。

カムルピの真鍮とベルメタル製品は、その美しさと形状の強さ、そして実用性で有名です。真鍮は重要な家内産業で、ハジョに最も集中しています。一方、サルテバリはベルメタル工芸でよく知られています。真鍮の主な製品は、カラ（水差し）、サライ（台座に載せた大皿またはトレイ）、カヒ（皿）、バティ（ボウル）、ロタ（首の長い水差し）、タル（シンバル）です。金、銀、銅もカムルピの伝統的な金属工芸の一部を形成しており、グワハティの州立博物館にはこれらの金属で作られた品々が豊富に収蔵されています。金は一般に装飾品に使用されます。

ビハール州は、マドゥバニ/ミティラー絵画で知られています。インドで最も有名な民俗芸術の発祥地であるため、ミティラーの原住民が視覚的に魅力的な物語芸術形式を考案し、敬意を持ってこれらの物語を語る生来の資質を持っていることはごく自然なことです。これらの視覚的な物語はマドゥバニ絵画として知られており、文字通り「蜂蜜の森」を意味します。これらはインド絵画の最も古い形式の一つでもあります。バガルプルの絵画は、マンジュシャアートおよびキルトの並外れた繊細さとしても知られています。 ^[1]

ラジャスタン州は、王室の伝統によって知られ、著名な確立した工芸産業である。工芸はラジャスタン州の伝統であり、何世紀にもわたってラージプート王家の拠点によって守られてきた。^[2]工芸産業には、より小規模な職業がある。これらには、布地の着色と装飾、装飾画、人形劇などがある。職人たちはこれを職業ではなく、むしろ自分たちの伝統に対する敬意の印とみなしている。布地の着色の過程で、織物は絞り染め、防染、直接塗布などの方法で処理される。女性が着用するドゥパッタは、染色の人気を示している。2008年、伝統的なジョドプルの衣服は、デザイナーのラガヴェンドラ・ラソーレのコレクション、ラソーレ・ジョドプルにインスピレーションを与えた。^[3]布地の染色は、ラジャスタン州のチッパカーストに属する。布地は、染色されると、ラジャスタン州を象徴する鏡の刺繍と木製のビーズで装飾される。鏡刺繍の流行は、パンジャブ州のプルカリとして知られるドゥパッタにも見られる。ラジャスタン州では、あらゆる表面が装飾模様で飾られている。家の内部は花のモチーフで描かれ、同様のビンディ（点線）デザインが衣服にも見られる。毛刈りされたラクダはラジャスタン州特有のものである。これは、プシュカル祭とナガウル祭の際にラバリ・カーストによって行われるもので、ラクダの皮に模様が刻まれる。^[4]人形劇と演劇は、ラジャスタン州で人気のある娯楽であり続けている。最近、農村地域で映画やテレビへの関心が高まったため、その人気は下降している。ナット・バット・カーストは、これらのマリオネット・スタイルの人形を製作している。^[5] マンゴー材の頭に表情が描かれ、体は装飾的なラジャスタンの衣装で覆われている。紐で腕と胴体を緩く縛り、動きやすいようにしている。これらの人形は通常、道徳的なメッセージを伝える伝説や神話の中で演じられる。ラジャスタンの工芸産業はインドのアイデンティティを象徴するものであり、そのスタイルの多くは国際市場にまで広がっています。タイダイ染めは、国際的なファッションの美学がラジャスタンのシンプルな工芸手法から生まれた例です。

グジャラート州は織物の生産方法で有名です。ラジャスタン州と隣接するこの2つの州は、文化とアイデンティティの類似点を共有しています。古代インダス文明は、中世インドのラジャスタン州とパンジャブ州を含む地域全体に居住していました。^[6]彼らはグジャラートでこの織物産業に乗り出しました。織物生産では、各カーストが独自の職業に割り当てられています。これらは、織り、染色、印刷です。たとえば、サルヴィカーストは織りに割り当てられています。^[7]衣料品生産者はこれらの要素を組み合わせて、グジャラート織物のアイデンティティを形成します。直接塗布は、グジャラート衣服の象徴的な方法でもあります。塗料やその他の塗布剤を使用して、ドゥパッタ、ガグラ（ロングスカート）、ターバンの生地にパターンを形成します。ブロックプリントは広く使用されている直接塗布の形式です。グジャラートのアジュラクブロックプリントは最も古い印刷技術の1つであり、アジュラクの起源はおそらく私たちが想像するよりも古い可能性があります。インダス文明の発掘現場からは、アジュラクがインド亜大陸で最も古い印刷方法の一つであった可能性が示唆されている。^[8]

グジャラート州特有の工芸品であるバンダニでは、布地を染色する前にさまざまな部分で結び、模様を作ります。^[9]染色によって模様を形成するこの基礎は、この州の農村地域から生まれました。グジャラート州の女性の完全なイメージとともに、象牙とプラスチックで作られた大きな腕輪があり、これらは既婚女性のシンボルです。最も一般的なのは、巻貝とシェラックの腕輪です。巻貝の腕輪は無地の白で、明るい色の薄い色合いですが、シェラックの腕輪は貝の形をしており、塗装され、ラメで飾られています。^[10] これらは近年、国内外の市場でアクセサリーになっています。

インドの極東地域にはアッサムがある。この州は織物や工芸品における原材料の創造的な使用で知られている。アッサムは、2010年に国立手工芸品・ハンドボーン博物館で工芸品が展示され、ファーストレディのミシェル・オバマに披露された州の1つである。^[11]シルク織物の生産はアッサムの織物の象徴である。シルクはアッサムで最も価値のある原材料であり、アンセレア・アッサマの虫がユニークなムガシルクを生産する。^{[12]家庭用の}バックストラップ織機を使用してシルク織物を織るのは主に女性の役割である。^[13]マハトマ・ガンジーは「アッサムの女性は生まれながらの織り手であり、彼女たちは布におとぎ話を織り込む」と述べた。^[13]家庭用の織物はアッサムの女性にとって重要な工芸であり、結婚と将来はこのスキルにかかっていると考えられている。ある段階で、未婚の少女は愛する人に手作りのビフアンを贈ることがありました。^[14]機織りはアッサムで重要な道徳的、文化的価値を持っています。絹織物産業も州の経済資源であり、この工芸に携わる家族は25,000を超えます。^[12]籐と竹の工芸品もアッサム特有のもので、重労働の成果です。リダン、スリ、レザイ、長い籐^{[説明が必要]}は州の天然資源です。^[15]最も細い籐は切り刻まれ、細い帯状にされてからシートに編まれます。これは通常竹の棒で作られた家具のフレームに取り付けられます。それらはマットとしても使用され、夏に快適さを提供します。^{[15]このシタルパティ[15]}マットの流行はパンジャブでも見られ、フレームに取り付けられた織りマットはチャルパイになります。アッサムの工芸品は州産の原材料に依存しており、それがアッサムの工芸品の独特な特徴となっています。

宗教的信仰の多様性は、南インドの工芸品に大きな影響を与えてきました。この地域は、ムガル帝国、ポルトガル、オランダ、フランス、イギリスなど、さまざまな帝国の支配を受けてきました。^[16] それぞれが伝統工芸品に独自のスタイルを残しています。南インドの工芸品産業は、外国統治の長い歴史を反映しながらも、国内で商業的に定着しています。ドラヴィダ様式の石彫りの寺院はヒンズー教の影響を反映しており、ローマカトリック教会はイギリス統治の影響を反映しています。^[16]寺院の彫刻は、タミル・ナードゥ州の工芸技術の象徴です。マドゥライのミーナクシ寺院は、この工芸品に込められた技術と献身の典型です。

マドゥライの花輪作りの工芸品は、花、葉、葉の帯または鎖として定義できます。タミル・ナードゥ州、特に寺院の町マドゥライでは、花輪はタミル文化を表現し、高める上で重要な役割を果たしていると考えられています。すべての花輪は無数の色彩で、万華鏡のような旅であり、愛、純粋さ、献身を象徴するために織り合わされた香り高く鮮やかな花の配列です。^[17]

^[18]寺院の各セクションは神々を祀る神聖な場所です。タミル・ナードゥ州の北はカルナータカ州で、木工と石工の工芸品で有名です。この地域の森林は、主に紫檀などの原材料が豊富に供給されています。木工職人にとって、大きな寺院の彫像を作ることは大きな収入源です。ヒンドゥー神話の登場人物の形は、ノミで丁寧に形作られます。石鹸石も彫像の彫刻によく使用され、独特の質感と滑らかな仕上がりになっています。^[19]

インドの工芸品は時代を超えて高く評価されてきました。今日まで工芸品が存在していること自体が、工芸品の保存に注がれてきた努力の証です。リトゥ・クマールやリトゥ・ヴィラニなどの現代デザイナーは、常に伝統工芸をデザインに取り入れています。また、ラジャスタン州ジャイプールにはインド工芸デザイン研究所(IICD) という総合教育機関があり、主に工芸品とそのデザインについて教育を行っています。こうした努力にもかかわらず、これらの工芸品のルーツである地方の職人は衰退しています。これはインド芸術財団が主張するところです。^[20]原材料費や資材費の高騰により、多くの工芸コミュニティが経済的に苦しい状況に陥っています。タイムズ・オブ・インディア紙の最近の記事では、鉄鋼価格が1トン当たり600～1000ルピー上昇すると予測しています。^[21]一方、全インド手工芸委員会の統計によると、工芸品の輸出額は過去50年間で2億3000万ルピーから900億ルピー以上に増加しています。^[22]インドでは経済的、政治的な問題が高まり、工芸部門は維持に苦戦しています。デザイナーや機関には工芸文化を維持したいという関心が見られますが、手工芸品は現代の機械や設備に頼らずに手作業で作られた創造的な製品です。今日では、手作りの製品はファッションステートメントであり、贅沢品であると考えられています。

インドの豊かな文化遺産と何世紀にもわたる進化の伝統は、全国各地で作られる多種多様な手工芸品に表れています。手工芸品は、それを作る民族の文化的アイデンティティを映し出す鏡です。時代を超えて、カシミールのウールのカーペット、ザリ刺繍の布、テラコッタや陶器の製品、絹織物など、インドで作られる手工芸品は、その独自性を保ってきました。古代には、これらの手工芸品は「シルクロード」を経由して、ヨーロッパ、アフリカ、西アジア、極東の遠い国々に輸出されていました。時代を超えたインドの手工芸品の豊かさは、すべて時代を超えて生き残ってきました。これらの工芸品は、独自性、美しさ、尊厳、スタイルを約束するインド文化の魅力的な魅力を持っています。^[23]

ウィキメディア・コモンズには、インドの工芸品に関連するメディアがあります。

• 曼珠沙アート
• インドの手工芸の伝統 2019年4月8日アーカイブウェイバックマシン
• インドの手工芸品 2021年10月16日アーカイブウェイバックマシン
• ドクラアート | 珍しい青銅器時代の工芸品 | バスターアートと手工芸品 | 部族の隠者