シャルロッタ・エリクソン

シャルロッタ・エリクソン
マリア・ロールによる絵1832年
生まれる	シャルロッタ・マリア・ランバート 1794年2月11日 ストックホルム、スウェーデン
死亡	1862年4月21日（68歳） デュッセルドルフ、ドイツ
その他の名前	シャルロッタ・ヴィクストロム
配偶者	ヨハン・フレドリック・ヴィクストロム

シャルロッタ・マリア・エリクソン（旧姓ランバート、1794年2月11日 - 1862年4月21日）は、スウェーデンの舞台女優。王立演劇訓練アカデミーの講師および副校長でもあった。王立演劇劇場のエリート俳優の一人だった。^[1]

シャルロッタ・エリクソンはクリスティーナ・ハリングの実の娘である。彼女の本来の姓はランバートであり、伝統的にランバート姓の宿屋の娘であると言われているが、彼女の父親は劇場のコンサートマスターであるPJランバートであった可能性があり、彼女が生まれたとき、彼女の母親は彼のメイドとして働いていた。^[2] 1797年に彼女の母親は王室の使用人で後にパッドメーカーとなったエマニュエル・エリクソンと結婚し、シャルロッタは継父の姓を名乗った。^[2]

彼女は1805年に王立演劇訓練アカデミーの生徒として入学した。

シャルロッタ・エリクソンは、1812年4月1日に王立ドラマ劇場のプレミア女優として契約した。同年、スウェーデン王立オペラの合唱団長ヨハン・フレドリック・ヴィクストローム（1779-1865）と結婚し、1821年に離婚するまでシャルロッタ・ヴィクストロームとして知られていたが、離婚後、当時の離婚した女性の慣習に従い、エリクソン夫人という名前と称号を名乗った。離婚の原因は、恋人で俳優のエドヴァルド・デュ・ピュイとの結婚を望んだことだったが、1822年にデュ・ピュイが亡くなったため、その年の春と夏は一時的に舞台から引退した。^[2]

シャルロッタ・エリクソンは主にドラマ女優であった。しかし、当時の王立劇場（スウェーデン王立オペラ劇場と王立ドラマ劇場）の慣習として、俳優は可能であれば抒情劇の公演に参加することもでき、エリクソンはいくつかのオペラ公演に参加したことが知られており、特にモーツァルトの『トロルフロイテン』 （1812年5月30日）のパパゲーナ役で参加した。 ^[2]

彼女の最初の成功は1820年、カロリーナ・クールマンの代わりにオフィーリアを演じ、狂気のリアルな解釈を称賛されたときでした。1821年5月、シャルロッタ・エリクソンは、シラーの『メアリー・スチュアート』のスウェーデン初演で主役を演じ、最大の成功を収め、ニルス・アルムレーフ、ウルリク・トルスロウ、サラ・トルスロウと並んで、同世代の王立ドラマ劇場の最も偉大なスターの一人として言及されています。^[2] 彼女のより注目された役柄には、『PA Granbergs Svante Sture och Märta Lejonhufvud』（1812年）のベアタ・トロール、『ハートフォード・オ・サリー』 （1814年）のチョッケ作、『AF Skjöldebrands Herman von Unna 』（1817年）のソフィア、そしてJDヴァレリウス作『バルダー』のノルンの一人（1819年）があった。ウェーバー＝ウルフス作『ハムレット』（1824年）と『ハムレット』 （1824年）のオフィーリアのタイトルロール、『シラーズ・カバル・オチ・カルレック』 （1833年）のルイーゼ役、V・ドゥカンジュ作『ジュネーブのモデル』テレーゼ・エッラー・デン・フェーダー・オック・モデルローザ・フリッカン・フラン・ジュネーブのタイトルロール（1820年）、『アドルフ・ミュルナース』のベルタ・オーリンドゥル役。スカルデン(1830)。彼女との関連でよく言及され、観客に大きな印象を与えた役柄は、ピッチーニの『夢遊病者』での役柄で、彼女は夢遊病者の解釈で、感情を一切表に出さずに歩き、話し、最後には踊った。

シャルロッタ・エリクソンは、当時非常に人気のあったフランスのサロン・コメディのジャンルで最も高く評価され、彼女はしばしば主役を与えられ、それを成功裏に演じ、このジャンルのスターとなった。^[2] この種の役柄の典型は、デュカンジュとディノーによる「 Trettio år af en spelares lefnad (30年間のギャンブラー生活)」 (1833年) のアメリ役で、彼女はアフトンブラーデット紙で次のように評されている。「エリクソン夫人は、アメリ役で、哀愁を帯びた役柄で通常見られるよりも、より多くの温かさ、激しさ、ニュアンスを発達させ、どの面でも同じように興味深い役柄だったが、どの面でも似ていなかった。」^[2]

俳優としてのエリクソンは、当時新たに導入された写実的な演技法の追随者と評された。彼女にはそのような役柄がまだ描かれていた旧式のメロドラマ的な演技法を演じる能力がなかったため、悲劇では役に立たないとみなされたが、彼女の自然な演技法は、当時喜劇で非常に高く評価されていた現代の演技法に最適であるとみなされた。彼女はフランスとイタリアに何度か演劇を学びに行き、そこではマドモアゼル・マルスをロールモデルとしていたと伝えられており、サラ・トルスロウ、ウルリク・トルスロウ、ニルス・アルムレフと並んで、19世紀のスウェーデンで18世紀の古い様式的な演技法に取って代わった写実的な演技法のロールモデルの一人とされている。^[1]

「明晰で、何よりも鮮明な知性、並外れた一般教養、そして当時としては異例なほど自然な演技、これらが彼女の大きな魅力である容姿と質の高い衣装センスと相まって、サロン・コメディ界の洗練された女性として観客から高く評価された」と評された。^[2] 彼女は批評家から概ね好意的な評価を受けており、その評価は彼女のキャリアを通じて一貫していた。^[2] 典型的な批評は、アヴ・ディノーとレグーヴェ作のルイーズ・ド・リニュロール（1839年）のタイトルロールでの彼女の演技に対する「ダグリット・アレハンダ」での評価で、彼女はモダンスタイルの典型であり、その模範とみなされた。「演技に関しては、私たちはE夫人がタイトルロールを演じた見事なやり方に十分な正当性を与えています。彼女は、最も緊張した瞬間でさえ自信と姿勢の優雅さを決して怠らないフランス流、より正確にはマルス流の典型的なすべての資質を示しました。そして、演技は研究され、最も微妙なニュアンスで巧みに演じられながらも、意識的な努力の痕跡がほとんど見られないほど自然でした。芸術のこれらの部分では、E夫人は模範として挙げられるに値します。」^[2] 民間の批評家も同様に彼女を評価しています。マリアンヌ・エーレンストロームはシャルロッタ・エリクソンを女優としてとても愛された自然な優雅さを持った女性と評し、MJ・クルーゼンストルペは彼女についてこう述べている。「E夫人は写真で表現すると、優雅さという一言で表せます。優雅さは彼女の存在全体に浸透し、彼女のあらゆる所作に表れ、彼女の服装にも表れていました。常に新しく、しかし決して誇示や装飾でいっぱいではありませんでした。」^[2]

当時の報道では、スター女優のサラ・トルスロー、シャルロッタ・エリクソン、エリーゼ・フロスリンドは、バラやチューリップ、ジャスミンやデイジー、ユリやワスレナグサに例えられ、トルスローは「感動的なもの」、エリクソンは「繊細な優美さと女性的な優美さ」、フロスリンドは「内気な甘さ、機知、純真さ」を体現しているとされた。[ ^1] 彼女の地位は収入に表れていた。1834年、彼女は平均女優の給料200ポンドに対して1,600ポンドの給料をもらっていた。これは王立オペラのプリマドンナ、ヘンリエッテ・ヴィダーベリと同等の給料で、最も高給だった男性の同僚の1,800ポンドとそれほど変わらない給料だった。^[1]

シャルロッタ・エリクソンは第一次トルスロー論争として知られる大ストライキに参加し、1828年7月4日に他の最も影響力のある俳優数名と共に、マスコミの大きな注目を集めた財政改革に反対する抗議文書に署名したが^[2] 、ストライキの要求が受け入れられ改革が中止されると、元の役職に戻った。1834年に同じ改革が導入されると、彼女は第二次トルスロー論争として知られる2回目のストライキに参加したが、今度はストライキは失敗に終わり、参加者のうち数名が解雇された。シャルロッタ・エリクソンは王立ドラマ劇場での役職を失ったが、公式には劇場の経営陣がもはや彼女を雇う余裕がないと主張したためである^[1] 。 彼女は一時期ユールゴー劇場で活躍していた。しかし、王立ドラマ劇場の観客は彼女がいなくて寂しく思い、解雇の決定は性急であると考えられ、再びそこで働くよう求める声もあった。首都の市境内にある王立劇場の独占により、雇用の確保が困難となり、1836年に彼女は王立ドラマティック劇場の経営陣に復帰を要請した。経営陣は即座に受け入れたが、彼女の給料は1600ポンドから825ポンドに引き下げられた。^[1] 彼女が王立ドラマティック劇場での再雇用を受け入れたのは、「共通の満足感」があったからだと伝えられている。^[2]

復帰後、エリクソンは当初、悲劇の女性主役をサラ・トルスローに代わって演じることを余儀なくされ、そのジャンルは彼女には向いていないとみなされ、しばらくの間は酷評されたが、これらの役はエミリー・ホグクヴィストに引き継がれ、ホグクヴィストはトルスローの以前のレパートリーの中で新しいスターとなった。エリクソンはこれで自身のレパートリーに戻ることができ、その後のキャリアは成功を収めた。

この時期、フランスのサロン喜劇のヒロイン役は徐々にエミリー・ホグクヴィストに取って代わられていった。ホグクヴィストが『デュメルサン、ガブリエル、デュプティ』（1836年）でヴィクトリーヌ役を演じたとき、 Teater och Musik誌の評論には次のように書かれている。

「ヴィクトリーヌ役には E夫人とマムセル・ホグクヴィストの 2 人が検討されたが、最終的にマムセル・ホグクヴィストが選ばれた。私たちは、この選択がいくつかの点でより優れていたと考えている。E 夫人の才能は、よく知られているように、劇『レフナードのトレッティオ』などのドラマでの成功にもかかわらず、高尚な喜劇で最も輝かしい。マムセル・ホグクヴィストは、E 夫人が持つような礼儀正しい口調や、高く評価されているあのおどけた感じはないが、より生き生きとしたドンキホーテ的な感覚があり、より感傷的な役では観客を涙させることが多い。」^[2]

しかし、彼女は引退するまで劇場のエリート俳優の一人であり、晩年の成功作は『シャーロット・バーチ＝ファイファーズのお気に入り』 （1841年）のエカチェリーナ2世役と『筆記者の一杯の水』 （1841年）のマールバラ公爵夫人役であった。1838年、新聞『フレイア』は彼女を「王立ドラマ劇場の他の女優よりはるかに優れている」と賞賛した。^[1]

女優としての活動のほかに、シャルロッタ・エリクソンは翻訳家としても活躍し、フランス語の劇をスウェーデン語に翻訳し、王立演劇劇場で上演した。また、1837年から1841年にかけては王立演劇訓練アカデミーの副校長および朗読の講師としても活躍した。

シャルロッタ・エリクソンは、1841年から1842年のシーズンを終えて、全額年金を受け取って王立ドラマ劇場を退職した。

引退後も、シャルロッタ・エリクソンは演技への興味から舞台で活躍していたが、もはや働く経済的理由はなかった。彼女は時折、AGウォーリンズやWTジルズの移動劇場などのロイヤル・ドラマティック・シアターや、1847年から1848年のシーズンにミンドル劇場で、小劇場に散発的に客演し、「彼女は常にそうであったように、すべての若い女優の手本であり続けた」。^{[1]彼女は1849年から1850年にもミンドル劇場でシーズンを過ごし、1855年にロイヤル・}ドラマティック ・シアターで最後の公演を行ったが、伝えられるところによると、彼女は観客の人気を全て保持していた。

舞台活動の他に、彼女は引退後も旅をし、1848年のイタリア革命の際のミラノ包囲戦を目撃した。彼女は数年間イタリアで過ごし、最終的にドイツのデュッセルドルフに定住し、そこで息子が美術を学んだ。彼女は息子とともに美術を学び、1862年にそこで亡くなった。

• Wilhelmina Stålberg、Anteckningar om svenska qvinnor (スウェーデン語)
• エステルバーグ、カリン、レーウェンハウプト、インガ & ウォールバーグ、アンナ グレタ、スヴェンスカ Kvinnor: föregångare nyskapare、Signum、Lund、1990 1990 (スウェーデン語)
• ノルデンスヴァン、ゲオルグ、スヴェンスク劇場は、グスタフ 3 世からのスヴェンスク劇場、そしてヴァーラ ダガルまで。フォーラ・デレン、1772～1842年、ボニエ、ストックホルム、1917年 [グスタフ3世から現代までのスウェーデン劇場とスウェーデン俳優。最初の本 1772–1842'] (スウェーデン語)
• ノルデンスヴァン、ゲオルグ、スヴェンスク劇場は、グスタフ 3 世からのスヴェンスク劇場、そしてヴァーラ ダガルまで。アンドラ・デレン、1842～1918年、ボニエ、ストックホルム、1918年 [グスタフ3世から現代までのスウェーデン劇場とスウェーデン俳優。第二の本 1822–1918'] (スウェーデン語)

• Charlotta Eriksson のSvenskt kvinnobiografiskt lexikon