クリストス・ラファリデス

クリストス・ラファリデス(ギリシャ語: Χρήστος Ραφαηλίδης ; 1972 年、ギリシャのコザニ生まれ) は、ニューヨーク市を拠点とする 著名なジャズ ヴィブラフォン奏者、作曲家、教育者です。

ニューヨークに拠点を移して以来、ラファリデスはランディ・ブレッカー、ビクター・ルイス、チャカ・カーン、ジョー・ロック、アントニオ・サンチェス、^[1] スティーヴ・ハス、^[2] ドニー・マッカスリン、 [ ^3] ロニー・キューバー、^[4] ラヴィ・コルトレーン、クリスチャン・マクブライド、ウィントン・マルサリス、^{[5] [6]} マイク・スターン、^[7]ロン・アフィフなど多くのアーティストと共演している。^{[1] [8]}ラファリデスはリーダーとしてもゲストソリストとしても世界中を広くツアーしている。ハイライトとしては、リンカーン・センター・ジャズ・オーケストラやウィントン・マルサリスとの共演、ベーシストのクリスチャン・マクブライドと指揮者のガンター・シュラーをフィーチャーしたチャールズ・ミンガスの「エピタフ・バンド」とのツアー、ルー・ソロフをフィーチャーしたヘンリー・マンシーニの「ピーター・ガン」のハーモニー・アンサンブル・オブ・ニューヨークとのレコーディング、ダリオ・ボンテとのインドと中国ツアー、^[9]ゼルツマン・マリンバ・フェスティバルの客員講師、^{[10] [11]ギリシャの「ミュージック・ビレッジ」でのアーティスト・レジデンシー[12]}などがある。クリストスは、ブルーノート、55バー、ジャズ・スタンダード、スモーク・ジャズ・クラブ、ディジーズ・クラブ・コカコーラなど、ニューヨークのトップクラスの会場の多くでグループ「マンハッタン・ヴァイブス」を率いてきた。 ^[13]

クリストス・ラファリデスは、ピアノを弾く兄の影響で幼い頃から音楽を演奏し始めた。14歳でクラシックパーカッションを学び始め、20歳までにギリシャ各地のオーケストラで活動を始めた。ラファリデスは、当初はクラシックパーカッション 奏者としてのキャリアを追求するつもりだったが、ある晩、ピアニストのジョージ・ケイブルスがビリー・コブハムと共演しているのを聴いて「靴を脱いで演奏し、楽器を通してたくさんの感情を伝えている男がいた...自分もあんな風に自分を表現できるようになりたいと思った」と述べている。ラファリデスはこの出来事を、ジャズミュージシャンとしてのキャリアを追求することを決意した瞬間だったと述べている。^{[14] [15]}

1990年代初頭、ラファリデスはバークリー音楽大学の奨学金を得てボストンに移り、エド・サインドンのもとで文学士の学位を取得した。^[16]その後、ニューヨークに移り修士号を取得し、マンハッタン音楽学校で著名なジャズ・ ヴィブラフォン奏者の ジョー・ロックに師事した。この間、ラファリデスはラヴィ・コルトレーン、アントニオ・サンチェス、ドニー・マッカスリン、エクトル・マルティニョン、ロン・アフィフなどのアーティストと共にニューヨークのジャズ界で演奏し始めた。^[17]

ラファリデスは2000年代初頭にマンハッタンバイブスという定期的なバンドプロジェクトを始めた。マンハッタンバイブスはバンドメンバーが持つラテン音楽と他の世界の音楽スタイル、そして彼らの多様なスタイルのバックグラウンドを融合させることを目指した。2002年にマンハッタンバイブスはグラミー賞受賞者のジョン・ベニテスをベース、スティーブ・ハスをドラム、ランディ・ブレッカーをトランペットに迎えたセルフタイトルのCDをリリースした。ジャズタイムズ誌の2002年版のYear In Reviewでは、この録音を「...2002年のトップ10ジャズ録音の1つ」と評した。^{[18] [19] [20]}

2005年までにラファリデスは以前の指導者であるジョー・ロックとのコラボレーションプロジェクトを開始し、アルバム「 Van Gogh by Numbers 」をリリースした。このアルバムは、オハイオ州コロンバスで開催された2005年のPASICコンベンションで観客の前でライブデビューした。^{[21] [22] [23]}

2007年、ラファリデスはアメリカ人ピアニストのセルジオ・サルヴァトーレとのデュオアルバム「ダークサンド」をリリースし、カーネギーホール、リンカーンセンター、アメリカやヨーロッパのさまざまな都市で演奏した。^{[24]ラファリデスはまた、指揮者のガンター}・シュラーとベーシストのクリスチャン・マクブライドをフィーチャーしたチャールズ・ミンガスの「エピタフ」バンドとのコンサートシリーズにも出演した。この年、彼はリンカーンセンターでウィントン・マルサリスとリンカーンセンタージャズオーケストラとも共演した。 ^{[25] [26]}

2008年、ラファリデスはギリシャの著名な作曲家ミミス・プレッサスとのコラボレーションプロジェクトを開始し、プレッサスの音楽に基づいた2つのプロジェクトをリリースしました。1つは、エヴィ・シアマンダをボーカルに迎えたアルバム『Ηχώ/Echo』で、ミミス・プレッサスの楽曲で構成されています^{[27] 。もう1つは、}ミミス・プレッサスがピアノ、クリストスがビブラフォンを担当したデュオレコーディング『We Two』です^{[28] 。}

2014年、ラファリデスはギリシャのベーシスト、ペトロス・クランプニスとチームを組み、デュオ・ベース/ヴァイブスのアルバム『Point Two』をリリースした。スタイル的には、Point Twoは中東、ギリシャ、ラテン系のスタイルなど、彼らの影響を数多く組み合わせており、アルバムを構成するオリジナルの楽曲、スタンダード曲、フォークソングに影響を与えている。^{[29] [30]}

「Point Two」に加えて、ラファリデスは2014年にギリシャのシンガーソングライター、ディミトラ・ガラニと共演し、「クロノス・アンサンブル」とコラボレーションした。グループはアルバム「クロノス・プロジェクト」をリリースした。2014年、ラファリデスは、ルー・ソロフ、ルー・タバキン、ロニー・キューバー、ビクター・ルイスなどのアーティストをフィーチャーしたニューヨークのハーモニー・アンサンブルと「ピーター・ガン - （ヘンリー・マンシーニの音楽） 」と題したレコーディングプロジェクトにも取り組んだ。^[31]

ラファリデスは、毎年世界各地で開催される夏の打楽器フェスティバル「ゼルツマン・マリンバ・フェスティバル」に定期的にゲスト講師として招かれている。また、ギリシャの「ミュージック・ビレッジ」でアーティスト・レジデンシーを続けている。^[12]また、クイーンズ・カレッジの講師として個人レッスンも行っている。^[32]

クリストスはマッサー奏者であり、マイク・バルターが製作した彼のシグネチャーマレット「クリストス・ラファリデス」を演奏している。彼はニューヨークに拠点を置いている。^{[33] [34]}

• オール・アバウト・ジャズ誌は「クリストス・ラファリデスは、ジョー・ロック、ビル・ウェア、ステフォン・ハリス、ゲイリー・バートンらの演奏に影響を受けたビブラフォン/マリンバの新しい方向性を切り開いている。リズミカルで空間的に正確なクリストス・ラファリデスの音楽は、ラテン意識の奥深くまで届き、完璧な雰囲気を醸し出している」と評している。^[35]
• ポップ・マターズ誌は「ラファリデスはすでに独自のスタイルを確立している。現代の嗜好に合わせた気取らない汎民族ジャズ…」と評している^。[36]
• アシノラマは、クリストスについて「ランディ・ブレッカーやラヴィ・コルトレーンのようなミュージシャンと並んで長く豊かな経験を持ちながら、多面的で多次元的なニューヨークのシーンに独自の足跡を残してきた」と評している。^[37]

• 2002年ジャズタイムズ誌のYear In Review号でアルバム『マンハッタン・ヴァイブス』がトップ10ジャズレコードの1つに選ばれた^{[38] [39]}

• 2002 – マンハッタン・ヴァイブス – (カエオン・ワールド・ミュージック / カエオン)
• 2005 –数字で見るゴッホ–ジョー・ロック（ワイヤー・ウォーカー）と共演
• 2008 – エコー - ミミス・プレッサスの音楽 - (エマレル・ミュージック)
• 2008 – ダーク サンド – (トラベラーズ ロード ミュージック)
• 2012 – We Two – ミミス・プレッサス & クリストス・ラファリデス (エマレル・ミュージック)
• 2013 – ブルー・ノベンバー – (エマレル・ミュージック)
• 2014 – ポイント ツー – (エマレル ミュージック)
• 2017 – ニア＆ディア – (エマレルミュージック)
• 2022 – 希望の光 – ジョバンニ・ミラバッシ & クリストス・ラファリデス(エマレル・ミュージック)
• 2023 – ΗΟΜΕ – (エマレルミュージック)

出典：オールミュージック^[40]

クリスティ・バロン

• 『ステッピン』（チェスキー・レコード、2000年）

ジョー・ロック

• ヴァン・ゴッホ・バイ・ナンバーズ（ワイヤー・ウォーカー・ミュージック、2005年）

ジョージ・ファカナス

• 「Domino」マイク・スターン、デイヴ・ウェックル共演（Nova-Athina Music、2006年）

チャカ・カーンと

• 「Do You Hear What I Hear」（ブレイキング・レコード・ミュージック、2006年）

セルジオ・サルヴァトーレ

• 「ダーク サンド」（トラベラーズ ロード ミュージック、2008 年）

マイケル・ムーア

• 『資本主義のサウンドトラック、ラブストーリー』（2008年）

アルキノオス・イオアニディス

• 『ネロポンティ』（コバルトミュージック、2009年）

ジョヴァノッティと

• 「Oyeah」（ユニバーサル ミュージック イタリア、2012年）

ニューヨークのハーモニーアンサンブルと

• ヘンリー・マンシーニ：スティーブン・リッチマンが連絡を取ったピーター・ガンのための音楽（ハルモニア・ムンディ、2012年）

ペトロス・クランプニス

• 『ポイント・ツー』（エマレル・ミュージック、2014年）

タナ・アレクサと

• 『英雄への頌歌』（ハルモニア・ムンディ、2014年）

ディミトラ・ガラニ

• 『クロノス プロジェクト』（theinsound、2015 年）

エクトール・マルティニョンのバンダ・グランデ

• 『ビッグバンド・セオリー』（Zoho、2016年）

マウリシオ・ゾッタレッリ

• 『アップサイド・ダウン・ルッキング・アップ』（インディペンデント、2017年）

ジョヴァンニ・ミラバッシ

• 『シルバー・ライニング』（エマレル・ミュージック、2022年）

アントニオ・サンチェス（ドラマー）と

• 『HOME』（エマレルミュージック、2023年）

• 公式サイト
• クリストス・ラファリデスのディスコグラフィー