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クロード・クラーク | |
|---|---|
 初期のクロード・クラーク | |
| 生まれる | 1915年11月11日 ジョージア州ロッキンガム |
| 死亡 | 2001年4月21日（享年85歳） カリフォルニア州オークランド |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | フィラデルフィア美術館美術学校、修了証書、1935-39年
1939-44年、ペンシルバニア州メリオンのバーンズ財団フェローシップで研究。 1958年 、サクラメント州立大学でBA取得。 カリフォルニア大学バークレー校、カリフォルニア州、マサチューセッツ州、1962年 |
| 知られている | 絵画、黒人研究カリキュラム、西海岸黒人芸術運動 |
| 注目すべき作品 | 休息、ガタースナイプ、雨、自由の朝、十字架の掲げ、黒人芸術の視点、黒人教師のための黒人視覚芸術カリキュラムガイド |
| 配偶者 | ディアマ（エフィー）・ロックハート・クラーク |
| Webサイト | 翻訳: |
クロード・クラーク（1915年11月11日 - 2001年4月21日）は、アメリカの画家、版画家、美術教育者でした。クラークの作品の主題は、アフリカ系アメリカ人文化の離散であり、ダンスシーン、浮浪児、海洋生物、風景、宗教的および政治的風刺的なイメージなど、主にパレットナイフで描かれました。
若いころ
クロード・クラークは、1915年11月11日にジョージア州ロッキンガムの小作農場で生まれました。1923年8月初旬、クラークの両親は大移動の最中に南部を離れ、より良い生活を求めてペンシルベニア州フィラデルフィアに移りました。クラークはロックスボロ高校[1]に通い、そこで詩を書きましたが、絵画の才能も発見しました。日曜学校の先生は、日曜学校の授業や教会で作品を展示するようクラークに勧めました[2] 。
クラークは高校卒業後、フィラデルフィア美術館工芸学校（現在のフィラデルフィア芸術大学）で学んだ（1935年 - 1939年）。 1939年にバーンズ財団に応募し、最終的に受け入れられた。[1]
1941年、クロードはカリフォルニア出身のアフリカ系メソジスト監督教会の牧師の娘、エフィー・メイ・ロックハートと出会った。2人は1943年6月に結婚し[1]、芸術、教育、哲学のパートナーとなった[3] 。結婚当初はフィラデルフィア公立学校で美術を教えながら、バーンズ財団で絵画の勉強を続けた。2人はアラバマ州、そして最終的にはカリフォルニア州に移り住みながらキャリアを続けた。
大恐慌の間、クラークは公共事業促進局（WPA）を通じて芸術家組合に仕事を求めました。彼は1939年から1942年までWPAで働きました。クラークはグラフィックアートショップに加わり、そこでレイモンド・ステスやドックス・スラッシュと一緒に働きました。[1]
クラークは多くの記事や出版物の題材となった。また、メリット・プレス1970年に出版された『A Black Art Perspective, a Black Teachers Guide to a Black Visual Arts Curriculum』の著者でもある。ブラック・ウェスト・コースト・アーツ・ムーブメントの一員として、彼は初のアフリカ系アメリカ人研究カリキュラムを共同開発した。また、多くの新進気鋭の学者や芸術家を指導し、支援した。[4]
教育
クロード・クラークはペンシルベニア州フィラデルフィアの高校に通い、ロックスボロ高校を卒業した。1935年から1939年まで、クラークは全額奨学金を得てフィラデルフィア美術館工芸学校（後の芸術大学）で学んだ。在学中に、彼はゴッホの作品に出会った。ゴッホのスタイルと手法は、クリームのような濃厚な質感とパレットナイフを使ったゆるく塗られた絵の具というクラークの描画と絵画へのアプローチの基礎となった。[1]
1939 年、クラークはペンシルバニア州メリオンのバーンズ財団に応募し、受け入れられました。クラークは 1939 年から 1944 年までバーンズで学びました。アルバート バーンズのコレクションは、アフリカ美術、ヨーロッパ印象派、アメリカ美術を含むさまざまな作品で構成されていました。彼は、コレクション内の何百ものオリジナルの「古典巨匠」やモダニストの作品を調査することができ、アメリカにおける最初の重要なアフリカ美術コレクションの 1 つを直接研究することができました。
1939年にバーンズで学んでいたクラークは、公共事業促進局（WPA）の連邦芸術プロジェクトを通じて仕事を見つけた。また、1944年から1958年まで独自の研究を行った。クラークは家族とともにアラバマ州タラデガに移り、その後カリフォルニア州サクラメントに移った。 1958年にサクラメント州立大学で学士号を取得し、 1962年にカリフォルニア大学バークレー校で文学修士号を取得した。 [1]
画家、美術教育者
クラークは、人種差別、貧困、偏見やレッテルがもたらす状況の固有の不平等に束縛されることなく、発展する機会を認識することで芸術において成熟しました。彼の作品は社会的リアリズム、モダン、抽象スタイルを呈していました。クラークは絵の具を買う余裕がなかったとき、美術学校の裏にあるゴミ箱から捨てられた絵の具の缶を拾い集め、自分で混ぜました。絵筆やそれを洗うための化学薬品を買う余裕がなかったため、パレットナイフの使い方を習得しました。[要出典]
クラークは幼い頃から絵を描き、展示し、20代前半に最初の作品を販売しました。70年経った今でも、コレクターはクラークの作品を探し続けています。クラークは1930年代後半から1940年代半ばにかけてさまざまな仕事を経験した後、1945年から1948年にかけてフィラデルフィア公立学校で美術教師の職に就きました。フィラデルフィアの芸術家、リーバ・ディッカーソン・ヒルは1940年代にクラークに個人的に師事しました。
クラークはアフリカとアフリカ系アメリカ人の歴史への興味が深まるにつれ、黒人大学で働くことに興味を持つようになった。アラバマ州タラデガにあるタラデガ・カレッジで美術の准教授の職に就いた（1948年～1955年）。[5]クラークは妻のディアマ（エフィー）、息子のクロード・ロックハート・クラーク、娘のアリスからなる家族を支えながら、絵を描き、教え、展示し、自分の興味をさらに深める研究を行った。
1955年、タラデガで教えている間に、クラークは経済的なプレッシャーを感じ始め、より大きなチャンスを求めて妻の出身地であるカリフォルニア州に家族で移住することを決意した。クラークはサクラメント州立大学に入学し、他の学部生に美術の授業を教えながら、同時に文学士の学位を取得した。1958年の卒業後、クラークはカリフォルニア州アラメダ郡で美術教師の職に就き（1958年～1967年）、最終的にはカリフォルニア大学システム内で美術講師として教員の職を確保した（メリット大学、1968年～1981年）。[1]
クラークは1967年にオークランド美術館で開催された初の全国アフリカ系アメリカ人展の企画に協力した。[2]
クラークはこの間ずっと絵を描き、研究し、展示を続けました。クラークはメリット大学を退職した後、1981年から1998年までカリフォルニア州オークランドのスタジオで制作を続けました。彼は米国、アフリカ、カリブ海、ヨーロッパ、南米で展示を行ってきました。
彼は長い闘病の末、2001年4月21日にカリフォルニア州オークランドで亡くなった。[2]
彼の作品は、1985年にロサンゼルス郡立美術館で開催された「2世紀の黒人アメリカ人芸術」展[6]や、2015年にウッドメア美術館で開催された「We Speak: 1920年代から1970年代のフィラデルフィアの黒人芸術家たち」展に展示された。[7]
公共コレクション
クラークの作品はハワード大学[8]、メトロポリタン美術館[ 9]、国立アフリカ系アメリカ人博物館・文化センター[10]、フィラデルフィア美術館[11]、スミソニアンアメリカ美術館[12]、デ・ヤング美術館[13]などに収蔵されている。
受賞歴
- 1933年 聖ニコラスリーグ銀メダル
- バーンズ財団フェローシップ、1942年
- カーネギーフェローシップ、1950年
参考文献
- ^ abcdefg エロイーズ・ジョンソン。「クロード・クラーク（1915-2001）」。Claudeclark.com。2018年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月31日閲覧。
- ^ abc 「アーティストのクロード・クラークが死去」オークランド・ポスト、2001年4月29日。2014年9月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年8月31日閲覧– HighBeam Research経由。
- ^ 「エンパワーメント - モデレーター兼ホストのロバート・ブッカー氏と共に」www.youtube.com。
- ^ 「ブラック・アーツ・ムーブメント」tcnj.edu . 2015年3月27日閲覧。
- ^ 「まず考え、そして行動する - クロード・クラークのアートエッセイ、スティーブン・ジョーンズ著」africanmetropolis.com 。 2015年3月27日閲覧。
- ^ 「作品チェックリスト」（PDF）ロサンゼルス郡立美術館。2022年6月4日閲覧。
- ^ 「We Speak: Black Artists in Philadelphia, 1920s-1970s」ウッドミア美術館。 2022年6月3日閲覧。
- ^ 「Works – Claude Clark」ハワード大学。 2022年6月4日閲覧。
- ^ 「Jivin' Scribe」。メトロポリタン美術館。 2022年6月4日閲覧。
- ^ “Clark: Polarization”. UVA . 2002年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年6月4日閲覧。
- ^ 「ジャムセッション」フィラデルフィア美術館。 2022年6月4日閲覧。
- ^ 「クロード・クラーク」スミソニアンアメリカ美術館。 2022年6月4日閲覧。
- ^ “Guttersnipe - Claude Clark”.サンフランシスコ美術館. 2021年9月16日. 2022年6月4日閲覧。