Loading article…
1866年に完成した「悲愴協奏曲」（S.258/2）は、フランツ・リストの作品の中で最も規模が大きく、野心的な2台ピアノのための作品である。リストの提案に基づき、他の作曲家によって少なくとも3つのピアノ協奏曲編曲版が作られている。
1851年、ブライトコプフ・ウント・ヘルテル社は、フランツ・リスト作曲のピアノ独奏曲『Grosses Concert-Solo』（現代版では『Grosses Konzertsolo』）（S.176）を出版した。同じ作曲家による後のピアノ・ソナタ ロ短調ほど人気はないものの、この作品は、ソナタを大規模な非標題音楽として先取りしたという点で重要な意義を持つ。構造的にはソナタと類似点があり、主題的にはソナタと『ファウスト交響曲』の両方と明らかな関連性がある。
この作品の未発表の初期バージョンが1つ存在し、フランス語のタイトルは手稿のGrand Solo de concert (S.175a) である。このバージョンは、出版されたGrosses Concert-Soloとは構造的に異なっており、大規模な音楽的有機体を構築する上でのリストの漸進的な革新の起源を研究するための興味深い資料が存在することを示している。これらの革新は、ソナタで完全に結実することになる。[ 1 ]
1866年に2台ピアノ版が『悲愴協奏曲』（S.258/2）というタイトルで出版されたが、これは『グロッセ協奏ソロ』と構造的に違いはないものの、2台ピアノアンサンブルを協奏曲風にアレンジするという革新的な手法により、音楽的なアイデアをより効果的に表現している。当初の構想がピアノ協奏曲であったことは、リスト自身によるオーケストラ編曲（未出版の楽譜には、この作品の原題であるフランス語の『グラン・ソロ・ド・コンセール』が記されている）（S.365）を含む、様々な作曲家による現存する多数のピアノ協奏曲編曲によってさらに証明できる。
ソロピアノ版は今日ではほとんど演奏されないが、悲愴協奏曲は2台ピアノのジャンルのレパートリー作品となっている。[ 2 ] [ 3 ]
1885年、リストは協奏曲の新しい編曲に対してエドゥアルト・ロイスに感謝の意を表した。 [ 4 ]
悲愴協奏曲の実験的な性質は、リストの作品群の中でも際立った存在感を放っている。作曲家は「Grand Solo de Concert」「Grand Concert」「Morceau de Concert」など、適切なタイトルを見つけるために何度も試みており、この作品が新しい形式への実験であったことを示している。リストが「 Grand Solo de Concert / Grosses Concert-Solo」と同じ年（1849年）に作曲を開始したピアノ協奏曲第2番イ長調でさえ、その10年前に一見矛盾したタイトルの作品「Concerto sans orchestre」（S.524a）にその起源がある。独奏版の「Grosses Concert-Solo」が後の2台ピアノ版に影を潜めてしまったため、リストのピアノのための最大かつ最も野心的なオリジナル作品の一つである前者の重要性が見過ごされてきた。グロッセスの協奏曲ソロは、リストの紛れもない傑作であるピアノソナタ ロ短調の最も顕著な特徴のいくつかを先取りしており、特に標題音楽ではない「4楽章が1つになった」形式が特徴である。
初期の未発表ソロ版（S.175a）や、ピアノ協奏曲版の構想段階にあった未発表のオーケストラ伴奏スケッチ（S.365）には、緩やかなアンダンテ・ソステヌートの中間部が含まれていないことから、リストの当初の構想は、提示部、展開部、再現部、コーダからなる、技巧的なソナタ・アレグロ楽章1つであったことがわかる。新たに「包括的な」ソナタ形式となったのは、提示部と展開部の間に緩やかな楽章（ショパンの幻想曲ヘ短調のレント・ソステヌートに例えられることもある）を挿入し、再現部とコーダの間に緩やかな楽章の主題を循環的に繰り返すことで、統一性を持たせた結果である。リストのこの後付けは当初の意図とは必ずしも一致しないため、結果として、いくつかの挿入によって繋ぎ合わされた、やや緩やかなラプソディック構造の相互連結されたセクションが生まれた。
リストはそうした「粗削りな部分」を滑らかにしようとはしなかった。彼は単に主題素材の一部を用いて、同様の大規模な形式を持つ全く新しい作品、ロ短調ソナタを作曲したのである。このソナタでは、主題のアイデアが互いに調和するように工夫されているため、形式が説得力を持つ。これにより、すでに「グロッセ・コンチェルト・ソロ」やそれ以前の多くの作品で顕著に見られた主題の変遷が、より自然なものとなっている。 「グロッセ・コンチェルト・ソロ」とは対照的に、このソナタの伴奏の音型は主題の暗示に満ちており、より論理的で説得力のあるアイデアの展開となっている。
リストの作風の特徴として、彼は以前のソロ作品（ 「グロッセ・コンチェルト・ソロ」）を破棄せず、2台ピアノ版「悲愴協奏曲」として編曲した。リストはピアノ協奏曲版を構想していたものの、その計画を断念したため、2台ピアノ版は一種の妥協案と見なせる。この版では、リストは構造的な革新よりも、2台ピアノアンサンブルによる協奏曲的な効果に重きを置いていたようで、ソロ版の全体的な構成はそのまま残されている。協奏曲版の構想は、「クアジ・アルパ」「クアジ・ティンパニ」といった様々な指示や、第1ピアノパートが全体的に技巧的であることからも見て取れる。後世の協奏曲編曲者、例えばエドゥアルト・ロイス（1885年、リストによる修正（S.365a））、リヒャルト・ブルマイスター（1898年）、ガボール・ダルヴァシュ（1952年）などは、通常、第2ピアノパートをオーケストラパートに組み込んでいる。
悲愴協奏曲とソナタには構造的な関連性があるにもかかわらず、リストは常に既成の形式という考え方を拒否していた。関連する主題素材を用いた彼の交響曲『ファウスト』においても、彼は「4楽章構成」の作品を再び書こうとはしなかった。
綴りは異なるものの、 concert(o) という単語は、 Concerto pathétiqueの様々なタイトルの中で唯一一貫している部分ですが、その意味は解釈の余地があります。ドイツ語のConcert (現代の綴りはKonzert )は、 concertとconcerto の両方を意味する可能性がありますが、 Grosses Concert-SoloやGrand solo de concertというタイトルは、大規模なコンサート作品 (例えば短いサロン曲とは対照的に) を指しているように思われ、Concerto pathétique は協奏曲を連想させます。接頭辞Concert ( Konzert ) またはフランス語のde concert は、協奏曲のような、あるいは独奏とオーケストラのための単一楽章の作品 (シューマンのKonzertstückやKonzert-Allegro、ショパンのAllegro de concert、あるいはリストの「名曲」の一つであるウェーバーのKonzertstückなど) を意味することもあります。このようなコンツェルトシュトゥック（コンチェルティーノ）形式は、タイトルMorceau de concert [sic] (pour piano sans orchestre)によって示されているようです。
リストの手による「グロッセ協奏曲ソロ」のピアノ協奏曲版のスケッチが存在することは、ソロ版が協奏曲的な性格を持っていたことの証拠となる。オーケストラのない協奏曲を書いた作曲家はリストだけではなかった。
協奏曲という用語は、特定の形式的な手順を指し示す場合もある。リストが後に独奏版にアンダンテ・ソステヌートの部分を追加したことで、バロック協奏曲にやや関連のある部分的なテンポ（および雰囲気）の変化が生じた。バロック時代からのもう一つの遺産は、対立する力（例えば、独奏とオーケストラ）という概念である。2台のピアノという形式は、この協奏曲のスタイルを表現するのに非常に適している（ストラヴィンスキーの「2台のピアノのための協奏曲」やブゾーニの「協奏二重奏曲」にも見られる）。独奏曲では、対立する力の概念は、互いに対立する異なる雰囲気（音域、旋法、調性、強弱、テンポなど）によって表現される（ファウストにおける対立する登場人物のように）。リストの限りない想像力にとって、協奏曲という用語には単なる技術的な意味合い以上のものがあることは疑いようがない。
形容詞grand は、大規模な、あるいは性格、表現、様式の壮大さを表すことがあります。ロマン派の作曲家（ショパンの「華麗なる大ポロネーズ」など）によく使われます。しかし、ドイツ語のgroß は「Grosses Concert-Solo」ではそのような意味合いを持ちません。
枚目のディスクには、フランツ・リストの1851年の胸躍る悲愴協奏曲の2台ピアノ編曲版が収録されており、アルゲリッチとリリヤ・ジルベルシュタインが力強く共演している。