エシーコンテンポラリー

北緯53°29′5″ 西経2°14′15″ / 北緯53.48472° 西経2.23750° / 53.48472; -2.23750

esea contemporary（旧称：Centre for Chinese Contemporary Art ）は、イギリスのマンチェスターに拠点を置く現代アートギャラリーです。^{[3]マンチェスターの}ノーザンクォーターのトーマスストリートにあるスミスフィールドマーケットホールの改装された部分にあります。

CFCCAの起源は、アフリカ、カリブ海、南アジア出身の人々の芸術的苦境を強調しながらも、中国出身のアーティストを排除することが多かった1980年代後半のブラック・アーツ・ムーブメントに遡る。 ^[4] 1980年代半ば、マンチェスターを拠点とするアーティスト兼ラジオプロデューサーのエイミー・ライは、アジアやカリブ海諸国のコミュニティが企画するイベントに比べて、中国文化活動が全体的に不足していると感じていた。^[4]イースタン・ホライズン・ラジオ番組でのつながりを利用して、ライは中国文化を祝う2週間のフェスティバル、チャイニーズ・ビュー'86を企画した。 ^[5]このフェスティバルの目的は、「地元の中国系コミュニティを、中国の文化的アイデンティティを探求する芸術および教育プログラムに参加させること」だった。^[4]

1987年6月、ライはピーター・チュイ、ジェニー・クレッグ、デイビッド・ウォンとともに、中国観芸術協会（CVAA）^{[6] [7]を設立した。これは}「中国文化のあらゆる形態について一般大衆の教育を促進する」ことを使命とする慈善団体である。^[8] CVAAの権限の下で活動するエイミー・ライは、マンチェスターとイングランド北西部で、中国系の地元の芸術家グループと協力しながら文化活動を企画した。^[4]これらのイベントは、地元の中国人コミュニティの伝統的な芸術や工芸への関心を再び高め、文化的アイデンティティをより強く意識させるとともに、一般大衆の間で中国人の生活様式に対する認識を高めることを目指していた。^[9]当時のライの哲学は、活動は「門戸が開かれ、包括的で、主流コミュニティに関与するものでなければならない」というものだった。^[4]

CVAAのメンバーはまた、地元で生まれた中国系の人々が、中国の伝統的な芸術や工芸品を理解したり、その技術を身につけて育っているケースが少なすぎると感じていました。^[10]この懸念に対処するため、彼らは中国文化センターを開設しました。このセンターは、地元のコミュニティと一般の人々の両方を対象にした文化活動を提供し、「中国の生活、文化、哲学、価値観」への理解を促進し、中国文化に関する情報とアドバイスの地域拠点としての役割を果たします。^[10]

CVAAは1989年10月21日、マンチェスターのチャイナタウンにあるシャーロットストリートのフレイザーハウス1階にチャイニーズアートセンターをオープンしました。 ^{[11]センターは1990年1月17日に}ダイアナ妃によって正式にオープンしました。^[12]

このセンターはもともと、マンチェスターの地元中国人コミュニティとイングランド北西部の他のコミュニティとのコミュニティの結束を育むという理念に基づいて設立されました。^[13]センターの教育プログラムは、地元コミュニティと北西部に中国文化を促進するという取り組みの一環でした。^[11]センターはアーティスト主導の教育ワークショップを促進し、メアリー・タンやキャシー・ウーなどの地元の実践者と長い関係を築いてきました。^[14]

センターでは、中国の芸術や文化を促進する展覧会やイベントも開催された。それまで、マンチェスターでの「中国芸術」の展覧会のほとんどは、マンチェスター美術館などの会場で英国のコレクターによって企画・展示されていた。^[11]センターの初期の展覧会の多くは、地元の文化的に重要な作品や、より国内外のアーティストの作品に焦点を当てていた。^[11] 1992年、センターは初の大規模な現代美術展「Beyond the Chinese Takeaway」を開催し、2世および3世の英国中国人アーティストの経験を反映させた。^[15]展覧会のパンフレットには、この展覧会が「英国在住の中国系現代アーティストの革新的な作品を研究する初の展覧会」であり、 「中国人コミュニティの固定観念に挑戦する」ことを目的としたと書かれていた。 ^[4]

1993年に外部コンサルタントが行った調査では、センターは「目的を果たせていない」とされ、一般的には「期限切れ」であると認識されていた。^[16]センターは1993年10月に再始動し、幅広い伝統芸術と現代芸術を推進し、芸術・教育プログラムを利用して英国における中国文化の認識を向上させるという新たな使命を掲げた。^{[17] [16]}また、センターは中国系の新進アーティストや芸術家の開発機関として再出発し始めた。^[17]再始動の一環として、センターは1994年の旧正月を記念して市内全域で一連のイベントを企画し、センター、グリーンルーム、コーナーハウス、ダンスハウス劇場で活動を行った。^[18]センターはまた、ランベス中国人コミュニティ協会が始めた「ジャーニーズ・ウェスト」展を企画した。 ^[19]

1994年、CVAAは人材不足に対処し、地元コミュニティとのつながりを強化するために、芸術従事者のトレーニング計画と地元コミュニティを対象とした活動を導入した。^[20]新しい活動方法は、センターがブリティッシュ・アート・ショー4の主催者の1つであった1995年9月から1996年3月まで、および旧正月の活動中にテストされた。^[21]ブリティッシュ・アート・ショーの期間中、センターは英国人アーティスト、マット・コリショーの作品を展示した。^[22]ショーの主催者は、会場に選ばれるアーティストについて発言権を持っていなかったが、当時のセンター代理ディレクター、クォン・リーは後に、露出の増加とセンターがアート界の中心に一時的に位置する機会を得たことで、中国系アーティストの作品を取り上げない展覧会を企画することが正当化されたと述べた。^[17]

この頃、CVAAは、主な資金提供者である北西芸術委員会（NWAB）からの1996-1997年度の助成金がほぼ半減されることを知った。^[23]センターは現在の形態では運営できないことが合意され、CVAA理事会はセンターの新たな開催地と戦略的なリーダーを探し始めた。^[24] 1996年6月、サラ・チャンピオンがセンターの芸術開発コーディネーターに就任した。^[23]チャンピオンは後に、センターを成功させるか閉鎖するかの6ヶ月間が与えられたと述べた。^[25]センターの新しい使命と目的が確定し^[26]、教育、アーティストの育成、中国人コミュニティ、芸術の振興、擁護とロビー活動の5つの主要開発分野が確立された。^{[23] [27]}

1997年にセンターがマンチェスターのノーザン・クォーターのエッジ・ストリートに移転した際、チャンピオンはセンターのディレクターに就任した。この時期は、センターの機能と重点が大きく変化した時期だった。^[4]文化の重要性をより重視した新労働党政権の政策^[28]と、迫りくる香港返還に伴う中国文化への関心の高まりにより、より多くの機会が開かれるようになった。^[要出典]チャイナタウンから移転したことで、センターは地元の中国人コミュニティへの重点も薄れ、現代アートに重点を置くようになった。^[29]また、チャンピオンは、センターが英国の中国芸術文化機関となることを目指していた。 [ ^30]センターは1999年から機関として運営され、2000年9月に慈善団体はチャイニーズ・アーツ・センターに改名された。^[31]

この間、センターの展示プログラムの中心は英国を拠点とするアーティストだった。センターのプログラムは当初、アダム・ホンシャン・ウェイやアンソニー・キーなどのアーティストによる既存作品の個展や、ノラ・フォックの「Galaxies」などの巡回展が中心だった。^{[32] [29] [33]} 1998年の火災後に会場が改装されたとき、センターは新しいスペースを最大限に活用するため、英国を拠点とする東アジア系のアーティストに新しいサイト固有の作品を委託し始めた。^{[34] [35]} 2000年から2003年の間に、ニュー・コミッション・スキームにより、スキ・チャン、リサ・チャン、ゲイル・チョン・クワン、ジャン・ジエホンなどの新進アーティストによる8つの展覧会が開催された。^[36]

センターは代理店業務の一環として、教育ワークショップの範囲を全国の聴衆に拡大し、中国文化についてもっと知りたい他の企業や芸術団体の中心的存在としての役割を果たした。^[37]センターは、1998年にロンドンで開催された「中国芸術のための新しい語彙？」^[11]や2002年に大英博物館で開催された「国際舞台における現代中国美術」^[30]などの会議を主催することで、中国芸術に関する議論に貢献し始めた。

センターはまた、国際的なアーティストを英国の観客に紹介するために、世界的なつながりを築き始めました。^[29] 1997年、チャンピオンは、センターを国際的な観客に紹介し、中国本土の組織とのパートナーシップを構築することを目的として、中国への調査旅行を行いました。^[30]その結果、センターは、中国本土のアーティストの作品を特集した最初の主要な巡回展であるRepresenting the People （1999年）を制作しました。 ^[38]北京のコートヤードギャラリーとのコラボレーションで開発されたこの展覧会は、約25万人が鑑賞し、^[25]中国本土のアーティストの作品を紹介する最初の英国の独立した展覧会の1つと見なされています。^[15]これに続いて、中国の現代デザインを紹介する2回目の巡回展Made in China（2001-2002年）が行われました。^[39]

2001年6月、センターはイングランド芸術評議会の抽選プログラムに受け入れられ、新しい建物の購入と装備、および新しい会場の運営とマーケティングの資金として210万ポンドがセンターに確保されたことが通知されました。^{[40] [41]}

トーマス・ストリートの新しい会場は、同団体がアーツ・カウンシル・イングランドから220万ポンドの宝くじ助成金を受けた後、2003年11月28日にオープンした。^[42] OMI Architectsによって設計され、 2004年にRIBA建築賞を受賞した新しい建物には、大きなギャラリースペース、ティーハウス、ショップ、オフィス、リソースエリア、そして常駐アーティストのためのスタジオと居住エリアがあった。^{[43]センターは、}ニューヨークを拠点とするアーティスト、徐兵による特別委託作品でオープンした。^[44] チャンピオンは当時、センターが「より現代的な作品を生み出す傾向のある若いイギリス/中国人および国際的中国人アーティスト」を代表するため、同団体がノーザン・クォーターに留まり、会場は「チャイナタウンの環境よりも芸術と文化の環境」にある方が適していると述べた。^{[45] [44]}

2005年から2007年にかけて、センターはライブアートUKとの関係を構築し、中国および中国系移民のパフォーマンスアーティストの作品を宣伝しました。その結果、センターは北京の大道ライブアートフェスティバルのディレクターであるシュ・ヤンと共同でチャイナライブツアーを企画しました。 ^[46]また、 2006年から2007年にはVITALフェスティバルを開催しました。^[47]フェスティバルでは、ライブアートのパフォーマンス、映画上映、アーティストの講演、プレゼンテーション、中国および中国系のパフォーマンスアーティストに関連する会議が行われました。

2013 年 10 月、中国芸術センターは中国現代芸術センター(CFCCA) となり、組織の地位を次のように確立しました。

「中国の文化的、経済的影響力の拡大に対応する未来志向の組織」^[48]

この期間、センターはプログラム作成とキュレーション活動を「中国の世紀」に集中させた。これは、21世紀は西洋ではなく中国が文化的、経済的に支配する世紀になるという考えである。ベッキー・ケネディは、この考えは英国や西洋を現代文化の中心と見なすことからの転換を要求し、CFCCAの新しい使命声明で示唆されているように、21世紀の英国における多様性と表現の問題は時代遅れであり、あるいは逆転さえしていることを意味すると指摘している。^[4]

2013年、CFCCAはサルフォード大学と協力関係を築き、サルフォードに中国現代美術のコレクションを構築した。コレクションには国際的なアーティストの作品が含まれ^[15]、CFCCAのキュレーターとサルフォード大学の学者の意見を取り入れて開発される予定だった。同年、CFCCAは地方自治体や中央政府との関係を構築し、その結果、CFCCAのキュレーターであるイン・タンと当時の財務大臣で保守党議員のジョージ・オズボーンが共催したマンチェスター中国フォーラムの開催地となった。^{[15]このイベントは、オズボーンの}北部パワーハウス構想の一環として、中国からの投資を市に呼び込むための試みと広く見なされていた。^[49]

2020年初頭にセンターに対する人種差別が公に非難され、2020年に数人のアーティストが展覧会から撤退したことを受けて、CFCCAは組織をより良い慣行と前向きな変化に向けて転換させるための「改訂」プロジェクトに着手した。^[50]このプロジェクトの一環として、CFCCAは新しい組織の共同設計を支援するアーティストのワーキンググループを任命した。全員が東アジアまたは東南アジアの血統を持つこのグループは、エノック・チェン、ウィスキー・チョウ、ユエン・リン・フォン、ゲイル・チョン・クワン、イーリン・リー、エリカ・タン、ジャック・タンで構成されていた。^[51]アーティストのワーキンググループは後に、制度的人種差別への懸念を表明し、センターからアーティストの苦情が白人スタッフに有害で脅威であると非難された後、解散された。アーティストたちは、CFCCAが組織内で人種差別を正常化し、英国社会全体で人種差別の正常化に貢献したという、アーティストのJJ・チャンが以前に提起した懸念を強調した。^[50]新しいリーダーシップの下、同組織は2023年にesea contemporary （ ESEAという用語と、ディアスポラコミュニティのアートに幅広く焦点を当てていることを指す）にブランド名を変更し、その年にセンターが2021年に閉鎖されて以来初めてとなる新しい展示会の予定を発表した。^[52]

センターはその重点とプログラムの内容に関して批判に直面している。

• 1990年代初頭、センターは東アジアのディアスポラのメンバーを出身地を理由に排除することがないよう、政治的に中立を保つよう努めた。^[53]しかし、1993年のレビューでは、このことがセンターの地位に影響を与え、政治には一切関与しないという評判が高まったことが強調された。^[16]その結果、一部のアーティストや芸術団体は、センターの姿勢が検閲の一種であると感じ、センターを避けるようになった。^[16]

• エッジストリートへの移転後、センターは当初のコミュニティ重視の姿勢から外れ、^[37]マンチェスターの中国人コミュニティのメンバーを疎外したとみられています。近年、センターは溝を埋め、センターを創設したコミュニティからの信頼を取り戻そうと努めています。^[13]
• 2020年3月、アーティストのJJチャンはセンターに公開書簡を送り、^[50]センターの体系的な問題に対するアーティストの認識と、英国における「中国」芸術に関する会話で支配的な声が主に白人の声であったことを強調した。^{[54]この批判は、} ArtAsiaPacific誌の記事でさらに展開された。^[55]
• 2021年5月、センターが組織の見直しを支援するために設置したアーティストワーキンググループに採用された国際的なアーティストのパネルは、センターの制度的人種差別に関する問題を提起した後にグループが役職から追放された後、アーツカウンシルイングランドにセンターの公的なボイコットと即時の資金提供停止を求めた。 ^[54]当時、組織は年間287,481ポンドの公的資金を受け取っていた。^[56]アーティストワーキンググループに任命された7人のアーティスト全員が、CFCCAが組織の活動に関する公開報告書を書いた後、組織内の人種差別文化を認めなかったことを、彼らの公的なキャンペーンの理由として挙げた。^[57]グループは、センターは公共芸術組織としての目的に適っていないと主張した。^[51]
• 2021年6月、国際的なアーティストや元会員、現会員のスタッフからセンター内で人種差別行為があったとのさらなる報告を受けて、1人を除いて白人以外の理事会メンバー全員がボランティアの役職を辞任した。^[56]
• 2021年11月、Vice World Newsは、センター長がセンター自身の「白人の脆弱性」と呼んだものを理由に、センターが制度的人種差別に取り組む予定だった公開討論会を中止したと報じた。この発言はアーティストから広く批判され、センターはイベントの中止以来、いかなる展覧会も再開していない。^[58]

2013年以来、同センターはサルフォード大学と提携して中国の現代美術作品のコレクションを構築してきた。^[59]このコレクションはサルフォード博物館・美術館に所蔵されている。^[60]

文化遺産宝くじ基金の資金提供を受けたプロジェクトに続いて、センターは2018年に図書館とアーカイブを一般に公開しました。図書館には、展覧会カタログ、アーティストのモノグラフ、フェスティバルの出版物など、センターが収集した中国の現代美術に関する出版物が収蔵されています。アーカイブコレクションには、センターとその前身の記録が含まれており、センターの発展とプログラムの歴史を網羅しています。^[61]

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• 中国芸術センター/中国現代美術展センター (1989–2015)
• 中国芸術センターのアーティストプログラム（1995年～2013年）