Cheer Up! (Reel Big Fish アルバム)

元気づける！
スタジオアルバム​ ビッグフィッシュを釣る
リリース	2002年6月25日
記録済み	2000–2002
スタジオ	ワールドクラスオーディオ（カリフォルニア州アナハイム） サウンドファクトリー（カリフォルニア州ハリウッド） ジェイクス プレイス (カリフォルニア州スタジオ シティ) パラマウント（カリフォルニア州ハリウッド） ソニーミュージック（カリフォルニア州サンタモニカ） グランドマスターズ（カリフォルニア州ハリウッド） ブランドズ パラダイス (カリフォルニア州サンガブリエル)
ジャンル	スカパンク ポップパンク パワーポップ ロック
長さ	62 : 58
ラベル	モジョ ジャイブ
プロデューサー	ヴァル・ガレイ アーロン・バレット スコット・クロプフェンシュタイン ゴーディ・ジョンソン
リールビッグフィッシュ年表
彼らはなぜそんなにロックするのか? (1998) チア・アップ！ （2002） あなたが幸せでなくなるまで、私たちも幸せではない (2005)

『Cheer Up! 』は、アメリカのロックバンド、リール・ビッグ・フィッシュの4枚目のスタジオアルバムである。2002年6月25日に発売されたこのアルバムは、1998年の『Why Do They Rock So Hard?』に続く、新世紀に入ってからバンドが初めて出したアルバムであった。2000年代に入り、第三波スカでバンドが主流の成功を収めた後カリフォルニアのいくつかの異なるレコーディングスタジオで『Cheer Up!』をレコーディングしながら、多くのファンを維持した。ヴァル・ガレイがほとんどのトラックをプロデュースし、フロントマンのアーロン・バレット、トランペット奏者のスコット・クロプフェンシュタイン、ゴーディ・ジョンソンが数曲をプロデュースした。

Cheer Up!は批評家から概ね好評を博し、バンドのサウンドに他のスタイルやジャンルを取り入れたことを賞賛する者もいた。このアルバムはアメリカで115位、オーストラリアで46位、イギリスで96位に達した。「Where Have You Been?」はイギリスで最高76位に達した。Cheer Up!はポップパンクやパワーポップのジャンルに属し、失恋をテーマにしていると評されている。「Where Have You Been?」は2002年5月にアルバムのリードシングルとしてリリースされ、その年のワープドツアーで宣伝された。彼らは年末までアメリカ全土、オーストラリア、日本でツアーを続け、2003年にはヨーロッパを訪れ、北米でのヘッドライナーツアーの前にアメリカのさまざまなフェスティバルで演奏した。

リール・ビッグ・フィッシュは1998年10月に3枚目のスタジオアルバム『Why Do They Rock So Hard?』^{をリリースした。 [1]} 1999年7月までにバンドは次のアルバムのプリプロダクションに入り、年末にレコーディングを開始する予定だった。その後、 1999年9月までブロンディとツアーを行い、1999年11月にはヘッドライナーツアーを行った。^[2]新世紀以降、スカ・パンクは市場性を失い、主流ではなくなった。^{[3] [4]}それにもかかわらず、バンドは次のスタジオアルバムのために、より実験的なサウンドのトラックを書いていた。 ^[5] 2000年5月、バンドはプロデューサーのヴァル・ガレイとレコーディングを開始し、2001年初頭のリリースを目指した。 ^{[6]ガレイは主に1980年代の}キム・カーンズ・アンド・ザ・モーテルズとの作品で知られていた。^[5]バンドは2000年7月までにアルバムを完成させたと報じられた。^[7]しかし、2000年11月時点でバンドはまだアルバム制作中だった。^[8]その最中、フロントマンのアーロン・バレットが手を骨折したため、スクエアのジェイムス・ヴァレンタインはギターを弾き、バンドはツアーに出た。 ^[9] 2000年11月、彼らはミッドタウンとツアーに出た。^{[10] [11]} 2000年12月までに、彼らはミキシングの段階に入っていたと伝えられている。^[12]

バンドは知らなかったが、彼らのレーベルであるモジョ・レコードは、ジャイヴ・レコードと合併の可能性について交渉していた。トランペット奏者のスコット・クロフェンシュタインは、レコーディングのための資金が不足していたため、彼らは「たらい回しにしていた」と語った。この状況により、バンドは「それが私たちの支払い源だから」再びツアーを始めることになった。^[13]レーベルは親会社のユニバーサルから契約を解除されていた。バレットはこの状況について、「私たちは待っていた。たくさんの曲をレコーディングして、そしてただ待っていただけで、何も起こらず、状況は悪化し、彼らはユニバーサルから契約を解除され、…私たちはただツアーに出ただけだった」と語っており、レーベルに所属していなければよかったとさえ思っている。^[14] 2001年9月に海外ツアーから米国に戻った後も、バンドはアルバムの制作を続け、2001年10月に別のツアーに出た。^[15]セッションは2001年12月から2002年1月まで続けられた。^[16]翌月、バンドはカリフォルニア州ハリウッドで、サブライムの「 Boss DJ」（1994年）など、いくつかの曲のカバーバージョンをレコーディングしていました。 ^{[17]ニューヨーク市でのショーでいくつかの新曲を初公開した後、彼らは市内で1週間を過ごし、}メロディアンズの「Rock It with I」のカバーを含む4曲をレコーディングしました。^[18]

Cheer Up!は、カリフォルニア州の様々なスタジオで録音された。アナハイムの World Class Audio 、ハリウッドのThe Sound Factory 、スタジオシティの Jakes Place 、ハリウッドのParamount Studios 、サンタモニカの Sony Music Studios 、ハリウッドの Grand Masters、サンガブリエルの Brando's Paradise などである。Garay はアルバムのほとんどの曲をプロデュースし、録音した。Barrett と Klopfenstein は「New York, New York」をプロデュースし、John Avilaと Jim Goodwin が録音した。Barrett は「What Are Friends For」と「Valerie」もプロデュースし、どちらも Shawn Sullivan が録音した。Gordie Johnson は「Boss DJ」をプロデュースし、David Schiffman が録音した。Sullivan は録音全体を通してメインエンジニアを務め、Joseph Zook、Josh Atkins、Adam Samuels がサブエンジニアとして Pavan Grewall の支援を受けて活動した。Sullivan、Homme、Atkins、Barrett はデジタル編集も行った。サリバンとオムはワールドクラスオーディオでトラックをミックスし、その後ニューヨークのスターリングサウンドでジョージ・マリノがマスタリングした。 ^[19]アルバム発売後のインタビューで、バレットはそのプロセスを「2年間の断続的なレコーディング、スタジオからスタジオへの移動、レーベルからの資金とサポートの獲得、私たちの音楽的ビジョンを理解しないプロデューサーとの闘い」と表現した。^[20]翌年、クロプフェンシュタインは「皆さんに知ってもらうには奇妙なアルバムだった。私たち全員が非常に奇妙な心境で、レーベルのあらゆる混乱や個人的な混乱が起こっていた[...]私たちにとって楽しいプロセスではなかった。非常に深刻だった」と述べた。^[21]

音楽的には、『Cheer Up! 』はポップパンク^{[22] [23]}やパワーポップ[24]と評されている。^{[25]ある批評家からは}スカとも評されているが、この説にはバンドがこのジャンルから離れてロックに傾倒したとする別の批評家が異議を唱えている。^{[23] [26]} Punktasticのマーク・ブッシーも同様に「想像上の意味でポップパンクのアルバムではない」と述べた。^[27]ケネス・パートリッジは著書『Hell of a Hat: The Rise of '90s Ska and Swing』（2021年）で、このアルバムは「ホルンが響くロック曲5曲で始まり、その後はスカの断片しか提供されない」と書いている。^[5]オールミュージックの評論家スティーブン・トーマス・アーレウィンは「テンポが少し遅くなり、曲作りに多くの時間を費やし、メロディーを前面に押し出し、このアルバムをニヤニヤしたロックアルバムというよりはポップアルバムに変えた」と感じた。^[24] CMJニューミュージックレポートのライター、ブルック・モンゴメリーは、このアルバムは「拒絶の悪魔を追い払い、『敗者』のアイデンティティを受け入れ、結果としてより幸せになること」によって失恋のテーマに取り組んでいると述べた。^[26]

タイトルについて、ジョーンズは「アルバムの歌詞を見れば、本当に悲しくて憂鬱で、自虐的で、他のどのアルバムよりもひどいよ！アーロンはちょっと変な時期で、モジョの状況全体に落ち込んでいたんだと思う」と語っている。^[28] 2015年のインタビューで、バレットはリリースについて「これは中年の危機のアルバムだとは言いたくないけど、違うことをやろうとして、まったく同じことを繰り返さないようにしていたから、そういう感じだった」と語っている。^[3]以前のリリースでは、バレットはほとんどのトラックを自分で書いていたが、『Cheer Up!』では、バレットはメインのテーマ部分から始めて、ジャムセッションを通じて他のメンバーと作業を進めた。^[28]クロプフェンシュタインは、彼とバレットがいくつかのトラックで共同作業するなど、より作曲に関与したと語った。^[29]通常の役割に加えて、クロプフェンシュタインはエレクトリックピアノを演奏し、「グッド・シング」でオクターブソロ、「ドランク・アゲイン」でリードボーカル、アルバムの6曲でギターを演奏し、トランペット奏者のタヴィス・ワーツは10曲でフリューゲルホルンを演奏した。スプリング・ヒールド・ジャックのタイラー・ジョーンズは「ホワット・アー・フレンズ・フォー」、「ヴァレリー」、「ボスDJ」でトランペットを提供した。^[19]

『Cheer Up!』はスクエアのライランド・スティーンのパーカッションがフィーチャーされた「Good Thing」で始まる。ジョーンズは、これはバレットの「最初のハッピーソング」であり、リール・ビッグ・フィッシュに所属していたことを歌ったものだと語った。 ^{[19] [28]} イン・ミュージック・ウィ・トラストの共同設立者アレックス・シュタイニンガーは、「Ban the Tube Top」は「ぴったりしたチューブトップを着ている未成年の女の子が興奮するというおかしなラブソング」だと語った。 ^{[25]この曲は、ラバー}ボーイの流れを汲む「Somebody Loved Me」と、シュガー・レイの作品を彷彿とさせる「Cheer Up」で挟まれている。^[30]「Where Have You Been?」はオルタナティブロックの境界にある。これは、モジョから依頼され、バレットが「Beer」の続編を書こうとしたことから生まれた。^{[23] [28] [3]}誰かが彼に、スカのギターパートをピッキングに変えて「Beer」との違いを際立たせるよう提案した。当初はホーンセクションがあったが、最終的には廃止された。^[3]この曲のナレーターは、あまり一緒にいない恋人について話し、彼女は「地獄に落ちろ」と宣言している。^[4]「Suckers」には、イキ・レヴィのパーカッションのサンプルが含まれており、イキは「Sayonara Senorita」でも同様のサンプルを提供している。^[19]

「What Are Friends For」は、カイル・オムのドラムサンプルとパーカッションを含むスローテンポのスカ曲で、別のスカ曲「A Little Doubt Goes a Long Way」が続く。^{[4] [19] [25]}スタジアムアンセム曲「Rock 'n Roll Is Bitchin ' 」は、スパイナルタップの作品を彷彿とさせる。^{[22] [26]}ライザ・ミネリのカバー「New York, New York」（1977年）は、ショーン・サリバンのボーカルパーカッションを加えたアカペラスタイルで演奏されている。 ^{[19] [26]バンドは}フランク・シナトラのトリビュートアルバム用にこの曲を録音するよう依頼され、ジョーンズがビッグバンドのように演奏するのは「本当に難しかった」と語ったように、アカペラで演奏した。リリースの背後にいる人々は、バンドの典型的なスカサウンドに近いものを期待していたため、がっかりした。^[28]ラテン系のインストゥルメンタル曲「Sayonara Senorita」に続いて「Boss DJ」のレゲエバージョンが演奏され、ジョンソンがタイトル曲のDJを務めている。^{[19] [27] [30]}最後から2番目のトラック「Brand New Hero」もオルタナティブロックの要素を取り入れており、最後の曲「Drunk Again」はライオネル・リッチーの影響を受けており、ニック・テンブルックのストリングスアレンジが含まれている。^{[19] [23]}

2001年1月と2月、バンドはヨーロッパ・ツアーに乗り出した。^[31] 2001年4月と5月には短いアメリカ・ツアーを行い、2001年6月にはイギリス・ツアーを行った。^[32]ホーム・グロウンとのカナダ・ツアーの後は、ゴールドフィンガーとの共同ヘッドライナー・ツアーが行われ、ホーム・グロウン、 Rxバンディッツ、ゼブラヘッド、メスト、ムービーライフがサポート・アクトを務めた。^{[33] [34]}ある公演の後、バレットが階段から落ちて肘を負傷したため、ヴァレンタインは再びギターを担当することになった。^[35]彼らはゼブラヘッドと共にハワイと日本で数回公演を行った後、2001年8月にヨーロッパ・ツアーを行った。^{[36] [37] 2001年9月、}ゾンバ・グループがモジョ・レコードを買収したことが発表された。これと並行して、リール・ビッグ・フィッシュの次のアルバムは2002年初頭にリリースされると報じられた。 ^{[15] [38]}彼らは、この動きは「[ゾンバの]アーティスト名簿を多様化し、カタログの提供を強化するための取り組み」の一部であると述べた。^[39]翌月、バンドはゾンバの子会社であるジャイヴ・レコードと契約し、レーベルはその後すぐにバンドの以前の2枚のアルバムを再リリースした。^{[15]バレットは「モジョは[スカではなく]もっとモダンなロックヒットを望んでいた。しかしジャイヴでは『ボスDJ』や『ヴァレリー}』のような曲をやらせてくれた」と語った。^[40]

2001年10月、彼らはゴールドフィンガーとツアーを行った。このツアーでは、スティーンがリール・ビッグ・フィッシュのドラマー、カルロス・デ・ラ・ガルサの代役を務めた。^[15] 2001年10月15日、ワーツはバンドを脱退したが、メンバー間の対立が原因だとされた。^{[15] [41]}翌月、ジョーンズが彼の代わりとして発表された。スプリング・ヒールド・ジャックは1998年にリール・ビッグ・フィッシュとツアーをしていたことがあった。 ^{[28] [15] [42]}ジョーンズはピルファーズのマネージャー、ランディ・ニコルズと話し、ニコルズは彼をリール・ビッグ・フィッシュのマネージャーに紹介し、マネージャーから状況を知らされた。^[41]彼は後に、バレットが「かつてワーツを宿敵と呼んだことがある」と説明した。^[28]彼らはその月中アメリカツアーを行ったが、ジョーンズは家族の病気のため帰国しなければならなかった。^{[41] [43] 2002年2月から3月にかけて、彼らは}サム41と共にヨーロッパ本土ツアー、ゴールドフィンガーと共にイギリスツアーを行った。^{[15] [44]}暫定リリースとして、彼らの以前のアルバムからの曲を集めたコンピレーション『Favorite Noise』が2002年3月にヨーロッパでリリースされた。 ^[45]バレットは、ヨーロッパでは国内盤が無く輸入盤しかなかったため、レーベルはそれを補うためにコンピレーションをリリースしたと説明した。^[13]

2002年4月5日、Cheer Up! は2ヶ月後にリリースされると発表された。^[46]翌月、バンドは「Where Have You Been?」のミュージックビデオを撮影した。^{[47] 「Where Have You Been?」は2002年5月27日に}モダンロックラジオ局でリリースされ、翌週には「Good Thing」、「Ban the Tube Top」、「What Are Friends For」がバンドのウェブサイトに掲載された。^[18]「Where Have You Been?」のヨーロッパ版CDには、「Where Have You Been?」のミュージックビデオの他に、「Average Man」と「There Is Nothing Like a Dame」(1949)のカバーがB面として収録された。^[48]バレットは、レーベルが「[「Where Have You Been?」]をシングルに決めたのは、ホーンが入っていなかったし、ホーンはもう終わったと言われたから」だと語っている。^[3]この曲のビデオは、カフェの外で歌うバレットの姿で始まり、その後はショーケースの後ろで歌い、時折マネキンのある部屋で演奏するバンドの姿に切り替わる。^[49]バンドのウェブサイトに掲載された「Where Have You Been?」のバージョンにはスポークンワードによるイントロが含まれていたが、アルバムバージョンではバレットが「古くなる」と感じたため省略された。^[40]

当初は2002年4月に発売予定だったが、[ ^16] 最終的には2002年6月25日に発売された。2002年7月29日に発売されたイギリス版には、「Rock It with I」とリタ・フォードによる「 Kiss Me Deadly」（1988年）のカバーがボーナストラックとして収録された。^{[18] [50]後者は2年前に}ヒール・ザ・ベイ擁護団体のチャリティーアルバムの一部として発売されていた。^[51] 邪悪なピエロのカバーアートはアーロン・バレットの父親が描いたものである。

2002年6月から8月にかけて、バンドはワープド・ツアーに出かけ、そのツアーには元スプリング・ヒールド・ジャックでマイティ・マイティ・ボストンズのクリス・ローズが同行した。 ^{[28] [52]}ガルザは家族の死によりバンドを離れ、再びスティーンが彼の代わりに出演した。^[18]その後、彼らはイギリスのレディング・フェスティバルに出演したが、バンドは遅延と他の出演者が交代できないという理由で、付随するリーズの公演をキャンセルした。^{[20] [18] 2002年9月から10月にかけて、}スターティング・ラインとキックスのサポートを受けてアメリカでヘッドライナーを務めるツアーに乗り出した。 ^[53]彼らはオーストラリアと日本でツアーをして年を終えた。^[54]

2003年1月から2月にかけて、リール・ビッグ・フィッシュはシュガーカルトやスターティング・ラインとヨーロッパツアーを行った。このツアーには再びローズが参加した。^[55] 2003年3月から5月にかけて、バンドはスケート＆サーフ・フェスティバルでヘッドライナーを務め、スカ・サミットやダウンロード・フェスティバルに出演し、ホーム・グロウンやロス・シティ・エンジェルスとツアーを行った。^{[56] [57] [58] [59]} 2003年6月14日、ガルザは家族に集中するためにバンドを脱退し、以前はフォース・オブ・イーヴィルでバレットとプレイしていたジャスティン・フェレリアが代わりに加入した。^{[60] [61]}クロプフェンシュタインは、ガルザは音楽全般とそれに伴う絶え間ないツアーに飽き飽きしていたと語った。^[21]これはツアーの真っ最中だったため、バンドはオーディションの過程を省略し、彼にドラムを演奏できるか、パスポートを持っているかだけを尋ねた。^[62] 6月から8月にかけて、バンドは北米ツアーに乗り出した。ゼブラヘッド、ウェイクフィールド、マッチズが全公演に出演し、ゴブとリドリン・キッズが特定の公演でサポートを務めた。^{[56] [60] [63]}ツアー中の1公演は、The Show Must Go Off!シリーズの一部として撮影された。^[64] 8月末、バンドはテレモト・フェスティバルに出演した。^[65] 2003年11月、バンドは日本でゼブラヘッドの公演を数公演サポートし、その後、ハワイでマッチズと1回限りの公演を行った。^[66]

2003年11月18日には『Live at the House of Blues 』というサブタイトルのビデオアルバム『The Show Must Go Off 』がリリースされ、同日にサイン会も行われた。^{[67] 「Ban the Tube Top」、「Cheer Up」、「Where Have You Been?」、「Suckers」、「Give It to Me」は、バンドの3枚目のコンピレーションアルバム}『Greatest Hit...And More 』 （2006年）に収録されている。 ^[68]「Good Thing」、「Ban the Tube Top」、「Where Have You Been?」、および「Suckers」は、バンドの4枚目のコンピレーションアルバム『A Best of Us... For the Rest of Us』（2010年）に収録されている。これに加えて、「Where Have You Been?」と「Suckers」のアコースティックバージョンが付属のSkacousticディスクに収録されている。^[69]

『Cheer Up!』は音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。アーレウィンは、サウンドの変化は「一部の熱狂的なファンを不安にさせるかもしれないが、実際には多彩で中毒性のあるレコードとなり、彼らの最も多様なアルバムというだけでなく、最高のアルバムとなった」と述べた。彼はさらに、「デビュー作のように時代精神を捉えてはいないが、より個性があり、より一貫性もある」と付け加えた。^[24]モンゴメリーは、ラテンやレゲエなど外部の影響を織り交ぜたこのアルバムは「以前の試みよりも辛辣さがはるかに少ない」と書いた。^[26]ローリングストーン誌のエイドリアン・ザップは、このスタイルのミックスを称賛し、「多くの人々が注目するほど力強く想像力に富んだアルバム」と呼んだ。^[30]ブッシーは、変化にもかかわらず、「これは多くの人々が恋に落ちた同じリール・ビッグ・フィッシュです。ホーンはまだそこにあり、素晴らしいスカのギターリフがいくつかあり、そして最も重要なのは、バンドのコヴィーの楽しさの感覚がまだそこにあります」と語った。^[27]

シュタイニンガーは「スカがないと平面的に見えるが、それを補って楽しいご馳走を提供するのに十分な甘いフックがある」と感じた。彼は、いくつかの曲が「甘ったるいやり方に陥り、甘さに頼りすぎてエネルギーが足りない」と述べた。^[25] Punknews.orgの創設者オービン・ポールは、以前のリリースと同様に、歌詞は「常に的を射ており、歌詞が軽いか、または痛々しいほど深刻な関係の解体であるかにかかわらず、彼らはそれを混ぜ合わせることができる」と書いた。^[23] Soundthesirensのカムティン・モハーガーは「このバンドが作る楽しくて元気の出る音楽を聴くと、誰もが気分が変わるが、歌詞は時々辛辣で厳しい」と書いた。^[4]マーキュリー・ニュースのエリック・R・ダントンは「明るくて元気の出る音楽は、暗い歌詞をほとんど覆し、冗談っぽい曲を引き立てるだけだ」と書いた。^[70]

「Cheer Up!」は、米国のビルボード200で最高115位を記録した。^[71]バンドの母国以外では、オーストラリアで47位、英国で96位にランクインした。^{[72] [73] 「Where Have You Been?」は}、英国シングルチャートで76位に達した。^[73]

特に記載のない限り、すべての曲はReel Big Fishによって作詞・編曲された。^[19]

冊子ごとの人員数。^[19]

• リール・ビッグ・フィッシュの『ザ・ショー・マスト・ゴー・オフ! 』DVDの解説で、アーロン・バレットは、曲「ヴァレリー」は、一般に信じられているのとは反対に、少女についての曲ではなく、実際はアルバムのプロデューサーであるヴァル・ガレイについての曲だと語っている。
• アーロン・バレットは『ユーアー・オール・イン・ディス・トゥゲザー』（ 『アワー・ライブ・アルバム・イズ・ベター・ザン・ユア・ライブ・アルバム』に収録されているコンサートDVD ）の中で、ジャイブの社長から「彼の曲はどれもなぜあんなに憂鬱なのか」と間接的に尋ねられたと語っている。この発言に対して、アーロンは社長室に行き、「チア・アップ」の否定的な言葉をすべて肯定的な言葉に置き換えたバージョンを演奏したと主張している。「変な予感がする。私たちは負けるために生まれてきたんじゃない。そして、この人生は生き抜く価値があるという変な予感がする！」どうやら、大統領は曲がなぜあんなに悲観的なのか理解していると言ったようだ。

• Anthem – 同時代のLess Than Jakeによる2003年のアルバム。スカの要素が同様に削減されている。

引用

出典

• YouTube の Cheer Up! (ライセンスのある場合はストリーミング コピー)