ヴェネツィアの多声合唱スタイル

ヴェネツィアの多声合唱様式は、後期ルネサンスから初期バロック時代の音楽の一種で、空間的に離れた合唱団が交互に歌うものでした。これは中期ルネサンスに広まっていた多声音楽からの大きな様式的転換を表し、現在バロック様式として知られるものの形成に直接つながった主要な様式的発展の 1 つでした。分離された合唱団を表す一般的な用語は、コリ スペッツァッティです。文字通り「壊れた合唱団」と呼ばれていたこの合唱団は、ヴェネツィア音楽に空間的な対比の要素を加えました。これには、バロックの伝統全体で非常に重要だったエコー装置、合唱団対合唱団、単声対全合唱団、全合唱団と対立する独唱、楽器対声、対照的な楽器グループなど、対照的な 2 つの音体の交代、高音と低音の交代、弱い音と強い音の交代などが含まれます。断片と連続、ブロックされた和音と流れるような対位法の対比。

二重性、つまり対立する要素の原理は、協奏曲または協奏的スタイルの基礎であり、どちらの単語も「競争する、または対抗する」という意味のコンチェルターレから派生しています。この単語は、ジョヴァンニが 1587 年に叔父のアンドレア ガブリエリと共同で出版したいくつかの作品のタイトルに登場します。「Concerti...per voice at stromenti (声と楽器のための協奏曲)」。この用語は後に広く使用されるようになり、「Concerti Ecclesiastici (教会協奏曲)」などのタイトルが頻繁に登場しました。

外部ビデオ
ヴェネツィアの多合唱音楽の例
アンドレア・ガブリエリ作曲「O Sacrum Convivium, Sanctus & Benedictus」、You Tubeでガブリエリ・コンソート が演奏

この様式は16世紀から17世紀にかけて北イタリアの教会で生まれ、ヴェネツィアの堂々としたサン・マルコ寺院の建築上の特徴によく合致することが証明された。^[1] 1540年代にサン・マルコ寺院の楽長を務めたアドリアン・ヴィラールトなどの作曲家は交唱曲を作曲し、その中で対立する聖歌隊が、向かい合った聖歌隊席や特別に作られた木製の舞台、説教壇の向かいにある八角形のビゴンゾから、次々と対照的なフレーズを歌った。 ^[2] これは、単一の建物の建築上の特徴が、ヨーロッパ全土で人気を博した様式の普及を促した、まれではあるが興味深い事例であり、ルネッサンスからバロック時代への移行を定義するのに貢献した。異なるグループが交互に歌うというアイデアは、協奏曲スタイルの発展に貢献し、さまざまな楽器と声楽の表現により、最終的にはコラール・カンタータ、協奏曲グロッソ、ソナタなどの多様な音楽的アイデアにつながりました。

このスタイルの発展のピークは、ジョヴァンニ・ガブリエリがサン・マルコのオルガン奏者兼首席作曲家であり、ジョゼッフォ・ザルリーノがまだマエストロ・ディ・カペラであった1580年代後半から1590年代であった。ガブリエリは、コルネッティとサックバットの大合唱を含む、出版された作品で楽器を指定した最初の人物のようである。また、彼はダイナミクスを指定した最初の人物の1人であるようであり(ソナタ・ピアン・エ・フォルテのように)、彼が有名になった「エコー」効果を開発した人物の1人でもある。この時期のサン・マルコの壮大で響き渡る音楽の名声はヨーロッパ中に広まり、多くの音楽家がヴェネツィアを訪れて聴き、学び、吸収し、学んだことを母国に持ち帰った。 特にドイツは、ハインリヒ・シュッツに代表されるように、ヴェネツィア様式を地元流にアレンジした作曲家たちが活動を始めた地域である。しかし、スペインのトマス・ルイス・デ・ビクトリアが書いた多くのミサ曲のように、多合唱作品は他の地域でも作曲されている。

1603年以降、サン・マルコ音楽院のオーケストラ、ソリスト、合唱団といった既にかなりの数の演奏陣に通奏低音が追加され、バロック・カンタータへのさらなる一歩が踏み出された。サン・マルコ音楽院の音楽は盛衰を繰り返したが、その名声は広く広まった。レパートリーには最終的に協奏曲様式や保守的なアンティコ様式の音楽も含まれるようになったが、多声合唱様式の作品は1800年代までサン・マルコ音楽院のレパートリーの中で確固たる地位を維持した。

• エイドリアン・ウィラート
• シプリアーノ・デ・ロレ
• ジョゼッフォ・ザルリーノ
• クラウディオ・メルロ
• ジョヴァンニ・ガブリエリ
• アンドレア・ガブリエリ
• クラウディオ・モンテヴェルディ
• ハンス・レオ・ハスラー
• ハインリヒ・シュッツ
• フランチェスコ・カヴァッリ

• エイドリアン・ウィラールト、サルミ・スペッツァティ
• アンドレア・ガブリエリ『詩篇ダビディチ』
• アンドレアとジョバンニ・ガブリエリ、Symphoniae sacrae
  • エクレシウスにおいて
  • ソナタ ピアン・エ・フォルテ
• ハインリヒ・シュッツ『詩篇ダビデ』（1619）
• クラウディオ・モンテヴェルディ「ゼフィーロ・トルナ」（「ゼフィールよ、帰還」）

• ヴェネツィア派

• 「ヴェネツィア」、「コリ・スペッツァティ」、スタンレー・サディ編 『ニュー・グローブ音楽・音楽家辞典』第20巻、ロンドン、マクミラン出版社、1980年。ISBN 1-56159-174-2 （注：不思議なことに、ニュー・グローブには「ポリコーラス」や「ポリコーラス・スタイル」 の冠詞はありません。）
• カーバー、アンソニー F.、シュッツ時代までの宗教的多合唱音楽の発展。ケンブリッジ（ケンブリッジシャー）；ニューヨーク：ケンブリッジ大学出版局、1988年。ISBN 0521303982 
• グスタフ・リース『ルネッサンスの音楽』ニューヨーク、WWノートン社、1954年。ISBN 0-393-09530-4 
• マンフレート・ブコフツァー『バロック時代の音楽』ニューヨーク、WWノートン社、1947年。ISBN 0-393-09745-5 
• 『The New Harvard Dictionary of Music』、ドン・ランデル編。マサチューセッツ州ケンブリッジ、ハーバード大学出版局、1986 年。ISBN 0-674-61525-5 (これに関する短いですが有益な記事があります。) 

• D-sites.net: 「音楽空間: 3 種類の聴覚空間の探究」