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| 交響曲第1番 | |
|---|---|
| 「クラシック」 | |
| セルゲイ・プロコフィエフ | |
_LCCN2014708419_Crop_2.jpg/500px-Prokofieff_(i.e._Prokofiev)_LCCN2014708419_Crop_2.jpg) セルゲイ・プロコフィエフ、1918年頃 | |
| 鍵 | ニ長調 |
| オーパス | 25 |
| 作曲 | 1916 –17 |
| 間隔 | 16分 |
| 動き | 4つ |
| プレミア | |
| 日付 | 1918年4月18日 |
| 位置 | ペトログラード |
| 導体 | プロコフィエフ |
交響曲第1番ニ長調作品25は、古典派としても知られ、セルゲイ・プロコフィエフの最初の番号付き交響曲である。彼は1916年に作曲を開始し、1917年9月10日に完成した。 [1]ヨーゼフ・ハイドンとヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの古典派スタイル を現代的に再解釈して作曲された。交響曲の愛称は作曲者自身がつけたものである。1918年4月18日にペトログラードでプロコフィエフの指揮により初演された。[1] これは彼の最も人気のある作品の一つであり続けている。[2] [3]
背景
この交響曲はハイドンとモーツァルトのスタイルに基づいて作曲されているが、厳密には従っていない。しばしば「新古典主義」と評される。この作品は、サンクトペテルブルク音楽院での指揮法の勉強に部分的に触発されたもので、そこでは講師のニコライ・チェレプニンが学生たちにハイドンをはじめとする作曲家の指揮法を教えていた。[要出典]
軽快で風通しの良いスコアと外側の楽章の速いテンポの喧騒にモーツァルトの影響は明らかであるが、いくつかの驚くべき方法でこの影響から逸脱している。プロコフィエフ独自のスタイルは、主題が最初の調に戻る前に隣接する調に上昇または下降する方法に顕著である。これは特に第1楽章の第2主題とガヴォットに当てはまる。[4]
プロコフィエフは田舎での休暇中にこの交響曲を作曲し、ピアノから離れて作曲の練習をしました。[5]これはまた、ペトログラードで当時進行していた二月革命の激しい市街戦から彼を遠ざけることにも役立ちました。[4]
動き
| 外部オーディオ | |
|---|---|
| ヘルベルト・フォン・カラヤン指揮ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団による演奏 | |
 I. アレグロ | |
| II. ラルゲット | |
| Ⅲ．ガヴォッタ (ノン・トロッポ・アレグロ) | |
| IV. フィナーレ（ヴィヴァーチェ） |
この交響曲は4つの楽章から成り、約16分間続きます。
- アレグロ（ニ長調）
- ラルゲット（イ長調）
- ガヴォット：ノン・トロッポ・アレグロ（ニ長調）
- フィナーレ：モルト・ヴィヴァーチェ（ニ長調）
歴史
1916年12月18日、プロコフィエフは日記に「ピアノ協奏曲第3番、ヴァイオリン協奏曲、古典交響曲を心待ちにしている」と記している。[6] 6ヵ月後の1917年5月、彼はピアノを使わずに作曲するという「重要な決断」を下した。「しばらくの間、私はピアノを使わずに古典交響曲を作曲することを考えていた。これまでは頭の中で作業していた。今、私はそれを完成させる決心をした。ピアノの有無は単なる習慣の問題だと私には思われたし、この交響曲のように単純な作品でもっと経験を積むのは良いことだ」と記している。[7]同月、彼はその後の日記で、交響曲のスケッチは書いたが、オーケストラスコアの最終草稿はまだ書いていないと続けている。彼のエントリーはこう続く。「クラシックに傾倒した音楽家や教授（私の考えでは偽クラシック）がこの交響曲を聴けば、プロコフィエフの傲慢さの新たな例に抗議の声を上げるに違いない。彼はモーツァルトを墓に安住させるどころか、汚れた手で突き刺し、純粋なクラシックの真珠を恐ろしいプロコフィエフ風の不協和音で汚すのだ。しかし、私の真の友人は、私の交響曲のスタイルがまさにモーツァルトの古典主義であることを理解し、それに応じて評価するだろう。一方、聴衆は間違いなく、楽しくて単純な音楽を聴いて満足し、もちろん拍手喝采するだろう。」[8]翌月、1917年6月、プロコフィエフは日記に、交響曲のオリジナルの終楽章は古典様式の交響曲としては「重々しく、個性に欠ける」と感じたため、破棄したと記している。「アサフィエフは、ロシア音楽には真の喜びはないという、彼が考えていた考えを私の心に植え付けた。このことを考えて、私は新しい終楽章を作曲した。それは、楽章全体に短三和音がなく、長三和音だけになるほど、生き生きとした明るいものだった。オリジナルの終楽章から、私は第2主題だけを残した。このような終楽章は、モーツァルト風のスタイルに非常にふさわしい。」[9] 1917年の夏の終わりまでに、プロコフィエフは、ようやく交響曲のオーケストレーションに着手したが、音楽のスタイルに不慣れだったため、当初は作業がゆっくりと進んでいたと記している。[10]
もともと、古典交響曲は1917年11月4日にペトログラードでヴァイオリン協奏曲第1番とともに初演される予定だった。[11]しかし、これは延期された。1918年1月18日、ロシアはアメリカ大陸や西ヨーロッパと一致するようにグレゴリオ暦を採用した。 [12]つまり、プロコフィエフの日記の4月5日の記述は、新しい暦では実際には4月18日となり、現在では古典交響曲の初演日として認められている。 4月18日、プロコフィエフは日記にこう書いている。「国立管弦楽団との古典交響曲のリハーサルで、私は自分で指揮した。楽譜を忘れ、指揮の観点から楽譜を研究したこともなかったため、完全に即興で演奏した。大失敗になるかと思ったが、何も起こらず、いずれにしても各パートに多くの間違いがあったため、セッションは主に修正のためのものとなった。キスロヴォツクでは、私の新作を演奏する「革命的オーケストラ」から反発を受けるのではないかと心配していたが、実際は正反対だった。多くの若い新人が加わった国立管弦楽団は柔軟かつ注意深く、明らかに楽しんで交響曲を演奏した。」[13]
計装
この交響曲は、フルート2 本、オーボエ2本、クラリネット2 本、ファゴット2 本、ホルン2 本、トランペット2 本、ティンパニ、弦楽器からなる古典派規模のオーケストラ用に作曲されています。
録音
プロコフィエフは1935年に「ガヴォット」のピアノ編曲を録音した。
この交響曲の完全な録音には以下のものがあります:
参考文献
- ^ ab スタインバーグ、マイケル。「交響曲：リスナーズガイド」pp.429-433。オックスフォード大学出版局、1995年。
- ^ 「セルジュ・プロコフィエフ」。Classical Net 。 2022年5月9日閲覧。
- ^ スワフォード、ジャン（1992年）。クラシック音楽のヴィンテージガイド。ヴィンテージブックス。p.464。ISBN 978-0-679-72805-4. 2022年5月9日閲覧。
- ^ ab 死ぬ前に聴くべきクラシック音楽1001選、マシュー・ライ[全文引用要]
- ^ 1:00 から 3:40 まで聞く (.ram RealAudioダウンロード) Discovering Music、BBC Radio 3、BBC Sounds [タイトルがありません]
- ^ プロコフィエフ 2008年、157ページ。
- ^ プロコフィエフ 2008年、194頁。
- ^ プロコフィエフ 2008年、196ページ。
- ^ プロコフィエフ 2008年、207-208頁。
- ^ プロコフィエフ 2008年、218-219頁。
- ^ プロコフィエフ 2008年、238頁。
- ^ プロコフィエフ 2008年、246頁。
- ^ プロコフィエフ 2008年、269頁。
- ^ プロコフィエフ – クラシック交響曲 – バーンスタイン、ニューヨーク・フィルハーモニック（メディアノート）。1968年。裏表紙。
出典
- プロコフィエフ、セルゲイ（2008年）。日記1915-1923：仮面の裏側。アンソニー・フィリップスによる翻訳と注釈。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。ISBN 978-0-571-22630-6. OCLC 502286665.
外部リンク
- 交響曲第1番 クラシック 作品25:国際音楽楽譜ライブラリー プロジェクトの楽譜
