291（雑誌）

291

エディタ	マリウス・デ・ザヤス、ポール・ハビランド、アグネス・E・マイヤー、アルフレッド・スティーグリッツ
カテゴリー	文学、視覚芸術
頻度	月次
出版社	スティーグリッツ
創刊	1915
最終号	1916
国	アメリカ合衆国
拠点	ニューヨーク市
言語	英語
OCLC	29656182

291 は、1915年から1916年にかけてニューヨークで発行された芸術と文芸の雑誌である。 ^[1]この雑誌は、写真家で近代美術のプロモーターであるアルフレッド・スティーグリッツ、芸術家のマリウス・デ・ザヤス、美術収集家、ジャーナリスト、詩人のアグネス・E・マイヤー、写真家、評論家、芸術パトロンであるポール・ハビランドの4人からなるグループによって創刊された。当初はスティーグリッツの同名のギャラリー ( 291 ) に注目を集めるための手段として意図されていたが、すぐにそれ自体が芸術作品となった。この雑誌には、フランシス・ピカビア、ジョン・マリン、マックス・ジャコブ、ジョルジュ・リブモン＝デセーニュ、デ・ザヤス、スティーグリッツなど当時の前衛芸術家や作家によるオリジナルの芸術作品、エッセイ、詩、論評が掲載され、視覚詩を米国に 紹介した出版物であると考えられている

アルフレッド・スティーグリッツは、1910年代初頭に世界で最も活動的な芸術推進者の一人でした。彼はすでに自身の写真で有名で、有名な雑誌「カメラワーク」を発行し、ニューヨークで進歩的なアートギャラリー291を経営していました。 1913年のアーモリーショーの後、写真に加えて他の芸術形式を推進することに関心を寄せていたスティーグリッツに勇気づけられ、3人のアーティストと支援者（デ・ザヤス、マイヤー、ハビランド）がギャラリーに集まりました。1915年1月、彼らはヨーロッパとアメリカの最も前衛的な芸術を紹介し、同時にスティーグリッツのギャラリーに注目を集めるような新しい雑誌を創刊するというアイデアを提案しました。彼らは新しい雑誌にギャラリーにちなんで名付け、スティーグリッツの承認を得て4人で創刊号の執筆に取り掛かりました。^[2]

スティーグリッツは他の出版物と比べると、このプロジェクトからかなり距離を置いていた。彼は後に「私は多かれ少なかれ傍観者であり、彼らが方針に関して放っておいたらどうするかを見たいと思っていた意識的な人間だった」と語っている。^[3]とはいえ、スティーグリッツは周囲で何かが起こっている間、ただ傍観者でいるような人間ではなかった。彼はデザインと制作から始めて、雑誌の雰囲気と方向性を決めるのに協力した。

『カメラワーク』で設定された高い基準に応えたいと考えたスティーグリッツと彼の同僚は、雑誌を2つの版で出版することを決定しました。厚手の白い紙に印刷された標準版と、日本の上質紙に印刷された100部限定の豪華版です。どちらも大きなフォリオ形式（20インチ×12インチ/50.8 cm×30.5 cm）で出版されました。^[4]

各号はわずか 4 ～ 6 ページで、折り込みページとしてまとめられることもあった。広告は掲載されていなかった。そのサイズと最先端のプレゼンテーションにより、この雑誌は芸術についての雑誌というより、芸術作品そのもののような雰囲気を持っていた。この雑誌は「原始的ダダイズムの声明」^[5]と呼ばれているが、その理由の 1 つは、コンテンツの多くが視覚詩の形式をとっていたためである。視覚詩は、ピカビアの友人でフランスのシュルレアリスト、ギヨーム・アポリネールに帰せられる文学的かつデザイン的な形式である。デザインとレイアウトは、アポリネールがフランスで編集した雑誌Les Soirées de Parisの第 2 シリーズに触発されたもので、このフランスの雑誌のコンセプトを新しい雑誌に取り入れたのはデ・ザヤスであった。これらの影響により、美術史家ウィリアム・イネス・ホーマーは「デザインとコンテンツにおいて、アメリカで291より進んだ定期刊行物はなかった」^[6]と述べている。

定期購読料は当初1号あたり10セント、年間1ドルだったが、デラックス版はその5倍の値段だった。定期購読者を募る努力はほとんど行われず、通常版の購読者は100人以下だった。デラックス版の購読者はわずか8人しかいなかったことが知られている。^[4]

スティーグリッツは、彼の写真「The Steerage」を掲載した第 7-8 号を 500 部追加印刷しました。この写真は最近初めて出版され、非常に好意的なコメントを集めたため、彼はその写真に対する大きな需要を予想しました。しかし需要は実現せず、追加印刷されたコピーは 1 部も売れませんでした。

291号は12号しか発行されなかったが、そのうち3号は2号だったため、実際に印刷されたのは9号だけだった。この本は決して幅広い読者層を惹きつけることはなく、高額な制作費は維持するには大きすぎた。スティーグリッツは1917年にギャラリーを閉めたが、売れ残った数百部をぼろ拾い人に5ドル80セントで売った。^[4] 1917年、フランシス・ピカビアはバルセロナで雑誌391を創刊した。タイトルは291にちなんで付けられた。

現在、すべての号は高く評価されており、オリジナルの号の完全なセットは非常に希少です。完全なセットの 1 つは、ワシントン DC の米国議会図書館のコレクションに収められています (LC 管理番号 00204566)。製本された再版は 1972 年に Arno Press から出版され (ISSN 1054-7193)、大規模な大学図書館や公共図書館で見つけることができます。

• 表紙:マリウス・デ・ザヤス作「291 は前髪を後ろに投げる」
• 2ページ目:方法と理由、アグネス・E・マイヤーのエッセイ
• 3ページ目：『旅』、カリグラム：ギヨーム・アポリネール、『一時間の睡眠 ― 三つの夢』、テキスト：アルフレッド・スティーグリッツ
• 4ページ: 291、テキスト：ポール・B・ハビランド
• 5ページ目:ピカソの油と酢のヒマシ油、マリウス・デ・ザヤスのエッセイ「同時主義」
• 裏表紙：デンマークの腐敗とは何か、エドワード・スタイケンの絵

第1号は、デ・ザヤスの表紙アート、つまり「291 前髪を後ろに流した人物」と題された半抽象的な幾何学的人物画によって、雑誌の雰囲気を決定づけた。これは、スティーグリッツのギャラリーの擬人化を暗示すると同時に、この雑誌が編集者によって芸術作品として、また芸術への熱心な風刺として構想されたことを暗示している。^[3]

この号では、同時主義、シンセリズム、ユニラテラル、風刺、サティリズムなど、出版物のコンセプトに込められた思考の中心となるいくつかの用語も紹介されました。「同時主義」と題された署名のないメモの中で、デ・ザヤスは次のような意味の声明を発表しました。

この文章は雑誌のマニフェストとして機能し、出版物のデザインとプレゼンテーションに最も影響を与えた芸術家、アポリネールに敬意を表したものでした。^[7]この影響を確認するかのように、アポリネールのカリグラム「Voyage」が、号の6つのヒンジ付きページを開くと形成される三連画の中央に含まれていました。

「視覚詩」や「カリグラム」という用語はまだ造語されておらず、デ・ザヤスは後に291年にタイポグラフィでデザインされた書物を「サイコタイプ」と呼び、「タイポグラフィの文字を思考の表現や魂の状態の描写に参加させることからなる芸術であり、もはや慣習的な記号ではなく、それ自体に意味を持つ記号である」と定義した。^{[8]デ・ザヤスは、この用語とその定義の両方を}アメデ・オザンファンの以前の著作から引用したと伝えられている。^[9]

詩の下には、スティーグリッツが自身の夢について語った言葉が3つある。これは291年に人間の潜在意識を扱った最初で唯一の記事であり、数年後に始まるシュルレアリスムの探求の先駆けとなった。^[10]

• 表紙：ニューヨーク、フランシス・ピカビアによる絵
• ページ 2:ドローイング、キャサリン・ローズによるアートワーク
• 3ページ: 「精神的反応」、アグネス・E・マイヤーの詩。マリウス・デ・ザヤスがデザインした
• 裏表紙: Bellovées Fatales No. 12、音楽:アルベルト・サビニオ

この号は、アグネス・マイヤーが書き、マリウス・デ・ザヤスが視覚的に解釈した印象的なフルページのビジュアル詩で有名です。この作品は、アメリカのアーティストによるビジュアル詩の最も初期の例として広く認識されています。^{[11]これは、} 291年に女性が執筆し、当時は明らかに女性的な視点で表現された一連の詩の最初のものです。 ^[12]このアートワークの重要性は、視覚的要素と言語的要素の統合にあります。言葉はおおよそ2列でページを下っていきますが、幾何学的な形が言葉と交差し、空間的なずれを生み出しています。これは、ザヤスが定義した同時性そのものの体現であり、思考のややランダムな性質が内部の論理とリズムによって浸透しています。^[3]

表紙には、ピカビアによるニューヨークのビルの白黒の絵と、その周囲にアート、音楽、ニュースに関する「小さな記事」^[10]がランダムに並べられている。このような小さな記事は、その後の号にも何度か登場し、視覚芸術作品と同じ趣旨の芸術的なメッセージを伝えることを意図していることは明らかである。この号の2ページ目には、キャサリン・ローズによる幾何学的な絵が描かれ、裏表紙にはサヴィニオの音楽的コンセプトである誠実さが詰まっている。

• 表紙：A. Walkowitzによるデザイン
• 2ページ目:偉大な瞬間に足を踏み入れた、キャサリン・ローズの詩
• 3ページ目:女性、アグネス・E・マイヤーの詩、マリウス・デ・ザヤスのデザイン
• 4ページ目：エドワード・スタイケンによる絵「ル・コック・ゴロワ」 、JB・カーフットによるビジュアル詩「A Bunch of Keys」、およびいくつかの短いテキスト

この号の表紙は、 1940年代のジャクソン・ポロックの技法を予感させる、アブラハム・ウォーコウィッツによるドラマチックな白黒デザインである。この雑誌は、デ・ザヤスがデザインした2ページの見開きで始まり、そこにはローズとマイヤーの詩が組み込まれている。これは、見開きの右下対角線が黒インクのみで書かれていることもあり、どの号よりも力強いデザインの1つであるが、言葉と視覚的要素の相互作用は「Mental Reactions」ほど説得力がない。^[3]

裏表紙には、スタイケンのシンプルな絵、文芸評論家ジョン・バレット・カーフットの視覚詩『A Bunch of Keys』、そして第 2 号の表紙に掲載されたものと同様のいくつかの小さな記事が掲載されました。

• 表紙：ジョン・マリンによるデザイン
• ページ 2: Fille Née Sans Mère、フランシス・ピカビアによる絵
• 3ページ目:フリップフラップ、キャサリン・ローデス著
• 裏表紙：Dammi L'anatema、Cosa Lasciva、Alberto Savinioによるエッセイ

この号の表紙は、マリンが描いたニューヨークの高層ビルの絵の1つで埋め尽くされている。「神経質なカリグラフィーと形態の崩壊が組み合わさった」もので、このアーティストの「テクノロジーによって作られた都市環境に対するロマンティックな態度」を示唆している。 ^[3]手描きの青いスワッシュがアクセントになっており、建物や通りを区切ったりつなげたりしており、まるで都市の幾何学的な角度を流れる生命の川を示唆しているかのようだ。表紙の裏側の2ページ目には、マリンの都市景観の逆次元とも言えるピカビアの白黒の絵がある。この絵は、表紙に見られるような硬いエッジと対照的なシンプルな線が描かれているため、「反芸術的な比率」を持っていると評されている。^[3]

3ページ目のキャサリン・ローズの詩は、笑いを誘うことなく笑いについて語ることで、「ダダからの距離と近さの両方を明らかにしている」^[3]。編集者は、この詩をピカビアの絵の横に置くことで、絵に対する芸術的な反応を誘いながら、詩の中で同様の反応を否定することで、同じ緊張を生み出した。

裏表紙には、サヴィニオの音楽と芸術に関するエッセイがフランス語で掲載されていました。

• 表紙: Ici、C'est Ici Stieglitz、Foi et Amour、フランシス・ピカビアによる絵
• 2ページ目:カンター、フランシス・ピカビアによる絵
• ページ 3: Portrait d'une Jeune Fille Américaine dans l'État de Nudité、フランシス・ピカビア作
• 4ページ目：デ・ザヤス！デ・ザヤス！、フランシス・ピカビアによる絵
• 5ページ目:フランシス・ピカビアによる絵「Voila Haviland」
• 6ページ:ニューヨーク・ナ・パス・ヴ・ダボールド、マリウス・デ・ザヤスの絵

この号は、表紙にカメラ/車に見立てたスティーグリッツの「肖像」で始まる、雑誌の主役たちへのピカビアによる視覚的な敬意を表したものだ。表紙には、ピカビア、デ・ザヤス、ハビランドの比喩的な描写があり、いずれも何らかの自動車/機械として描かれている。これら 4 つの画像は、中央の「裸のアメリカ人少女の肖像(裸の状態で若いアメリカ人少女の肖像)」の両側に並んでいる。これは、スパークプラグの比較的単純な絵で、側面に「永遠」という言葉が書かれている。他の作品とは異なり、この作品でアーティストが誰を描こうとしたのかは示されていないが、少なくとも 1 人の批評家は、これがアグネス・マイヤーの肖像であると信じており、雑誌の背後にある「ドライバー」のチームが完成している。^[13]

一部の批評家は、これらの像は性的で男根的なイメージに満ちていると解釈しているが^{[3] [14] [15]、}一方で他の批評家は、これらの像を「機械装置から抽出されたシンボル」であり、「生命を明らかにし、行動を促し、創造的衝動を刺激する神聖な力への信仰」に満ちていると見ている^[16]。

• 表紙:ポール・ハビランドとマリウス・デ・ザヤスによる『The Steerage』へのコメント
• 内部挿入物The Steerage、写真はアルフレッド・スティーグリッツ
• 裏表紙：表紙と同じコメントをフランス語に翻訳

これは写真が掲載された唯一の号で、スティーグリッツの『The Steerage』の大きなグラビアが 1 枚だけ挿入されています。表紙では、この写真が、前号のピカビアの機械的なイメージを言葉で引き継いだ、ハビランドとデ ザヤスの短い修辞的な解説で紹介されています。ハビランドは次のように始めています。

デ・ザヤスは、このイメージを次のように続けます。

裏表紙は表紙のフランス語訳です。この号には他には何もありません。

• 表紙：無題（静物画）、ブラックの絵
• ページ 2:ファム! (Elle)、タイポグラフィー・レイアウト：Marius de Zayas
• ページ 3:ほら、エル、フランシス・ピカビアの絵
• 裏表紙：バイオリン、ピカソの絵

表紙と裏表紙は、その年の1月に291ギャラリーで展示された美術作品の複製です。どちらの作品も、バイオリンのキュビズム的変奏曲です。

中には、デ・ザヤスの視覚詩『Femme (Elle)』とピカビアの機械画『Voilà Elle』が収められており、これらは対照的でありながらも、同時に互いを補完し合っていた。文学教授のディクラン・タシュジャンは、「詩の中の女性と機械画の中の女性は同一人物である…詩と絵の並置は…女性の理想と無知な機械の対応が圧倒的な機械的な世界へと鑑賞者を導く。皮肉にも機械が理想を弱めるように、機械形態の神話全体は非人間的なエロティシズムからその力を得ている。一方が他方を養うことで、循環が完成する」と述べている。^[3]

当時の批評家は「芸術家の宣誓によれば、これらの作品は共謀なく、異なる時期、異なる場所で制作された同一女性の肖像画である」と報告した。^[9]しかし、2人の芸術家が協力していなかったとすれば、デ・ザヤスはピカビアの作品をモデルに作品を構築したに違いないという議論もある。^[9]

• 表紙：ピカソの無題のコラージュ
• 2ページ目:ピカソ、マリウス・デ・ザヤスの絵
• ページ 3:ファンタジー、フランシス・ピカビアによる絵。 *音楽、ジョルジュ・リブモン＝デセーニュの詩
• 裏表紙: La Vie Artistique、C.マックス ジェイコブによるエッセイ

この号にブラックとピカソの両方が掲載されたことは、「291がダダ以外の前衛的な関心事に分散する」ことを意味していた。^{[3]この時までに、編集者たちは}291 が財政的に持続可能ではないことは明らかであり、エネルギーが尽きかけているように見えた。ピカソとブラックは依然として物議を醸していたが、彼らの作品の再現は単純明快で、他の内容とのダイナミックなつながりが欠けていた。ピカビアの絵には「L'Homme créa Die à son image (人間は神を自分の姿に似せて創造した)」という副題が付けられており、聖書のフレーズを逆転させたダダイストの衝撃的な戦術を示唆していたが、そのシンプルな線は同様の視覚的な出会いを生み出せなかった。

• 表紙：オグエ・コンゴ彫刻の写真
• 2 ページ目:キャサリン・ローズによる詩「ナルコシス」、マリウス・デ・ザヤスによるエッセイ「現代アート...黒人アート...」
• 3ページ目:私たちは世界に住んでいます...、ピカビアによる解説、テニス選手 - サーブ、A.ルーズベルト夫人による彫刻の写真
• 裏表紙: La Vie Artistique、C. マックス ジェイコブによるエッセイ

291の 12 番目で最後の号は、かなり楽観的な調子で終わるか、ダダイズムのルーツを皮肉な表現で続けるか、どちらになるかは、読む人の好み次第です。この号は、デ ザヤスとピカビアによる 2 つの短いエッセイで支えられています。デ ザヤスはアフリカの芸術とそれがピカソに与えた影響について論じ、ピカビアは芸術の本質について詩的に語りました。彼は短いエッセイを「私は、今日の絵画は現代生活の最も真実で純粋な表現であると主張します」と締めくくっています。この発言の意図について、批評家たちは決着がつかず、ある人はこれを単に仲間の芸術家への賞賛と見なしますが、他の人はこれを現在の芸術界を嘲笑するダダイズムのコメントの 1 つと見なしています。この号の表紙がアフリカの仮面（1914年291号の「黒人芸術展」で展示されたもの）であったことを考えると、ピカビアのコメントが仮面の「原始的」芸術と対比して皮肉な発言であったことは、編集者の当初の精神と一致していただろう。^[3]

ピカビア氏のコメントの下には、アメリカのキュビズム芸術家、アデルハイド・ランゲ・ルーズベルトの彫刻の写真がある。ルーズベルトはデ・ザヤスの知人で、自身のギャラリーで彼女の作品のいくつかを展示していた。

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