ブームバップ

ブームバップはヒップホップのサブジャンルであり、1980年代後半から1990年代初頭にかけてのヒップホップの黄金時代 に東海岸ヒップホップで盛んだった音楽制作スタイルである。 ^{[ 1 ]}

「ブームバップ」という用語は、バスドラム（キックドラム）とスネアドラムの音を表す擬音語です。このスタイルは通常、ダウンビートで力強いアコースティックバスドラムサンプル、アップビートでキレのあるアコースティックスネアドラムサンプルを使用したメインドラムループと、ドラムループ、特にキックとスネアの組み合わせを強調した「前面に出た」オーディオミックスによって認識されます。 ^{[ 2 ]}

主なプロデューサーには、DJ Premier、Pete Rock、Buckwild、Diamond Dなどがいる。^{[ 3 ] [ 4 ]}音楽に「ブームバップ」を取り入れた著名なヒップホップアーティストには、 Gang Starr、^{[ 5 ]} KRS-One、A Tribe Called Quest、^{[ 6 ]} Wu-Tang Clan、MF Doom、Mobb Deep、Craig Mack、RA the Rugged Man、Big L、Boot Camp Clik、Griselda、Jay-Z、Common、Yasiin Bey、Nas、The Notorious BIG ^{[ 7 ]などがいる。}

ブームバップという用語は、1984 年にT La Rockが楽曲「It's Yours」のキックドラムとスネアドラムのビートを表現するために使用したのが始まりです。^{[ 8 ]} T La Rock は台本なしで話し、リズムの音を真似て「ブームバップ」という言葉を使用しました。これは、ビートの擬音語表現として初めて記録されたものです。この用語は後に、ヒップホップのサブジャンル全体を表す普遍的な名称となりました。DJ Premier は、ブームバップは「It's Yours」の制作以前から存在していたと示唆しています。彼は、この用語はより広いヒップホップコミュニティによって、すべてのヒップホップと、そのために制作されるビートを説明する用語として使用されていたと述べています。^{[ 9 ]} KRS-One が「 Return of the Boom Bap」というタイトルのアルバムをリリースすると、このサブジャンルはますます広く知られるようになりました。^{[ 8 ]}このアルバムの成功により、ブームバップという用語が普及しました。^{[ 10 ]}

KRS-Oneは、このサブジャンルに共通するビートについて、「ブームバップの雰囲気は、最小限の楽器を使って最もリズミカルなサウンドを作り出すことだ」と述べている。^{[ 9 ]}

典型的なブームバップのビートは、四分音符のループになります。^{[ 1 ]} 1番目と3番目はキックドラム、2番目と4番目はスネアです。^{[ 17 ]}このビートはヒップホップの黄金時代と同義語になっています。^{[ 18 ]}より現代的なヒップホップの曲は、ブームバップと、このサブジャンルのすべての曲に共通する基調音に影響を受けています。^{[ 19 ]}音楽トラックのバランスは、目立つキックドラムとスネアドラムによってまとめられています。音色は、「キックドラムの強調された低音と、力強いスネアドラムの存在」によってもたらされます。^{[ 8 ]}ビートのアレンジは、分離されたドラムヒットと、パーカッション楽器からのその他の短いインストゥルメンタルヒットで構成されています。^{[ 11 ]}ビートのリズム特性は、高度にスイングしたプログラミングで構成されており、これは、アナログパーカッションヒットの意図的な遅延、または電子サンプラーでプログラムされた量子化アルゴリズムによって生成できます。^{[ 20 ]}ブームバップのリズムには、「タイトなドラムと楽器のシンコペーション」、「再構成されたフレーズやリズム」、「楽器のフレーズのパーカッシブなプログラミング」といった特徴があります。^{[ 8 ]}アーティストやプロデューサーがトラックにさらに複雑さや強烈なサウンドを加えたい場合、シンセサイザーを使用することができました。ブームバップでは、サブシンセシスを使用するのが一般的でした。^{[ 14 ]}この追加要素により、ベースの振幅が大きくなり、キックドラムのサウンドも強まります。^{[ 14 ]}これは、ヒップホップスタイルの洗練されていない荒々しいスタイルの望ましい特徴でした。

このビートは「アーティストがラップするための土台としてのみ存在する」ように設計されている。^{[ 17 ]}それは「本能的で刺激的であり、ヒップホップの最も力強い形」を目指している。^{[ 9 ]}

ブームバップ音楽では、単純なドラムパターンを超えてビートを強化するためにサンプリングが使用されます。ビートの基盤はミニマルに設計されているため、サンプルは曲のリズムを追加し、サウンドの多様性を高めるために使用されます。^{[ 25 ]}このスタイルでよく使用される電子サンプラーの2つは、Akai MPCとSP1200です。^{[ 1 ] [ 25 ]}このスタイルの作曲家は、「以前の録音からのオーディオの短い抜粋を新しい構成に再文脈化」して使用します。^{[ 26 ]}これは、ブームバップの特徴を使用してヒップホップビートを作成する曲とアーティストであるLL Cool Jの「 Around the Way Girl 」で聞くことができます。^{[ 27 ]}

スイング量子化は、より複雑なサウンドを作成するために使用されます。^{[ 8 ]}これにより、プロデューサーは「オン」ビートの精度を維持し、「オフ」ビートをわずかにオフセットすることができます。これは、楽曲のリズムの流れに影響を与えます。このプロセスで、プロデューサーは音楽演奏のタイミングを編集することができます。^{[ 28 ]}音楽サンプルは伸縮することができ、場合によってはビートを直接操作して完璧な同期を実現します。スイング量子化は、完全にタイミングの合ったビートとタイミングがずれたビートの比率を提供することを目指しています。^{[ 29 ]}スイング比率は、Akai MPCシリーズなどのサンプラーで調整できます。 ^{[ 26 ]}

電子サンプラーは音楽のスタイルに機械的な要素をもたらすという一般的な見解が時折見られた。^{[ 12 ]}スタイルに人間味を保つために、MPCとSP1200のドラムタッチパッドが使用され、アーティストは音楽の雰囲気やリズムに最適だと思うタイミングで選択したサンプルを入力できるようにした。^{[ 30 ]}タッチパッドの追加により、アーティストは「タイミングだけでなく、アクセントやベロシティの変化」にも改善を加えることができた。^{[ 8 ]}

ブームバップ音楽にはラップがよく伴う。^{[ 31 ]}ブームバップのインストゥルメンタルは特徴的に簡素であるため、ラップはブームバップの曲において重要な役割を果たしており、一般的に曲に最も特徴的なサウンドを与えるのはラッパーとその歌詞である。^{[ 8 ]}また、ビートのシンプルさによって、ラッパーは自分の意見や物語をより前面に出すことに重点を置くことができる。^{[ 19 ]}

ブームバップの歌詞の内容は、内省的で会話的^{[ 32 ]}、生々しく直接的^{[ 13 ]}、あるいはマッチョで支配的^{[ 17 ]}などと様々に特徴づけられてきた。ブームバップのラッパーは一般的に「キャッチーな、あるいは商業的な」サウンドを避ける^{[ 17 ]} 。そのため、ブームバップの曲はコーラスや音響的なクライマックスを避けることが多く^{[ 8 ]}、代わりに曲を物語を語ったり、選んだトピックについて聴衆と話し合ったりする手段として用いる^{[ 1 ]} 。ブームバップの歌詞は、ギャングの暴力、社会的無視、ジェントリフィケーション、麻薬、富、セックス、隔離された地域での生活など、1980年代と1990年代の米国東海岸におけるアフリカ系アメリカ人の社会経験を反映したトピックに焦点を当てることが多い^{[ 8 ] [ 19 ] 。}

テクニックの面では、ブームバップ・ラップはヒップホップの主要な歌詞の慣習に従っており、^{[ 33 ]}多音節の韻、バトル・ラップと侮辱、社会学的観察、駄洒落と言葉遊び、拡張された比喩や頭韻などの詩的技法などが含まれる。ラッパーの話し方とリズムは、ビートに最も合うように構成されている。^{[ 17 ]}

ブームバップ音楽は、ハードコアヒップホップと混同されることがありますが、ハードコアヒップホップは「攻撃的」で「ストリートスタイル」のラップという点で類似しています。^{[ 10 ]}しかし、サブジャンルとしてのブームバップは、歌詞の内容よりもビートの聴覚体験によって特徴づけられます。^{[ 14 ]}

ブームバップというサブジャンルは、KRS-Oneと彼のアルバム『Return of the Boom Bap』によって普及した。このアルバムは、1993年10月16日にアメリカの週間アルバムチャートであるビルボード200で37位の最高位に達した。 ^{[ 34 ]}また、このアルバムは、ビルボード200で最高位に達したのと同じ日に、ビルボードのトップR&B/ヒップホップアルバムでも5位の最高位に達した。^{[ 35 ]}

ブームバップは1980年代に人気が出始めたが、主流のポピュラー音楽チャートでの認知度は限られていた。それはむしろアンダーグラウンドな音楽として存在していた。^{[ 36 ]}このビートは、当時のニューヨークのヒップホップと同義語としてよく使われる。ウェルベックは、「ブームバップのリズミカルなフレーズのポリリズムは、1980年代後半のニューヨークのラップ音楽の定番となった」と述べている。^{[ 37 ]}

ブームバップ・ムーブメントは1990年代初頭にピークを迎えた後、大西洋を越えてヨーロッパの音楽シーンに浸透した。^{[ 38 ]}ブームバップは、同様のオンオフビートを特徴とする現代の多くのイギリスのラッパーの基礎となっていることが多い。ブームバップは1990年代後半から2000年代初頭にかけて東南アジアにも大きな影響を与えた。^{[ 39 ]}

ブームバップは、現代のヒップホップやラップ音楽の基礎となる要素の一部を提供したものとして広く認識されている。^{[ 18 ]}シンプルなスタイルは適応しやすく、アーティストが作品に独自の印象を与えやすい。^{[ 18 ]}

近年、米国および世界各国で著作権法が厳格化されたため、他者の作品を基にした音源のサンプリングや再生がますます困難になっている。^{[ 40 ] [ 41 ]}大手レコードレーベルに所属する現代アーティストの中には、他者の作品を使用するために費用を支払うことができる制作予算を持つ者もいる。しかし、これは自主制作の音楽制作を制限し、ヒップホップ愛好家をよりアクセスしやすい他の形態のヒップホップへと向かわせる。^{[ 40 ]}アーティストは、金銭的およびキャリア上のリスクのためにサンプリングから遠ざかっている。楽曲内でサンプリングを選択する際に、個人の創造性も影響を受ける可能性がある。そのため、音楽業界では新しいコンテンツに対する全体的な需要が高まっている。^{[ 42 ]}

フィリップ・ムリナーは、現代では「ブームバップというレッテルを貼るという概念は、皮肉めいた褒め言葉になっている。このフレーズは、イーストコースト・ヒップホップの創始者たちが時代遅れで、過去の栄光にすがっていることを示唆するために、イーストコースト・ヒップホップによく使われる」と述べている。^{[ 9 ]}

ロンドンの音楽シーンでは、ブームバップは「ハードなバスドラム」と「スナップするスネア」でよく知られているが、一般的には「オールドスクール」のトラックと関連付けられている。^{[ 43 ]}

ブームバップはそれほど人気はないものの、近年、小規模ながら復活を遂げている。2019年、ブリストルを拠点とするラッパーのウィッシュ・マスター（リアム・ウィッシュ・コール）は『 Boom Bap to the Future』というアルバムをリリースし、そのリズミカルな性質をアルバムのインストゥルメンタル・スコアリングの基盤として、また芸術的な自己統制を維持することの寓話として用いた。しかし、批評家たちは、忘れ去られたスタイルを復活させようとする称賛に値する試みではあるものの、歌詞の生命力が弱いと指摘し、アルバムに完全に満足したわけではなかった。^{[ 44 ]}ブームバップ・スタイルのもう一つの再生は、ロンドンを拠点とする音楽集団Sons of Boom Bap（SOB）によって構築されており、その使命はブームバップやその他の基本的なスタイル的特徴を含む、ラップのオールドスクール美学への関心を再び高め、社会的地位を与えることである。^{[ 45 ]}

Verzuzなどのプラットフォームの影響もあり、^{[ 46 ]} J. Cole、Griselda、Redman、DJ Kay Slay、Lloyd Banks、the HRSMN、Rosenbergなど、多くのアーティストがブームバップの美学を取り入れたシングルやフルアルバムをリリースしている。^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}イギリスのWu Tang Clanと呼ばれているTriple Darknessや、同じくイギリスの作詞家であるJam Baxterなど、現在のイギリスのアーティストは主に「ブームバップ」の曲を制作している。