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いわさき ちひろ(いわさき ちひろ(岩崎 知弘) [ 1 ]、いわさき ちひろ、1918年12月15日 - 1974年8月8日)は、「子供たちの平和と幸福」をテーマにした花と子供たちの水彩画で最もよく知られる日本の芸術家、イラストレーターでした。
岩崎千尋は、1918年12月15日、福井県武生市（現在の越前市）で、岩崎正勝と岩崎文恵の長女として生まれた。翌年、一家は東京に移り住み、1945年まで東京に住んだ。幼い頃から絵を描くのが好きだった千尋は、14歳の時に、東京美術学校（後の東京藝術大学）の教授で画家であった岡田三郎介に師事し、絵画と油絵を学び始めた。 [ 2 ] 1936年に高校を卒業し、翌年18歳で墨と墨筆を使った書道を学び始めた。
1939年、彼女は両親の取り決めで結婚したが、両親との関係は常に非常に疎遠だった。彼女は夫とともに満州の大連に移り住んだが、結婚生活はすぐに夫の自殺で終わり、その後、岩崎は1941年に東京に戻った。1945年、岩崎家の東京の家は空襲で破壊され、岩崎一家は長野県松本にある祖母の家に移り住んだ。1946年、第二次世界大戦が終わった後、彼女は日本共産党に入党し、すべての戦争を終わらせ、子供の貧困をなくしたいという願望を表明した。
東京に戻った後、彼女は日民新聞の作家兼イラストレーターになった。また、できる限り商業ポスター、雑誌、学校の教科書などのイラストも数多く描いた。1949年、児童書出版社である同進社の編集者から、教育的な紙芝居である『お母さんの話』の制作を依頼され、これが彼女の最初の児童書となった[ 2 ]。 1950年に出版され、文部大臣賞を受賞した。この成功でいくらかのお金を得た彼女は、プロのイラストレーターになることを決意した。同年、彼女は7歳年下の共産党員である松本善明と再婚した。1951年に二人の唯一の子供である息子タケシを出産し、彼女はタケシを児童書や雑誌の赤ちゃんや子供のイラストのモデルとして頻繁に使った。 1952年、彼女は東京練馬に家を建て、その家は彼女の死後、東京千尋美術館となった。
1956年、岩崎は初の絵本『ひとりでできるよ』を出版した。[ 2 ]同年、児童書や雑誌の挿絵で小学館児童文化賞を受賞した。1960年には『あいウエオの本』で産経児童図書賞を受賞した。1966年、岩崎は長野県野尻湖近くの黒姫高原にあるコテージ兼アトリエに移り住んだ。彼女は黒姫高原を愛し、毎年このコテージで児童書の挿絵を描いて多くの時間を過ごした。1971年には『ことりのくる日』でボローニャ国際見本市グラフィック賞を受賞した。 1973年に出版された『戦火の中の子供たち』は、翌年のライプツィヒ国際ブックフェアで銅メダルを受賞した。 [ 2 ]
岩崎は1974年、55歳で肝臓癌のため亡くなった。彼女の死から7年後の1981年、黒柳哲子著、岩崎の挿絵入りの絵本『トットちゃん』が出版された。英語版は1984年に出版された。
彼女の主なイラストは水彩画でしたが、作品の中には日本の伝統的な水墨画や中国の水墨画の技法を取り入れたものもありました。輪郭を描かずに色のぼかしで形を表現したり、最初の色が乾く前に別の色を重ねて複雑なにじみを作り出したり、筆のぼやけたタッチを最大限に活用したりといった技法を用いて、柔らかく、澄んだ、独特の色調を生み出しました。彼女は油絵も制作しました。彼女の作風は、彼女のお気に入りの作家である宮沢賢治とハンス・クリスチャン・アンデルセンの影響を強く受けています。彼女はマリー・ローランサンの絵を見たときに彼女と共通点を感じたと書き、ケーテ・コルヴィッツにも感銘を受けたと述べています。[ 3 ]
いわさきちひろの記念美術館は 2 つあります。東京ちひろ美術館・東京（東京都練馬区、 1977 年～）と安曇野ちひろ美術館（長野県安曇野市、1997 年～）は、どちらもいわさきちひろ記念財団（いわさきちひろ記念事業団、1976 年設立）によって運営されています。[ 4 ]両美術館とも、ちひろらの児童書の原画を収集・展示している。
千尋は生涯で7000枚近くの絵を描いたと言われている。[ 5 ]これは彼女の作品の一部リストである。