カンディス・ウィリアムズ

カンディス・ウィリアムズは、ベルリンとロサンゼルスに拠点を置くアーティスト、作家、編集者、出版者です。^{[1] [2]}ウィリアムズは、コラージュアート、パフォーマンスアート、出版の仕事で批評家から高い評価を受けています。^{[3] [4]彼女は、人種問題、}ナショナリズム、その他多くの分野を探求するアートで最もよく知られています。 ^[5]

ウィリアムズは1985年にメリーランド州ボルチモアで生まれた。^[5]絵を描くのが好きだったため、地元の芸術高校で美術を学び、2003年にクーパーユニオン美術学校に入学した^{。[6] [7]}教授陣が黒人学生が黒人を題材にした作品にあまり好意的でなかったため、彼女はそこでの時間を苦労の連続と感じた。^[7]教授陣の多くは、黒人を題材にした作品をただ作るというアイデアを却下した。^[7]彼女はすぐに白人アーティストシーンと教授陣のコンセプチュアルアートへの集中に幻滅した。 ^[8] 2009年、ウィリアムズはクーパーユニオンで美術学士号を取得して卒業した。^[9]

大学卒業後、ウィリアムズはいくつかのレジデンスを修了した。最初のレジデンスは2016年のエースホテルのアートレジデンスで、アーティストはホテルの一室を1か月間スタジオとして利用するよう招待された。^{[9] [ 10]}ここでウィリアムズはリーダー「カルチャー・オブ・フクボーイ」を制作した。^[9]次のレジデンスはロサンゼルスの現代美術館で、2021年5月10日から6月19日まで滞在した。^{[9] [11]}同年、彼女はカサンドラ教室でのレジデンスも修了した。^[9]

大学卒業後、ウィリアムはコミュニティセンターやシェルターで恵まれない若者を教える非営利団体で教師として働き始めた。^[12]そこでの活動は、生徒たちのレンズを通して、さまざまな芸術の実践や暴力の視覚言語に目を開かせた。^[12]その後しばらくして、彼女はドイツのベルリンに12年ほど住み、その後ロサンゼルスに移住した。^{[8] 2019年に}カリフォルニア芸術大学の客員教授となり、2021年に任期を終えた。^{[5] [9]}さらに、2020年にはカサンドラ教室で教え始め、現在まで教えている。カリフォルニア芸術大学を卒業後、彼女はハウス・デア・クルトゥーレン・デア・ワールド・イリベラル・アーツ・ワークショップでワークショップ講師となった。^[9]

ウィリアムズは教師としてのキャリアとアーティストとしての活動を続けながら、2014年から2021年にかけてアメリカとヨーロッパ各地でアーティストトークやパフォーマンスを行っていた。^[9]

キャンディス・ウィリアムズの作品は、人種ナショナリズム、権威、エロティシズムなど、現代の批評理論を探求することが多い。^{[5]これらのトピックの多くは、ボルチモアで育った経験や教師時代の経験から生まれたもので、彼女はそれを}スラヴ叙事詩などの歴史的な絵画と融合させている。^{[1] [12]}彼女は雑誌やアーカイブ資料から取り出したイメージをコラージュして、構造化された視覚的な対話を作り出している。^[5]さらに、彼女はコラージュの要素を製作するためにメキシコへ制作旅行に行くことが多く、これらの旅行も彼女の作品にインスピレーションを与えている。^[1]今日でも、彼女はエル・リシツキーやジガ・ヴェルトフからインスピレーションを受けている。^[12]同様に、彼女のパフォーマンスアートは、彼女が実験的教育学と呼ぶプロセスを通じて制度的人種差別を探求している。^[5]

• Aライン、 52ウォーカー、ニューヨーク、ニューヨーク（2021）^[13]

これは彼女のニューヨーク・トライベッカのデイヴィッド・ツヴィルナー・ギャラリーでのデビュー展であった。^[2]

「A Line」では、アルビン・エイリー、ジョージ・バランシン、マーサ・グラハムなど、アイコン的存在のダンサーや振付師のアーカイブ写真とウィリアムズ自身の写真の大規模なコラージュが展示されている。これらのコラージュのいくつかには、パフォーマンスと政治に関するウィリアムズの考えが注釈として添えられている。さらに、昔ながらのモニターに映し出されたビデオインスタレーションでは、ダンサーがウィリアムズが振付けたダンスを踊っている様子が映し出されている。各スクリーンの背景スクリーンには、アーカイブビデオが点滅している。ギャラリーには大きな人工植物が点在し、一部の葉は肌色で覆われており、身体への注目を戻している。^[2]

• Aフィールド、 バージニアコモンウェルス大学現代美術研究所、バージニア州リッチモンド（2020年 - 2021年）^{[14] [15]}

これは彼女の初の個展であり、2020年11月6日から2021年9月12日まで開催された。^{[8] [15] [16]}

「A Field」は、針金の型にコラージュを貼り付けて作った植物の彫刻で満たされた温室です。植物の葉や背景に描かれたコラージュは、労働する身体のアクションショットです。彼女は、ミシシッピ州のチェーンギャングのアーカイブ文書の写真、ヴィンテージ雑誌の画像、ウルグアイのタンゴダンサーの描写を使用しています。作品全体として、労働、パフォーマンス、性的化の関係についてコメントしています。^[16]植物に加えて、写真とファウンドフッテージを組み合わせたライブビデオ「Annexation Tango（2020）」があります。ビデオの背景は、囚人が刑期の条件として働いた元ロートン矯正施設とバージニア州立刑務所農場です。 ^{[16] [17]}

• 『スティクスの河』クーパー・コール、トロント、カナダ（2018）^[9]
• エウリュディケー、 219マディソン、ブルックリン、ニューヨーク（2018）^[18]
• 紙の作品、ウィーン（2017）^{[19] [9]}
• ソフトコロニー、 ナイトギャラリー、ロサンゼルス（2016）^{[20] [15]}
• Disfiguring Traditions、 SADE、ロサンゼルス、カリフォルニア州（2016）^[4]
• インナーステイツ、セントチャールズプロジェクト、メリーランド州ボルチモア、2016年) ^[21]
• 赤の広場、OTTOZOOプロジェクト、ミラノ、イタリア（2012）^[9]
• ヴェシカ弁証法、フィッケン3000、ベルリン、ドイツ（2009）^[9]

• フラジャイル、ベルリン（2019）^[22]
• レイチェル・カージ・ガンサが主催したMoMAでのポップラリーイベント「A Woman's Work 」 （2018年）^[23]
• 人事部ロサンゼルス - （2016）^[24]

• 「Aの死」 ホイットニー・ビエンナーレ2022、ホイットニー美術館、ロサンゼルス（2022年）^[15]
• アフェクト：ネットワーク：テリトリー、アンダーグラウンドミュージアム、ロサンゼルス（2016）^[4]
• 牛舎の汚れ、ノイ・ヴェスト、ベルリン（2015）^{[25] [9]}
• 「A Constellation」、ニューヨーク・ハーレム・スタジオ美術館（2015年）^{[26] [9]}
• 『ザ・オラクル』、ロサンゼルス地下博物館（2014年）^[15]
• アーティストトーク68、プロジェクト、ベルリン（2014）^{[19] [9]}
• ブリーダー、ギリシャのアテネ（2013）^{[27] [9]}

ウィリアムズは2016年にテイラー・ドラン、ジョーダン・ナサールとともに非営利団体カサンドラ・プレスを共同設立した。この組織はローファイ活動家や学術的なテキスト、チラシ、ポスター、パンフレット、読本を配布するほか、クラスや展示会も開催している。^{[28] [29]}また、ウェブサイトではアーティストのジンを手頃な価格で販売している。この組織の使命は、アイデアと言語を広め、倫理、女性主導の活動、黒人研究を中心とした対話を促進することである。^[29]

この名前は、未来を正確に予言したが誰も信じなかったと言われているトロイの王女カサンドラに由来しています。 ^[29]

現在でもウィリアムズはカサンドラ・プレスの出版者および編集者として働いている。主な著作には『ミソジノワール』『賠償』『二重意識の現在と現在』『リビドー経済』『植民地主義者の顔』などがある。^[15]

• 2021 年モーン賞 (ハマー博物館) — 100,000 ドル^[28]

• カンディス・ウィリアムズ - コンテンポラリーアートデイリー
• カンディス・ウィリアムズ: 若手アーティスト 2018 - カルチャード・マガジン
• 誰も見ていないかのように - canadianart